Als je je bezighoudt met muziekproductie ben je vrijwel zeker de term 'overdubbelen' tegengekomen. Maar wat betekent dit woord precies? Hoe doe je het en wanneer moet je deze techniek gebruiken?

Misschien heb je zelfs al een overdub-proces gebruikt in je opnames zonder het te beseffen.

In dit artikel gaan we dieper in op wat overdubben is en hoe je het effectief kunt gebruiken. Met een beetje geluk sluit je het artikel af met een aantal creatieve hulpmiddelen om uit te proberen in je volgende sessie!

Wat is overdubben precies?

Overdubben is het proces van het opnemen van een deel, of meerdere delen, op een bestaande opgenomen uitvoering.

Een supersimpel voorbeeld hiervan is een zanger die zijn of haar stem opneemt terwijl hij of zij meezingt met een karaoke achtergrondtrack.

De alomtegenwoordige Duet-functie van TikTok is in wezen een zeer eenvoudige vorm van overdubben, meer nog wanneer makers andere gebruikers uitnodigen om mee te zingen met hun optreden (herinner je je de Bridgerton musical?).

Sterker nog, omdat er tegenwoordig zoveel muziek in DAW's wordt geproduceerd, zijn overdubs heel gewoon.

Dus dat is het, maar hoe is het overdubben ontstaan?

Een korte geschiedenis van overdubben

Enkele van de vroegste voorbeelden van overdubben dateren uit het begin van de 20e eeuw, toen artiesten en labels vooraf opgenomen materiaal namen en andere instrumenten toevoegden om een nieuwe audio-opname te maken.

Les Paul was een pionier in de begindagen van het overdubben, waarbij hij een gemodificeerde diskdraaibank gebruikte om gelaagde geluiden in één opname te creëren.

Maar het was een ruwe aangelegenheid, tot de uitvinding van de magnetische band. Dit gaf aanleiding tot meersporenopnamen, wat veel meer mogelijkheden opende om te overdubben.

Overdubben vs. Live Opnames

Voordat we in de puntjes duiken van het overdubben, is het de moeite waard om te kijken naar het verschil tussen overdubben en live opnemen, en hoe je de twee benaderingen kunt mixen en matchen om ze het beste bij jouw stijl te laten passen.

Live opname-aanpak

Bij live-opnamen is er, zelfs als je meerdere microfoons en kanalen voor verschillende instrumenten gebruikt, niet de mogelijkheid om terug te gaan en een haperende keyboardnoot of drumvulling te repareren.

Als het een live optreden is dat wordt opgenomen, heb je ook te maken met omgevingsgeluiden van het publiek die door de podiummicrofoons heen klinken.

Overdubbelen Aanpak

In het meest extreme geval begint het overdubben met een clicktrack en neem je elk instrument één voor één op totdat alle delen zijn opgenomen.

Als je een solomuzikant bent die alle instrumenten zelf bespeelt (of programmeert), is dit de aanpak die je zou kiezen, ongeveer zoals Terence Trent D'Arby deed met zijn derde album 'Symphony Or Damn'.

Hybride

Vaker wel dan niet is een hybride aanpak het beste, vooral bij het opnemen van populaire muziek.

Bij deze trackingmethode neemt de producer of technicus de 'essentiële ingrediënten' van het nummer eerst live op. Dit is meestal de ritmesectie (drums, bas en ritmegitaar), vaak met een ruwe begeleidende stem van de zanger om iedereen door de verschillende secties te leiden.

Zodra deze basistracks zijn opgenomen, begint het overdubben. Hierbij worden extra partijen opgenomen, andere muzikanten toegevoegd (bijvoorbeeld strijkers of een blazerssectie), geluidseffecten toegevoegd en de 'echte' zang opgenomen.

Overdubben of opnemen op meerdere sporen?

Het is vermeldenswaard dat overdubben ook meersporenopname is, maar het omgekeerde is niet waar.

Een liveoptreden kan worden vastgelegd op een multitrackopname zonder het gebruik van overdubs. Dit maakt het mixen makkelijker en kan helpen om het publiek en andere ongewenste geluiden uit de opname te filteren.

Het overdubben vereist van nature het gebruik van meersporenopnamen.

Welke techniek is beter?

Er zijn voor- en nadelen aan beide, dus of je kiest voor de 'live' opname of de overdubben aanpak hangt echt af van het soort muziek dat je opneemt.

Sommige stijlen zijn beter geschikt om 'live' opgenomen te worden. Dit zijn bijvoorbeeld klassieke muziek, jazz en kleine akoestische ensembles.

Zoals gezegd is voor popmuziek (in de ruimste zin van het woord) de overdub of hybride aanpak over het algemeen beter.

Praktisch gebruik voor overdubs

Er zijn genoeg redenen om te overdubben tijdens een opnamesessie. Enkele van de meest voorkomende zijn:

• Fouten herstellen
• Hoe hard je ook oefent, het is hoogst onwaarschijnlijk dat de hele band een heel nummer foutloos speelt (tenzij je Dream Theater bent). In plaats van de band een nieuwe opname te laten maken, kun je het foutieve gedeelte gewoon overdubben. Weg met Boxing Glove Kid!
• Lagen
• Een ander veelgebruikt gebruik van overdubben in het opnameproces is het in lagen opbouwen van delen, ook wel double tracking genoemd. Dit is een veelgebruikte techniek bij zang om het geluid dikker te maken door hetzelfde deel op een nieuw spoor op te nemen.
• Je kunt hetzelfde deel ook in lagen opbouwen met verschillende geluiden voor een creatief effect.
• Extra muzikanten
• Soms vraagt een nummer om instrumenten die geen deel uitmaken van je bandarsenaal. Met overdubben kun je de basistracks opnemen en in een later stadium extra kleur toevoegen.
• Planning
• Ook als het moeilijk is om de hele band tegelijkertijd in een ruimte te krijgen omdat de gitarist 's nachts werkt, kan overdubben helpen om de druk van de planning te verlichten.
• Eenpersoonsbands
• Als je een multi-instrumentalist soloartiest bent, kun je een heel album opnemen met overdubs.

Voordelen en nadelen van overdubbelen

Er is een reden waarom het overdubben van analoge naar digitale opnames is overgegaan:

• Fouten herstellen of technisch moeilijke stukken spelen.
• Alle artiesten hoeven niet tegelijkertijd aanwezig te zijn tijdens het muziekproductieproces.
• De technicus hoeft niet te wachten tot iedereen het goed heeft tijdens dezelfde opname.
• Problemen met aflopende microfoons kunnen worden aangepakt omdat je ruisende instrumenten geïsoleerd kunt opnemen.
• Je kunt dezelfde microfoon gebruiken voor verschillende instrumenten en zangers, zelfs als je er maar één hebt.
• Experimenteren: je kunt delen met verschillende effecten in lagen opbouwen.

Er zijn echter een paar dingen waar je op moet letten als je gaat overdubben:

• Het is heel gemakkelijk om het leven uit een optreden te overdubben. Als iedereen zijn deel apart opneemt, kan een deel van de energie die het nummer in de eerste plaats zo goed maakte verloren gaan.
• Bij layering kan fase-afbreking een probleem worden. Dit kan normaal gesproken worden opgelost in een DAW door een van de lagen een klein beetje te vertragen, te ontstemmen en/of de fase van het signaal om te keren met een plugin.

Overdubben

Hoe je overdubben aanpakt hangt af van wat je met de originele uitvoering wilt doen. Ben je bestaand materiaal aan het corrigeren, een geluid aan het aandikken of delen aan het layeren met een nieuw geluid?

Als je gewoon muzikanten toevoegt aan de eindmix of een deel in lagen/dubbel trackt, neem je deze op nieuwe sporen op.

Als je delen in lagen opneemt, zorg er dan voor dat je de originele uitvoering kunt horen terwijl je het nieuwe deel opneemt.

Dubbel spoor

De rijke klankdikte van dubbel tracked partijen is het resultaat van kleine variaties in toonhoogte en timing tussen de twee sporen. Maar deze verschillen zijn subtiel en je moet nog steeds goed naar de originele partij luisteren om de timing precies goed te krijgen. Anders klinkt het net als de nu verboden Columbia Football marching band.

Bij het dubbel volgen is het onvermijdelijk dat je terug moet gaan en een of twee fouten moet corrigeren.

Fouten corrigeren

Als je fouten corrigeert, kun je dit op een paar manieren doen. Het belangrijkste is om ervoor te zorgen dat het geluid dat je opneemt volledig overeenkomt met de opgenomen audio.

Optie 1: Opnemen naar een nieuwe track

Eigenlijk heel eenvoudig. Neem het (hopelijk) foutloze deel op een nieuw spoor op en demp het oude spoor.

In een DAW is deze manier van corrigeren niet-destructief, dus je kunt altijd terug naar het origineel. Je eindigt echter met een heleboel onnodige sporen in je project, en het kan heel snel een rommeltje worden.

Als je van de oude stempel bent en op band opneemt, heb je waarschijnlijk niet de luxe van extra sporen, dus ga je naar optie 2.

Optie 2: Punch in/out

Voordat er DAW's bestonden, betekende opnemen op een bandopnameapparaat dat je geen opties voor ongedaan maken of een onbeperkt aantal sporen had. Als er een fout werd gemaakt, namen veel muzikanten niet het hele stuk opnieuw op, maar vielen ze gewoon in om de blooper te corrigeren en vielen ze weer uit als de fout was hersteld.

Dit vereiste behendigheid van de technicus om ervoor te zorgen dat hij alleen opnam wat nodig was en niet per ongeluk de goede delen wegveegde.

Tegenwoordig bieden alle DAW's de mogelijkheid om punch-in en punch-out locaties in te stellen. Zelfs als je je eigen sessie engineert, regelt je computer wanneer de opname moet worden gestart en gestopt, zodat je je kunt concentreren op de nieuwe uitvoering in plaats van je zorgen te maken over wanneer je op de opnameknop moet drukken.

De punch in/out methode is ook een geweldige manier om een korte overdub te maken om zangers niet te vermoeien.

Hoe dan ook, als je de punch in/out methode gebruikt, is het een goed idee om met het nummer mee te spelen vanaf iets voor het punch in punt, en daarna nog even door te spelen. Dit helpt om eventuele drop-in/out-punten glad te strijken en zorgt voor een moeiteloos eindoptreden.

Optie 3: Alternatief op een bestaand spoor

Met sommige DAW's kun je niet-destructief alternatieve takes opnemen over een bestaande track. In dit scenario speel je het project af en neem je zoveel nieuwe takes van de partij op als je wilt op de originele track.

Dit is vergelijkbaar met de punch-in-punch-out methode hierboven, maar laat je aan het eind van de dag meer opties. Afhankelijk van je vaardigheden om beslissingen te nemen, kan dit goed of slecht zijn.

Als je de loop-functie op je DAW gebruikt terwijl je takes opneemt, zorg er dan voor dat deze is ingesteld om bij elke cycle pass een nieuwe take op te nemen, anders neem je over de bestaande partij op.

Als je deze methode gebruikt, is het verstandig om een limiet te stellen aan het aantal alt takes. Dit voorkomt een burn-out bij de performer en maakt het compingproces minder vervelend.

Comping

Of je nu alt takes van hetzelfde nummer gebruikt of een geheel nieuw nummer, je zult tijd moeten besteden aan het samenvoegen van de verschillende opnames tot één samenhangend optreden.

Uiteindelijk is het compileren van overdubs een kwestie van de juiste balans vinden tussen een vlekkeloze en een geweldige uitvoering. Om Voltaire te parafraseren: perfectie is de vijand van het goede.

Softwarematige alternatieven voor overdubbelen

Als je lui bent (of je niet meer tijd in de opnamestudio kunt veroorloven) zijn er een paar software-opties die bepaalde overdubtechnieken kunnen nabootsen. Ze zijn lang niet zo goed als iemand een verse overdub laten maken, maar als je het even niet meer weet, kunnen ze je misschien helpen.

Tracks kopiëren-plakken

Als je gitarist naar huis is voor de nacht en je wilt het gedeelte wat dikker maken, kopieer dan het gebied en plak het op een nieuw spoor. Pan deze links en rechts en voeg een lichte vertraging toe aan één kanaal. Je kunt ook proberen een spoor heel fijn te ontstemmen om fase-annulering te voorkomen.

Bewerken/afstemmen

Sommige timingproblemen kunnen worden verholpen met een behendig beetje muiswerk. Als een zanger of instrument een slechte noot heeft opgenomen kun je proberen met pitchcorrectiesoftware zoals Melodyne, of de pitchcorrectiesoftware die met Logic Pro wordt meegeleverd, om de noot of noten te corrigeren. Nogmaals, niet zo geweldig als ze een schone overdub te laten opnemen, maar het kan goed werken.

Software Verdubbelaars

Izotope en Waves bieden beide vocal doubling software aan, die het effect van dubbele sporen nabootst om rijkdom en diepte aan vocalen toe te voegen. Hoewel het ongetwijfeld sneller is dan een zanger een regel twee keer precies hetzelfde te laten zingen, kan het ook een beetje vals klinken, dus wees voorzichtig.

Conclusie

Overdubben is een fantastisch hulpmiddel dat in zoveel moderne muziek gebruikt wordt. Zonder dat zouden we geen albums als Abbey Road of Nevermind hebben (kanttekening: Kurt Cobain haatte het idee om zijn zang te verdubbelen en moest er door producer Butch Vig toe worden overgehaald).

Maar met de technologische middelen van tegenwoordig, zoals eindeloze echo's en een onbeperkt aantal sporen, is het makkelijk om je in de studio te laten meeslepen door overdubs en de energie te verliezen die het nummer in eerste instantie speciaal maakte.

Mijn advies? Overdub met mate en laat de muziek voor zichzelf spreken.