Crearea unor progresii de acorduri criminale este esențială pentru realizarea unui cântec puternic. Odată ce ați învățat noțiunile de bază despre acorduri, este timpul să vă îmbunătățiți abilitățile! După cum se pare, doar câteva schimbări atente de note pot transforma o progresie de acorduri banală în una fabuloasă.

Mai jos, vom demonstra cum să folosiți diferite voicings de acorduri pentru a construi progresii de acorduri mai puternice. De asemenea, vom detalia modul în care funcționează chord voicing-ul, astfel încât să puteți pune toate notele la treabă. Haideți să începem!

Ce sunt vocile acordurilor?

Mai simplu spus, voicurile de acorduri reprezintă diferitele moduri în care pot fi exprimate acordurile. Voicările creează contextul acordurilor în cadrul unei progresii, iar nuanțele adăugate pot transforma acordurile de bază la nivel de suprafață în ceva care pare mai complex.

Ortografia acordurilor: Cum construim voicings de acord?

De exemplu, să luăm acordul comun C major. În poziția rădăcină (pe care o vom defini mai jos), acest acord este exprimat prin C E G, în această ordine. În poziția rădăcină, se presupune că fiecare notă C E G este la o terță distanță, C fiind nota de bas, iar G fiind nota cea mai înaltă din punct de vedere tonal în acord.

Atunci când cântați cu voicings de acorduri, nu faceți neapărat aceste presupuneri.

Am putea cânta un acord de do major ca E G C sau G C E. Aceste voci au fiecare o voce diferită (E G C este condusă de a treia și G C E este condusă de a cincea), dar ele sunt încă clasificate tehnic ca acorduri de do major datorită faptului că împărtășesc aceleași note de bază și context ca și acordul nostru original de do major.

Aceasta este doar una dintre metodele folosite pentru a manipula vocea acordurilor, dar rețineți că acordurile individuale pot fi prezentate și clasificate în mai multe moduri.

Atunci când studiați teoria muzicii, veți afla că acordurile care sună asemănător pot fi clasificate ca fiind complet diferite în funcție de contextul în care sunt plasate. Pur și simplu, voicările de acorduri se joacă cu expresia unui acord pentru a crea o senzație mai puternică în cadrul unei piese muzicale.

Ce este o notă rădăcină?

O notă rădăcină este o notă care definește numele acordului. Deci, în Do major, nota rădăcină ar fi Do. Chiar dacă acordul ar fi exprimat ca Mi Sol Do sau Sol Do Mi, nota rădăcină ar fi tot Do, deoarece aceste inversiuni de acorduri sunt definite de cheia rădăcină, sau Do major.

Definirea notei de bază într-un acord sau progresie de acorduri vă poate ajuta să înțelegeți contextul unui anumit voicing.

Exemple de acorduri Voicing

Folosim voicings de acorduri atunci când manipulăm forma, tonul sau structura rădăcinii acordului pentru a realiza progresii de acorduri mai coezive. Putem înțelege acest lucru din punct de vedere logic, dar cel mai bun mod de a ne familiariza cu diferitele voicings este să le auzim la lucru.

Urmăriți acest videoclip în care pianistul demonstrează puterea vocii acordurilor:

Prin alegerea de a crea o progresie care are o mișcare coerentă ascendentă, progresia de acorduri sună mai coerent și mai interesant pentru noi, ascultătorii. Acesta este motivul pentru care putem crea atât de multe cântece din doar șapte note din alfabetul muzical! Progresiile de acorduri se repetă de-a lungul generațiilor, dar vocea acordurilor poate varia drastic, deschizând noi dimensiuni pentru expresia muzicală.

Cum să creezi voicings de acorduri: 5 metode

Așadar, cum puteți manipula acordurile din poziția rădăcină pentru a crea o expresie mai memorabilă? Nu există un singur răspuns corect! Muzicienii pot vocaliza acordurile schimbând poziția notelor, interpretând acorduri pe mai multe octave, adăugând note pe acorduri și multe altele. Iată cele cinci modalități principale prin care puteți construi voicings de acorduri unice.

Inversiuni

Inversiunile se referă la schimbarea ortografiei acordului sau la interpretarea unui acord în care rădăcina acordului nu se află în poziția inițială. Dacă folosim exemplul do major, așa cum am discutat mai sus, prima inversiune ar fi exprimată ca E G C, iar a doua versiune ar fi G C E.

Spațiere

Spațierea se referă la cât de închis sau deschis este un acord. Acordurile închise au note care sunt mai apropiate sau separate de mai puțin de o octavă. Acordurile deschise au note care sunt mai îndepărtate, definite vag ca fiind la mai mult de o octavă distanță:

Acordurile interpretate într-o poziție deschisă au mai mult spațiu și mai puțină tensiune decât cele interpretate într-o poziție închisă. Această tensiune și acest spațiu pot fi exploatate pentru a crea mai multă senzație într-o progresie. Ascultați diferența dintre acordurile în poziție închisă și cele în poziție deschisă în acest exemplu:

Acordurile pot fi interpretate cu ușurință pe octave diferite. Dacă un basist cântă nota C de bază, cântărețul cântă un G, iar chitara cântă un E, este tot un acord de C major, chiar dacă nota de jos este departe de nota de sus.

Dublare

După cum sugerează și numele, dublarea presupune interpretarea anumitor note ale unui acord de mai multe ori. Această tehnică este prezentă în întreaga muzică. De exemplu, este obișnuit ca notele fundamentale să fie dublate, exprimate în continuare de basist.

Pianiștii pot dubla notele cu mâinile stângă și dreaptă. Dublarea notelor poate contribui la evidențierea diferitelor calități ale acordurilor.

Extensii

Acordurile extinse sunt, din punct de vedere tehnic, cu totul alte tipuri de acorduri, dar este esențial să rețineți că utilizarea acordurilor extinse vă poate oferi mai mult spațiu pentru a crea voicings unice. Acordurile de jazz sunt cunoscute pentru utilizarea extensiilor de acorduri comune, cum ar fi 7ths, 9ths și 13ths. La fel ca triadele de bază, acordurile extinse pot fi dublate, exprimate ca inversiuni și reordonate pentru a crea noi voicings.

Mutarea tonurilor de acord

Adăugarea anumitor note între acordurile unei progresii poate face mai ușoară trecerea de la un acord la altul.

De exemplu, să luăm în considerare progresia comună a acordurilor Cmaj Fmaj la Gmaj. Între acordurile C și F major, ați putea accentua nota "E", deoarece E este vocea care conduce în mod natural la următoarea notă din scara C major, F. Mutarea tonurilor de acord vă ajută să treceți fără probleme de la poziții diferite, creând un sunet mai coerent.

Chord Voicing FAQ

Încă nu reușiți să înțelegeți teoria muzicală a vocii acordurilor? Consultați aceste întrebări frecvente.

Ce sunt vocile de acorduri?

Voicurile de acorduri se referă la diferitele moduri în care sunt exprimate acordurile. Un acord este format din mai multe note, iar voicurile de acord se referă la diferitele moduri în care aceste note pot fi aranjate.

Câte voicings de acorduri există?

Deși există doar câteva note în alfabetul muzical, există mii de acorduri din care puteți alege. Există atât de multe variații în exprimarea acordurilor atunci când experimentați cu inversiunile, tonurile principale, dublarea și experimentarea cu pozițiile.

Ce este o notă rădăcină?

O notă rădăcină este nota definitorie a unui acord, care este de obicei nota cea mai joasă atunci când un acord este exprimat în poziția rădăcină. De exemplu, în do major, nota "do" este nota rădăcină deoarece definește acordul și este interpretată ca notă rădăcină cea mai joasă atunci când este interpretată în starea sa naturală.

Prin urmare, vocile acordurilor sunt un concept inestimabil pentru orice muzician. Fie că folosiți intervale, dublări, poziții diferite sau tonuri adăugate, acordarea unei atenții deosebite vocilor vă va ajuta fără îndoială să construiți sunete mai bune. Distrează-te jucându-te cu tonurile acordurilor tale!