Muzica este atât de puternică pentru că este dinamică. Atunci când asculți un cântec, experimentezi începutul, mijlocul și sfârșitul unei povești, toate în decurs de câteva minute. Melodiile și progresia acordurilor conduc cântecul, dar ce ne conduce la un sentiment de revoluție? Aici intervin cadențele în muzică.

Înțelegerea cadenței este esențială pentru a deveni un muzician și un creator mai puternic. Mai jos, vom analiza ce este cadența, diferitele tipuri de cadențe din muzică și vom explica cum funcționează cadența în cadrul unui cântec. Să trecem la treabă!

Ce este cadența în muzică?

Așadar, ce este cadența în muzică? Cadențele în muzică oferă o rezolvare sau o încheiere la sfârșitul unei fraze muzicale, al unei progresii de acorduri, al unei melodii sau al unei piese întregi. Cadențele sunt structurate astfel încât să creeze o relație puternică între notele finale și cele de încheiere, evocând astfel un sentiment de finalitate pentru ascultător. De obicei, treceți de la un acord sau o notă dominantă la acordul tonic sau la armonia tonică, dar există mai multe variante de cadențe pe care le vom detalia mai jos.

Vă puteți gândi la o cadență ca la o punctuație muzicală. Dacă melodiile, progresia acordurilor și ritmul ajută la construirea unei propoziții într-un cântec, cadența creează "punctul" sau "semnul exclamării". Cadențele au fost deosebit de importante în compoziția clasică, dar ele pot fi găsite în toate genurile muzicale, chiar și în zilele noastre. Chiar și "Happy Birthday" este plină de cadențe de-a lungul celebrei sale melodii.

Mai simplu spus, cadența în muzică descrie mișcarea dintre frazele muzicale. Toate cadențele pot fi clasificate ca fiind deschise sau închise. Cadențele deschise din muzică tind să invite la continuare, iar frazele muzicale dintr-un cântec parcă ar putea continua să cânte. Atunci când este plasată la sfârșitul unui cântec, o cadență deschisă sună incomplet. Cadențele închise, pe de altă parte, semnifică de obicei sfârșitul unei idei melodice sau al unei compoziții.

O compoziție muzicală poate conține mai multe cadențe la sfârșitul unei fraze și, cel mai probabil, va avea o cadență închisă la sfârșitul cântecului pentru a oferi piesei o încheiere melodică.

Cum funcționează progresiile de acorduri?

Pentru a înțelege cum funcționează cadențele în muzică, este important să defalcăm progresia acordurilor. Acordurile sunt construite pe 3 sau mai multe note dintr-o anumită tonalitate sau familie de note. Fiecare acord produce un sunet diferit pe baza acestor combinații de note.

Unul dintre cele mai bune aspecte ale progresiilor de acorduri este că relațiile dintre note rămân aceleași, indiferent de tonalitatea în care vă aflați. Tipurile de acorduri din cadrul unei tonalități sunt următoarele:

1 (I) - Tonic

2 (ii) - Supertonic

3 (iii) - Mediant

4 (IV) - Subdominantă

5 (V) - Dominantă

Al 6-lea (vi) - Submediator

7 (vii°) - tonul principal

Cifrele romane cu minuscule disting acordurile minore, în timp ce cifrele cu majuscule sunt asociate cu acordurile majore din cadrul unei tonalități. Veți constata că aproape fiecare cadență obișnuită trece de la un acord major la tonică (care este, de asemenea, majoră). Este mai ușor să construiți un sentiment puternic de rezoluție între aceste acorduri puternice, ceea ce le face potrivite pentru a servi drept punctuație muzicală.

Pentru a pune toate acestea în practică, să ne uităm la tonalitatea C major. În Do major, acordurile sunt următoarele:

1) Do Major

2) Re minor

3) Mi minor

4) Fa major

5) Sol major

6) O minoră

7) Si diminuat

Trecerea de la acordul de sol la acordul de do în do major ar crea cadența autentică perfectă, deoarece treceți de la gradul cinci la gradul unu sau la nota tonică.

Nu vă faceți griji dacă simțiți că nu înțelegeți foarte bine cum să creați acorduri în contextul unei scale. Tot ce trebuie să înțelegeți este că acordurile dintr-o tonalitate au toate propriile grade de scară, care ajută la definirea și crearea cadențelor pe care le folosim astăzi.

Cele 6 tipuri diferite de cadență în muzică

Așa cum există mai multe moduri de a încheia o frază muzicală, există și diferite tipuri de cadențe. Fiecare dintre aceste tipuri de cadențe poate evoca sentimente diferite în cadrul ascultătorului, ceea ce le face un instrument compozițional puternic. Iată care sunt cele 6 cadențe principale întâlnite în muzica occidentală și pe parcursul cărora, va trebui să le înțelegeți ca muzician:

Cadență autentică sau perfectă autentică

Cadența autentică, sau cadența autentică perfectă (PAC), este o cadență puternică, închisă, care oferă ascultătorilor o rezoluție satisfăcătoare. Veți descoperi că cadența autentică perfectă este adesea folosită la sfârșitul melodiilor pentru a încheia o compoziție.

În această cadență, progresia acordurilor trece de la acordul cinci (acordul V) la acordul tonic sau V - I. Acordurile sunt interpretate în mod tradițional în poziția rădăcină pentru a crea cea mai puternică relație între acordul final și acordul final al cântecului. Puteți chiar să adăugați o notă 7 la acordul V pentru a crea o atracție și mai puternică către acordul tonic în poziția rădăcină.

Cadența autentică perfectă se aude tot timpul în muzică, dar unul dintre cele mai evidente exemple este imnul național al Statelor Unite, "The Star Spangled Banner". Aranjamentul se încheie pe un acord de V care trece la acordul tonic în poziția rădăcină:

Cadența autentică imperfectă

Cadența autentică imperfectă sau IAC este, fără surpriză, foarte asemănătoare cu cadența autentică perfectă. Singura diferență este că acordul dominant sau tonic nu se află neapărat în poziția rădăcină, acordurile sunt inversate (IAC inversată) sau acordul V este înlocuit cu un ton principal (IAC ton principal).

Puteți auzi cadența autentică imperfectă la sfârșitul piesei "Frühlingsleid" a lui Louise Reichhardt:

Observați cum cadențele autentice imperfecte încă vă oferă acea relație satisfăcătoare între cele două acorduri, dar este mai subtilă decât relația creată de o cadență autentică perfectă.

Cadența plagală

Cadența plagală este figura cadențială bazată pe relația dintre acordul de subdominantă sau IV și tonică. Puteți găsi o cadență plagală în toate tipurile de muzică, dar, deoarece a fost popularizată în imnurile din secolul al XIX-lea, este uneori denumită cadența amen. După cum veți vedea în acest exemplu, cuvântul "Amen" este stabilit în mod specific pe această cadență amen în "Preces & Responses":

De asemenea, este posibil să întâlniți cadența plagală minoră. În loc să treacă de la acordul major al 4-lea la acordul tonic, cadența plagală minoră utilizează un acord minor subdominant. Veți găsi încă o mulțime de cadențe Plagal în imnurile bisericești, dar acestea sunt prezente și în muzica modernă, populară.

Cadență înșelătoare

Cadența înșelătoare păcălește creierul prin faptul că începe cu un acord de V dominant. În mod natural, creierul speră să audă o rezolvare la tonică, așa cum ar fi într-o cadență perfectă. În schimb, cadența înșelătoare se rezolvă la un alt acord. Acesta este cel mai adesea acordul IV sau subdominant, iar finalul cadenței pare destul de deschis. Ascultătorii ar putea aștepta încă rezolvarea după ce această cadență s-a încheiat.

Cadența înșelătoare poate fi auzită în cântecul Beatles "Octopus' Garden" în jurul orei 2:30, când Beatles au păstrat în mod intenționat o secțiune cu cadență înșelătoare pentru a crea rezoluția finală satisfăcătoare cu o cadență perfectă care se încheie pe acordul tonic.

Cadența la jumătate

Semicadența poate fi definită ca o cadență care se încheie pe acordul de dominantă sau pe acordul V. Semicadențele se încheie pe acordul V, dar orice alt acord o poate preceda. Ea evocă un sentiment deschis care tânjește să fie rezolvat, motiv pentru care este în general considerată o cadență slabă.

Prin urmare, jumătățile de cadență încheie rareori o piesă. Această cadență de tip cliffhanger vă ține cu sufletul la gură căutând rezolvarea din acordurile de dominantă. Puteți găsi jumătăți de cadență împrăștiate de-a lungul piesei "Let's Dance" a lui Bowie:

Cadențial șase-patru

Una dintre cele mai complexe cadențe este cadența șase-patru. Această formă cadențială este puțin confuză deoarece se referă la citirea simbolurilor de bas cifrat care ajută la comunicarea faptului că tonul dominant al acordului dominant este inversat ca notă de bas. Apoi se rezolvă la un acord inversat care ar putea fi interpretat, în unele cazuri, ca acord tonic.

Acest lucru poate deveni destul de confuz, dar cadența șase-patru, pe scurt, se bazează pe contextul în care cadența produce armonia dominantă.

Puteți auzi un șase patru cadențial la sfârșitul piesei clasice a lui Elvis "I can't help falling in love with you" pe cuvintele "love" și "with":

Cum să utilizați cadența în muzică

Puteți controla ceea ce un ascultător așteaptă de la o piesă muzicală prin utilizarea deliberată a anumitor tipuri de cadențe. Iată doar câteva dintre modurile în care puteți folosi cadența în muzica dumneavoastră:

Construiți anticiparea

Urechile noastre creează în mod natural rezolvări tonice bazate pe contextul acordurilor și al frazelor melodice. De exemplu, dacă un acord de dominantă sau un acord de armonie dominantă precede o tonică, ascultătorul se așteaptă la o rezolvare completă chiar înainte ca aceasta să fie interpretată.

În acest fel, utilizarea acordului de dominantă la începutul unei cadențe creează o anticipare naturală. Aceasta este o modalitate excelentă de a crea tranziții naturale pe parcursul unui cântec.

Proză O întrebare

Cadența deschisă la sfârșitul unui cântec sau al unei fraze poate contribui la evocarea unui sentiment de mister într-o piesă. Crearea unui semn de întrebare sonor este deosebit de eficientă atunci când se utilizează o cadență deschisă la sfârșitul melodiei, unde ascultătorul tânjește după o rezoluție puternică și se simte ușor tulburat în absența acesteia.

Pentru a crea tensiune

Cadențele vă pot ajuta să creați tensiune și să vă eliberați de-a lungul unui cântec, ceea ce face ca creația să fie mai interesantă din punct de vedere dinamic. Acest lucru vă poate ajuta să descrieți povestea cântecului într-o lumină mai autentică, mai degrabă decât să vă blocați în cadențele autentice tipice care sunt așteptate în majoritatea muzicii.

Închiderea unei compoziții

Unele melodii necesită un final puternic, puternic, care poate fi obținut doar prin puterea și simplitatea cadențelor autentice. Cadențele pot fi găsite oriunde pe parcursul unui cântec, dar de multe ori ele strălucesc cel mai mult atunci când încheie bătăile finale ale unei compoziții.

3 concepții greșite frecvente despre cadențe

Cadențele sunt instrumente ușor de înțeles greșit și, în cele din urmă, subevaluate în lumea muzicii. Vom clarifica mai jos 3 concepții greșite frecvente despre cadențe.

Nu toate cadențele au loc la sfârșitul unei compoziții.

Amintiți-vă că, de obicei, cadențele sunt cel mai ușor de identificat la sfârșitul unui cântec, dar ele pot fi plasate oriunde pe parcursul unei compoziții. Acest lucru are mult sens, deoarece nu toate cadențele sunt concepute pentru a crea un sentiment de rezolvare totală pe care îl puteți găsi în cadențele autentice perfecte sau în cadența plagală.

Cadențele înșelătoare sau o jumătate de cadență, de exemplu, sunt concepute pentru a crea tensiune. Această tensiune poate fi utilizată pentru a uni diferite părți ale unei compoziții, chiar dacă relația dintre cele două acorduri este puțin mai slabă. Fiecare tip de cadență are timpul și locul său preferat.

Ei nu mai sunt relevanți.

Mulți muzicieni ignoră pur și simplu teoria muzicală din spatele cadențelor și insistă că acestea nu mai sunt relevante. Acest lucru nu ar putea fi mai departe de adevăr, deoarece cadențele continuă să influențeze modul în care ne bucurăm de muzică astăzi. Dacă vă faceți timp să înțelegeți relația dintre un acord și altul, veți fi în mod natural mult mai eficient în evocarea anumitor emoții în rândul publicului.

Cadențele nu ajută muzicienii moderni.

Cadențele sunt instrumente creative care ar trebui să fie luate în serios cu la fel de multă reverență ca o melodie sau o armonie. Capodopere moderne precum "Dani California" nu ar fi avut groove-ul unic și farmecul pe care îl are astăzi fără ajutorul cadenței plagiale:

Cum să găsiți cadența în muzică

Pentru a înțelege cadența, trebuie să aveți o înțelegere de bază a teoriei muzicii. Vă vom explica cum să găsiți cadența în orice cântec sau compoziție.

1. Determinați cheia piesei.

Pentru început, determinați tonalitatea piesei. Aceasta poate fi găsită citind semnătura tonală a melodiei. Deoarece cadențele sunt în întregime contextuale, va trebui să știți în ce familie de note veți lucra.

2. Descoperiți progresia acordurilor cântecului.

Începeți să identificați acordurile create de-a lungul piesei muzicale. Interpretarea acordurilor poate necesita ceva exercițiu, dar vă veți îmbunătăți fără îndoială cu o expunere suficientă la partituri.

Studiați relația dintre acorduri.

Pentru a facilita interpretarea cadențelor, poate fi util să clasificăm fiecare acord în funcție de gradul său de scară. De exemplu, tonica este I, dominanta este V, iar acordul subdominant este IV.

Identificați fiecare cadență.

Priviți la sfârșitul frazelor muzicale și începeți să identificați relațiile prin analizarea mișcării de la un acord la următorul. Felicitări, ați reușit să determinați cadența unui cântec!

Prin urmare, înțelegerea relațiilor de lucru dintre cadența perfectă, cadența imperfectă, cadența plagală, cadența înșelătoare, semicadența și cadența aberantă precum cadența șase-patru vă poate ajuta să vă exprimați mai bine ca muzician. Sperăm că acest ghid ți-a facilitat încorporarea cadențelor în muzica ta și înțelegerea teoriei muzicale din spatele lor.