Als je je bezighoudt met muziekproductie ben je vrijwel zeker de term 'overdubbelen' tegengekomen. Maar wat betekent dit woord precies? Hoe doe je het, en wanneer moet je deze techniek gebruiken?

Misschien hebt u zelfs al een overdub-proces gebruikt in uw opnamen zonder het te beseffen.

In dit artikel gaan we dieper in op wat overdubben is, en hoe je het effectief kunt gebruiken. Met een beetje geluk sluit je het artikel af met enkele creatieve hulpmiddelen om in je volgende sessie uit te proberen!

Wat is overdubben precies?

Overdubben is het opnemen van een deel, of meerdere delen, op een bestaande opgenomen uitvoering.

Een supersimpel voorbeeld hiervan is een zanger die zijn of haar stem opneemt terwijl hij of zij meezingt met een karaoke-achtergrondnummer.

De alomtegenwoordige Duet-functie van TikTok is in wezen een zeer elementaire vorm van overdubben, meer nog wanneer makers andere gebruikers uitnodigen om mee te zingen met hun optreden (herinner je je de Bridgerton-musical?).

Aangezien tegenwoordig zoveel muziek in DAW's wordt geproduceerd, zijn overdubs heel gewoon.

Dus dat is het, maar hoe is het overdubben ontstaan?

Een korte geschiedenis van overdubbelen

Enkele van de vroegste voorbeelden van overdubbing dateren uit het begin van de 20e eeuw, toen artiesten en labels vooraf opgenomen materiaal namen en andere instrumenten toevoegden om een nieuwe audio-opname te maken.

Les Paul was een pionier in de begindagen van het overdubben, waarbij hij een gemodificeerde schijfdraaibank gebruikte om gelaagde geluiden in één opname te creëren.

Maar het was een ruwe aangelegenheid, tot de uitvinding van de magnetische band. Dit gaf aanleiding tot multitrack recording, wat veel meer mogelijkheden opende om te overdubben.

Overdubbing vs. Live Opnames

Voordat we in de puntjes van het overdubben duiken, is het de moeite waard te kijken naar het verschil tussen overdubben en live opnemen, en hoe je de twee benaderingen kunt mixen en matchen om ze het beste bij jouw stijl te laten passen.

Live opname aanpak

Bij live-opnamen is er, zelfs als je meerdere microfoons en kanalen voor verschillende instrumenten gebruikt, geen mogelijkheid om terug te gaan en onvolledige toetsen of drumvullingen te corrigeren.

Als het een live optreden is dat wordt opgenomen, is er ook omgevingsgeluid van het publiek dat de podiummicrofoons beïnvloedt.

Overdubbelen Aanpak

In het meest extreme geval begint het overdubben met een click track en neem je elk instrument één voor één op totdat alle partijen zijn opgenomen.

Als je als solomuzikant alle instrumenten zelf bespeelt (of programmeert), is dit de aanpak die je zou kiezen, zoals Terence Trent D'Arby deed met zijn derde album 'Symphony Or Damn'.

Hybride

Meestal is een hybride aanpak echter het beste, vooral bij het opnemen van populaire muziek.

Bij deze trackingmethode neemt de producer of engineer de 'essentiële ingrediënten' van het nummer eerst live op. Dit is meestal de ritmesectie (drums, bas en ritmegitaar), vaak met een ruwe begeleidende zang van de zanger om iedereen door de verschillende secties te loodsen.

Zodra deze basistracks zijn opgenomen, begint het overdubben. Hierbij worden extra partijen opgenomen, andere muzikanten ingeschakeld (bijvoorbeeld strijkers of een blazerssectie), geluidseffecten toegevoegd en de 'echte' zang opgenomen.

Overdubben of meersporenopname?

Opmerkelijk is dat overdubben ook meersporenopname is, maar het omgekeerde is niet waar.

Een live-optreden kan worden vastgelegd op een multitrack-opname zonder het gebruik van overdubs. Dit maakt het mixen gemakkelijker en kan helpen het publiek en andere ongewenste geluiden uit de opname te filteren.

Het overdubben vereist van nature het gebruik van multitrack-opnamen.

Welke techniek is beter?

Er zijn voor- en nadelen aan beide, dus of je kiest voor de 'live' opname of de overdubben aanpak hangt echt af van het soort muziek dat je opneemt.

Sommige stijlen zijn beter geschikt om 'live' te worden opgenomen. Daartoe behoren klassieke muziek, jazz en kleine akoestische ensembles.

Zoals reeds gezegd, is voor popmuziek (in de ruimste zin van het woord) de overdub of hybride aanpak over het algemeen beter.

Praktisch gebruik voor overdubs

Er zijn tal van redenen om tijdens een opnamesessie te overdubben. Enkele van de meest voorkomende zijn:

• Fouten herstellen
• Hoe hard je ook oefent, het is hoogst onwaarschijnlijk dat de hele band een heel nummer foutloos speelt (tenzij je Dream Theater bent). In plaats van de band een nieuwe opname te laten maken, kun je het foutieve deel gewoon overdubben. Boxing Glove Kid weg!
• Layering
• Een ander veelgebruikt gebruik van overdubbing in het opnameproces is het in lagen opbouwen van delen, ook wel double tracking genoemd. Dit is een veelgebruikte techniek bij zang om het geluid aan te dikken door dezelfde partij op een nieuw spoor op te nemen.
• U kunt dezelfde partij ook in lagen opbouwen met verschillende geluiden voor een creatief effect.
• Extra muzikanten
• Soms vraagt een nummer om instrumenten die geen deel uitmaken van je bandarsenaal. Met overdubben kun je de basistracks opnemen en in een later stadium extra kleur toevoegen.
• Planning
• Ook als het moeilijk is om de hele band tegelijk in een ruimte te krijgen omdat de gitarist 's nachts werkt, kan overdubben de druk van de planning verlichten.
• One-Person Bands
• Als je een multi-instrumentalist soloartiest bent, kun je een heel album opnemen met overdubs.

Voordelen en nadelen van overdubbelen

Er is een reden waarom het overdubben van analoge naar digitale opnames is overgegaan; het heeft vele voordelen, waaronder:

• Fouten herstellen, of technisch moeilijke stukken spelen.
• Alle uitvoerders hoeven niet tegelijkertijd aanwezig te zijn tijdens het muziekproductieproces.
• De technicus hoeft niet te wachten tot iedereen het goed heeft tijdens dezelfde opname.
• Mic bleed problemen kunnen worden getemd omdat u luidruchtige instrumenten geïsoleerd kunt opnemen.
• U kunt dezelfde microfoon gebruiken voor verschillende instrumenten en zangers, zelfs als u er maar één bezit.
• Experimenteren: je kunt delen met verschillende effecten in lagen opbouwen.

Toch zijn er een paar dingen waar je op moet letten als je gaat overdubben:

• Het is heel gemakkelijk om een optreden te overdubben. Als iedereen zijn deel apart opneemt, kan een deel van de energie die het nummer in de eerste plaats deed knallen, verloren gaan.
• Bij layering kan fase-annulering een probleem worden. Dit kan normaal gesproken in een DAW worden opgelost door een van de lagen een klein beetje te vertragen, te ontstemmen en/of de fase van het signaal om te keren met een plugin.

Hoe te overdubben

Hoe je overdubbelen aanpakt hangt af van wat je met de oorspronkelijke uitvoering wilt doen. Corrigeer je bestaand materiaal, maak je een geluid dikker, of leg je delen in lagen met een nieuw geluid?

Als je gewoon muzikanten toevoegt aan de eindmix, of een partij in lagen of dubbele tracks opneemt, neem je die op nieuwe sporen op.

Als je delen in lagen opneemt, zorg er dan voor dat je de originele uitvoering kunt horen terwijl je het nieuwe deel opneemt.

Dubbel spoor

De rijke klankdikte van dubbel gespeelde partijen is het resultaat van kleine variaties in toonhoogte en timing tussen de twee sporen. Maar deze verschillen zijn subtiel, en je moet nog steeds goed naar de originele partij luisteren om de timing precies goed te krijgen. Anders klinkt het net als het nu verboden Columbia Football team.

Bij dubbele tracking is het onvermijdelijk dat u teruggaat en een of twee fouten corrigeert.

Fouten corrigeren

Als je fouten corrigeert, heb je een paar manieren om dit te doen. Het belangrijkste is dat het geluid dat je opneemt volledig overeenkomt met het opgenomen geluid.

Optie 1: Opnemen in een nieuwe track

Simpel eigenlijk. Neem het (hopelijk) foutloze deel op een nieuw spoor op en demp het oude.

In een DAW is deze manier van corrigeren niet-destructief, dus je kunt altijd terug naar het origineel. Je krijgt echter een heleboel overbodige sporen in je project, en het kan snel een rommeltje worden.

Als je van de oude school bent en op band opneemt, heb je waarschijnlijk niet de luxe van extra sporen, dus stap je over op optie 2.

Optie 2: Punch in/out

Voordat er DAW's bestonden, betekende opnemen op een bandapparaat dat je geen opties had om iets ongedaan te maken, of een onbeperkt aantal sporen. Als er een fout werd gemaakt, namen veel muzikanten liever de hele partij opnieuw op dan dat ze de blooper corrigeerden en weer weggingen als de fout was hersteld.

Dit vereiste behendigheid van de technicus om ervoor te zorgen dat hij alleen opnam wat nodig was, en niet per ongeluk de goede delen uitwiste.

Tegenwoordig bieden alle DAW's de mogelijkheid om punch-in en punch-out locaties in te stellen. Zelfs als je je eigen sessie engineert, regelt je computer wanneer de opname moet worden gestart en gestopt, zodat je je kunt concentreren op het nieuwe optreden in plaats van je zorgen te maken over wanneer je op de opnameknop moet drukken.

De punch in/out methode is ook een goede manier om een korte overdub te maken om zangers niet te vermoeien.

Hoe dan ook, als u de punch-in/out-methode gebruikt, is het een goed idee om met het nummer mee te spelen vanaf iets voor het punch-in punt, en daarna nog even door te spelen. Dit helpt eventuele drop-in/out punten af te vlakken, en zorgt voor een meer moeiteloze uiteindelijke uitvoering.

Optie 3: Een alternatief voor een bestaand spoor

Met sommige DAW's kun je niet-destructief alternatieve takes opnemen over een bestaand spoor. In dit scenario speel je het project af en neem je zoveel nieuwe takes van de partij op als je wilt op het originele spoor.

Dit is vergelijkbaar met de punch-in-punch-out methode hierboven, maar geeft je aan het eind van de dag meer opties. Afhankelijk van je besluitvaardigheid kan dit een goede of een slechte zaak zijn.

Als je de loop-functie van je DAW gebruikt bij het opnemen van takes, zorg er dan voor dat deze is ingesteld om bij elke cycle pass een nieuwe take op te nemen, anders neem je over het bestaande deel heen op.

Bij deze methode is het verstandig het aantal alt takes te beperken. Dit voorkomt een burn-out bij de uitvoerder en maakt het compingproces minder vervelend.

Comping

Of u nu alt takes gebruikt van hetzelfde nummer, of een geheel nieuw nummer, u zult tijd moeten besteden aan het samenvoegen van de verschillende opnamen tot één samenhangend optreden.

Uiteindelijk gaat het er bij het compileren van overdubs om de juiste balans te vinden tussen een vlekkeloze en een geweldige uitvoering. Om Voltaire te parafraseren: perfectie is de vijand van het goede.

Softwarematige alternatieven voor overdubben

Als je lui bent (of je niet meer tijd in de opnamestudio kunt veroorloven) zijn er een paar software-opties die bepaalde overdubtechnieken kunnen nabootsen. Ze zijn lang niet zo goed als iemand een verse overdub laten maken, maar als je in nood zit kunnen ze je misschien helpen.

Tracks kopiëren-plakken

Als je gitarist naar huis is voor de nacht en je wilt het gedeelte wat dikker maken, probeer dan de regio te kopiëren en op een nieuw spoor te plakken. Pan deze links en rechts, en voeg een lichte vertraging toe aan één kanaal. Je kunt ook proberen één spoor heel fijn te ontstemmen om fase-annulering te voorkomen.

Bewerken/afstemmen

Sommige timingproblemen kunnen worden verholpen met wat muiswerk. Als een zanger of een instrument een slechte noot heeft opgenomen, kun je proberen met toonhoogtecorrectiesoftware zoals Melodyne, of de toonhoogtecorrectiesoftware die bij Logic Pro wordt geleverd, de noot of noten te corrigeren. Nogmaals, niet zo geweldig als ze een schone overdub laten opnemen, maar het kan goed werken.

Software Verdubbelaars

Izotope en Waves bieden beide vocal doubling software aan, die het effect van dubbele sporen nabootst om rijkdom en diepte aan zang toe te voegen. Hoewel het ongetwijfeld sneller is dan een zanger een regel twee keer precies hetzelfde te laten zingen, kan het ook een beetje vals klinken, dus wees voorzichtig.

Conclusie

Overdubbelen is een fantastisch middel dat zoveel moderne muziek doordringt. Zonder dat zouden we geen albums hebben als Abbey Road of Nevermind (kanttekening: Kurt Cobain haatte het idee om zijn zang te verdubbelen en moest er door producer Butch Vig toe worden overgehaald).

Maar met de huidige technologische middelen van eindeloze undos en onbeperkt aantal sporen is het gemakkelijk om je te laten meeslepen door overdubs in de studio, en de energie te verliezen die het nummer in de eerste plaats speciaal maakte.

Mijn advies? Overdub met mate, en laat de muziek voor zichzelf spreken.