Er zijn een paar vaardigheden die je muzikale vak naar een hoger niveau kunnen tillen, en een daarvan is zeker zichtlezen. Als je de kunst van het lezen onder de knie hebt, kun je nieuwe nummers sneller leren, ben je binnen een paar minuten klaar voor een optreden in plaats van uren of dagen, en word je een meer "verkoopbare" performer.

Vandaag bekijken we wat zichtlezen betekent, waarom je het zou moeten leren en hoe je je eerste stappen kunt zetten op weg naar vaardig zichtlezen.

Wat is lezen op het zicht?

Lezen op zicht is de vaardigheid om geschreven muziek ter plekke te vertalen naar een uitvoering. Het betekent dat je bladmuziek kunt lezen en uitvoeren zodra je het voor het eerst ziet, zonder voorafgaande repetitie.

De reden waarom zichtlezen belangrijk is, is omdat het de efficiëntie en workflow van de muzikant verbetert. Of je nu een pianist bent die een nieuw stuk leert voor een podiumoptreden, in een orkest werkt of op het laatste moment een andere artiest vervangt, zichtlezen maakt je een waardevolle muzikant die een goede uitvoering kan leveren zodra je de partituur ontvangt.

Sight singing is precies hetzelfde, maar dan met de stem in plaats van muziekinstrumenten. Met de sight-sing techniek kun je je aanpassen aan een nieuw stuk en meteen naadloos samenwerken met anderen. Deze techniek kan zowel gebruikt worden door zangers die een nieuw lied leren als door muzikanten die hun partij zingen zonder hun instrument te gebruiken.

Waarom is zichtlezen belangrijk?

Lezen op het gehoor is voor muzikanten wat typen zonder naar het toetsenbord te kijken is voor schrijvers. Of een voorbeeld in de sport is het verschil tussen twee voetballers, de ene rent met de bal terwijl hij ernaar kijkt en de andere rent terwijl hij het veld verkent om te zien hoe de actie zich zou kunnen ontwikkelen.

Kortom, zichtlezen in muziek stelt je in staat om efficiënter, functioneler en betrouwbaarder te zijn in elk muzikaal scenario.

Lezen op het gehoor is de manifestatie van een sterke basis in ritme en toonhoogte. Als je een partituur kunt lezen en deze met een goede nauwkeurigheid kunt spelen, is de kans groot dat je dit in verschillende genres en situaties kunt doen, waardoor je een veelzijdige en betrouwbare artiest wordt in het muziekmaakproces. In zekere zin certificeert het je muziekopleiding.

Het is echter in het proces van het leren lezen waar de meeste voordelen liggen. Je traint je oren en ogen om noten automatisch te interpreteren en met slechts een blik te anticiperen op de volgende delen van een nummer. Dit geeft je een enorm voordeel wanneer je optreedt in een orkest, een film scoort of bij een koor gaat.

Als je goed kunt zichtlezen, maak je een blijvende indruk tijdens audities. Stel je voor dat je op zoek bent naar een muzikant en je moet kiezen tussen iemand die nieuwe muziek meteen kan uitvoeren en iemand die een paar uur nodig heeft om het door te lezen. Op dezelfde manier, als een componist wil horen hoe zijn muziek klinkt, helpen gevorderde zichtleesvaardigheden je om de partituur tot leven te brengen.

Mensen in de muziekbusiness hechten veel waarde aan efficiëntie: iedereen wil dingen op de snelst mogelijke manier gedaan krijgen, of dat nu is om de kosten voor inhuur of huur te beperken of vanwege strakke deadlines voor projecten.

In deze context is zichtlezer zijn als een superkracht: het is een voordeel waarmee je je kunt onderscheiden, zelfs tegenover meer ervaren of vaardige muzikanten. Mensen in de industrie zullen je zien als iemand die een proces kan versnellen, hun geld en tijd kan besparen en het leven van de andere betrokken artiesten kan vereenvoudigen.

Je hebt geen perfecte toonhoogte of tientallen jaren training nodig om te kunnen lezen, en hoewel pianolessen zeker zullen helpen, hoef je alleen maar te oefenen met lezen totdat je een onbekend stuk meteen kunt spelen als je het voor het eerst ziet.

De verschillende aspecten van lezen op het gehoor

Wat is er nodig om een uitstekende bladlezer te worden? Het vermogen om noten op papier om te zetten in muziek vereist dat je precies weet wat de waarde is van elk stukje informatie op dat muziekblad.

Laten we eens kijken naar de meest cruciale informatie die je nodig hebt tijdens je optreden. Idealiter zou elk van deze muzikale componenten een eigen artikel vereisen, maar ik zal het kort houden, dat beloof ik.

Opmerking Duur

Natuurlijk is het vermogen om noten te herkennen van het grootste belang. Weten hoe lang je een noot moet aanhouden (het kan een hele noot, halve noot, kwartnoot of een andere onderverdeling zijn) zorgt ervoor dat een nummer klinkt zoals het klinkt.

Hetzelfde geldt voor de rusten. Pauzes zijn een cruciaal onderdeel van de flow van een compositie en als je ze fout hebt, verandert het stuk drastisch. Een goed begrip van elke nootwaarde is een goed uitgangspunt als je een vaardig bladlezer wilt worden.

Tempo

Tempo is de snelheid waarmee een muziekstuk wordt uitgevoerd. Je kunt het tempo gedefinieerd vinden in BPM (beats per minuut) of via Italiaanse terminologie (vooral in klassieke muziek).

Lezen op het gehoor vereist dat je het tempo internaliseert en het perfect kunt reproduceren wanneer je een nieuw muziekstuk uitvoert.

Zo wordt traditionele Italiaanse terminologie vertaald naar BPM:

Larghissimo - 20 BPM en lager

Graf - 20-40 BPM

Lento (of Largo) - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

Adagio - 66-76 BPM

Adagietto - 70-80 BPM

Andante moderato - 69-72 BPM

Andantino - 66-83 BPM

Andante - 76-108 BPM

Moderato - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

Allegro moderato -112-124 BPM

Allegro -120-168 BPM

Vivace -126-144 BPM

Vivacissimo - 140-150 BPM

Allegrissimo - 150-167 BPM

Presto -168-200 BPM

Prestissimo - meer dan 200 BPM

 

Tijd Handtekening

De maatsoort of maataanduiding is een patroon van sterke en zwakke beats dat zich blijft herhalen en de basis vormt van een muzikale compositie.

Ik weet zeker dat je bekend bent met de standaard 4/4, en als je al een tijdje muziek speelt, kun je deze maatsoort waarschijnlijk meteen namaken. Maar met complexere ritmes wordt deze vaardigheid nog crucialer, omdat het missen van een tel of maat de hele uitvoering in gevaar kan brengen.

Ritme

Ritme gaat hand in hand met de maatsoort: waar de maatsoort bepaalt hoeveel tellen en welke tellen benadrukt moeten worden, beschrijft ritme de flow van de muziek. Het bepaalt de waarde van de noten in de passage en hoe de waarden zich verhouden tot de maatsoort.

Ritme is de ziel van muziek en het snel kunnen lezen van complexe ritmes is een vaardigheid waarmee je elke compositie in een mum van tijd onder de knie hebt.

Hoe je beter wordt in lezen

Hier zijn een paar tips om je vaardigheid in zichtlezen te verbeteren. Hoewel er niet één manier is om zichtlezen te oefenen, zijn er bepaalde technieken en trucs die je zelfverzekerder maken als je een nieuwe muziekpartituur onder ogen krijgt.

Je muziektheorie verbeteren

Geloof me, met zichtlezen kom je nergens tenzij je muzikale symbolen in een fractie van een seconde kunt lezen en interpreteren. Dit is dus waar je moet beginnen als je een goede zichtlezer wilt worden.

Als je toonsoorten, toonladders, akkoordenschema's en intervallen kunt vertalen naar klanken, herken je in een mum van tijd patronen, waardoor het proces van zichtlezen natuurlijker en vloeiender wordt.

En hoewel het lezen van elke noot veel van je aandacht vraagt, kun je door het herkennen van akkoordenschema's en bekende toonsoorten je inspanningen stroomlijnen en je voorbereiden op de volgende delen van het stuk.

Onnodig te zeggen dat dit alles een grondige kennis van muziektheorie vereist, dus hoe sneller je je vaardigheden aanscherpt, hoe sneller je resultaten zult zien in je zicht-leesproces.

Focus op het tempo en de bas

Ik speel nu al een paar decennia, en vaak improviseerde ik hele stukken op het podium. Sommige mensen, zelfs andere muzikanten, zien het als een vorm van tovenarij, maar dat is het niet: het is een truc die je leert door ervaring.

Dit is het geheim: zorg voor het juiste tempo en zoek naar muzikale patronen in de harmonische stroom van een nummer.

Het handhaven van een constante beat stelt alle andere artiesten die bij het project betrokken zijn al in staat om hun eigen ding te doen, of het nu gaat om zingen, spelen of acteren. Dit betekent dat niemand zijn tijd verspilt, zelfs als je optreden niet vlekkeloos is.

Vervolgens wil je een solide structuur geven aan degenen die met je werken, en dat komt van akkoordstructuren. Meestal gespeeld met je linkerhand als je pianist bent, kunnen deze patronen een anker worden dat structurele steun en begeleiding geeft aan je zichtlezing.

Het onthouden van de akkoordenstructuur of de baslijn zal je helpen je cognitieve bronnen te sparen, zodat je de meeste mentale energie kunt richten op de hoofdmelodie, die het moeilijkst te voorspellen is.

Maar als je eenmaal grip hebt op het tempo en de melodische structuur, ben je al meer dan halverwege het proces!

Kijk niet naar je handen

Als je tijdens het zichtlezen naar je handen kijkt, heb je altijd een fractie van een seconde nodig om te zien waar je bent op het muziekblad op het moment dat je je hoofd weer opheft.

Deze kleine onderbreking in de flow van de uitvoering kan op vele manieren nadelig zijn: je moet misschien vertragen, of een belangrijke passage missen terwijl je de juiste plek in het muziekblad zoekt.

De enige manier om dit te voorkomen is door je weg te voelen op het instrument zonder ernaar te kijken. Dit vereist vertrouwdheid met je muziekinstrument die je alleen met de tijd kunt opbouwen.

Maar als je eenmaal hebt geleerd hoe je moet spelen zonder naar je handen te kijken, zal je spiergeheugen je enorm helpen tijdens het zichtlezen en je de kans geven om je te concentreren op de complexere delen van een muziekblad.

Een goede manier om vertrouwd te raken met je instrument is om muziek die je al kent met je ogen dicht te spelen. Dit helpt je te vertrouwen op je spiergeheugen in plaats van op je zicht, en vergroot ook je zelfvertrouwen bij het bespelen van je instrument.

Bedenk dat elk muziekinstrument anders is. Je kunt misschien gitaar spelen met je ogen dicht, maar dat betekent niet dat je elke gitaar op dezelfde manier kunt bespelen. Word dus niet te zelfverzekerd!

Niet stoppen of herhalen als je een fout maakt

Het is misschien niet nodig om dit te benadrukken, maar ik doe het toch: wat er ook gebeurt, stop niet.

Als je ervaring hebt met het live spelen van muziek, weet je dat fouten kunnen gebeuren en als ze gebeuren, is het enige wat je kunt doen doorgaan en het nummer tot het einde spelen. Hetzelfde geldt voor zichtlezen.

Als je aan het zichtlezen bent, is de kans groot dat anderen afhankelijk zijn van jouw spel, wat betekent dat abrupt stoppen ook het werk van anderen in gevaar brengt. Concentreer je in plaats daarvan op het terugvinden van je balans en onthoud het gedeelte waar je de fout maakte, mocht het later weer opduiken in het muziekblad.

Accepteren dat je fouten mag maken en dat de rest van je prestaties er op geen enkele manier door beïnvloed mag worden, is niet alleen een belangrijke muziekles, maar ook iets dat je in elk ander aspect van je leven kunt gebruiken.

Oefen dagelijks het lezen van noten

Dagelijkse oefening is het allerbelangrijkste om vloeiend te kunnen lezen. Al is het maar voor 10-15 minuten per dag, neem de tijd om een nieuw stuk te kiezen en probeer het prima vista te spelen . Kies nummers die in lijn liggen met je huidige vaardigheden en speel ze zo langzaam als nodig is, totdat je ze goed onder de knie hebt en je je comfortabel genoeg voelt om te versnellen.

Je kunt elke maand, elke week of zelfs elke dag een ander stuk kiezen. Blader snel door het muziekblad om de maatsoorten en maatsoorten te onthouden en begin het dan in je eigen tempo te spelen.

Je kunt muziek kiezen waar je niet bekend mee bent, om je muzikale horizon te verbreden, of je richten op een bepaalde componist waar je van houdt. Hoe je het ook gaat doen, zorg ervoor dat je een kwartier van je dag kunt investeren in het lezen van partituren en het oefenen van een stuk waar je niet bekend mee bent, en de resultaten zullen sneller komen dan je denkt.

Leren "valsspelen

"Vals spelen" bij zicht-lezen betekent het best mogelijke resultaat bereiken op de snelst mogelijke manier. Er zijn een paar trucjes die je kunt gebruiken om het meeste uit je sight-reading prestatie te halen: het diep scannen van het muziekblad en het onthouden van de bredere structuur van een stuk. Zelfs de beste sightreaders doen dat, dus denk er niet te veel over na!

Neem even de tijd om het muziekblad door te nemen. Analyseer toonsoorten, toevalligheden, maatsoorten, herhalingen en andere belangrijke markeringen die je tijdens de uitvoering op het verkeerde been kunnen zetten. Maak waar mogelijk aantekeningen om jezelf aan bepaalde passages te herinneren. Haal eerst diep adem en maak je hoofd leeg: je moet die muzikale symbolen in je hoofd prenten.

Richt je op de bredere structuur in plaats van op individuele noten. Op deze manier kun je complexe passages vereenvoudigen of ritmes benaderen om vooruit te blijven gaan zonder te stoppen. Het is misschien niet perfect, maar het werkt wel en dat is het belangrijkste als je een stuk "op het eerste gezicht" speelt.

Laatste gedachten

Ik hoop dat deze gids je zal helpen om je reis naar vaardig zicht-lezen te beginnen! Onthoud dat, vooral als je net begint, zichtleestraining onmisbaar is. Investeer 15 of meer minuten van je dag om een nieuw lied a prima vista te spelen en je zult sneller resultaat zien dan je denkt.

Vergeet niet om het zicht-lezen te oefenen met nummers die in lijn zijn met je vaardigheidsniveau. Er is niets erger dan overweldigd raken als je probeert muziek te lezen die te complex is voor jouw muzikale vaardigheden.

Dat gezegd hebbende, zorg ervoor dat je geniet van het proces en waardeer alle kennis die je verkrijgt door het verbeteren van je vaardigheid in het lezen van muziek: gevorderde muziektheorie en improvisatievaardigheden, evenals de mogelijkheid om nieuwe nummers tien keer sneller te leren dan voorheen.

Veel plezier!