Când vine vorba de cele mai multe piese muzicale (cu excepția cazului în care aveți de-a face cu vechiul cântec gregorian), aveți melodie și armonie.

În timp ce melodiile sunt ușor de reținut, ajutând la menținerea unor constante de-a lungul unei piese de care ascultătorii se pot atașa, armoniile pot transforma o piesă muzicală, adăugând noi straturi și dimensiuni pe care melodiile nu le-ar putea face singure.

Haideți să intrăm și să învățăm cum să armonizăm în muzică, fie că sunteți cântăreț sau instrumentist.

Cum să armonizați o melodie

Deși armonizarea melodiilor nu necesită o mulțime de cunoștințe de teorie muzicală, există câteva concepte teoretice de bază care vor face armonizarea cu note melodice mult mai ușoară.

Înțelegerea intervalelor melodice

Înainte de a vă arunca cu capul înainte și a începe să armonizați notele, trebuie să înțelegeți intervalele melodice întâlnite în diferitele tonalități. Pentru a vă da un exemplu, ne vom uita la tonalitatea Do Major, deoarece această tonalitate nu are nici un diez sau bemol. Dacă ar fi să cântați la pian notele din Do Major, ar arăta astfel:

C-D-E-F-G-A-B

Este o idee bună să interpretați sau să cântați aceste note în succesiune pentru a vă face o idee despre tonalitate. De exemplu, odată ce aveți o bună percepție a tonalității do, puteți începe să analizați acordurile sale, care sunt compuse din aceste intervale.

Cel mai elementar acord în tonalitatea do major este alcătuit din trei note (C-E-G). Vă recomandăm să cântați toate aceste note deodată la pian sau la instrument pentru a auzi cum se îmbină și se armonizează între ele.

Do este nota tonică sau rădăcină a acordului. În raport cu nota E, C este o terță majoră. În raport cu sol, do este o cvintă perfectă. Terțele majore și cvintele perfecte sunt două dintre cele mai plăcute armonii din muzica occidentală și probabil vă veți da seama cât de familiar sună atunci când sunt interpretate împreună.

Găsirea intervalelor din notele rădăcină

În timp ce practica dvs. ar trebui să constea în găsirea intervalelor de la toate notele, pentru acest exemplu, vom rămâne la Do. Iată intervalele de la Do și câte jumătăți de treaptă sunt departe unul de celălalt:

• C-C#/Db - secundă minoră - o jumătate de pas
• C-D - secundă majoră - doi pași pe jumătate
• C-D#/Eb - terță minoră - trei jumătăți de treaptă
• C-E - terță majoră - patru jumătăți de trepte
• C-F - Perfect Fourth - Cinci jumătăți de pași
• C-F#/Gb - a patra majorată / a cincea diminuată - șase jumătăți de trepte
• C-G - a cincea perfectă - șapte jumătăți de trepte
• C-G#/Ab - Minor Sixth - Opt jumătăți de trepte
• C-A - Major Sixth - Nouă jumătăți de trepte
• C-A#/Bb - a șaptea minoră - zece jumătăți de trepte
• C-B - Major Seventh - Unsprezece jumătăți de trepte
• C-C - Octavă - Douăsprezece jumătăți de pași

Indiferent de nota rădăcină de la care începeți, numărul de jumătăți de trepte și calitățile acestor acorduri vor rămâne aceleași. De exemplu, dacă interpretați acordul C major și numărați de la nota rădăcină C la terța majoră E, veți constata că sunt patru jumătăți de treaptă. Pe de altă parte, dacă vă aflați în tonalitatea La major și începeți de la nota rădăcină La într-un acord de La major, vă puteți deplasa patru jumătăți de treaptă pentru a ajunge la terța majoră Do#.

Atunci când încercați să găsiți intervale care se îmbină bine între ele, este o idee bună să exersați cântând sau fredonând în timp ce interpretați notele. De exemplu, dacă cântați o notă rădăcină și a sa terță majoră, veți realiza cât de plăcute sunt tonurile acordurilor. Pe de altă parte, dacă cântați succesiv o rădăcină și o cvartă augmentată, veți recunoaște cât de disonante sunt tonurile acordurilor.

Înțelegerea diferenței dintre major și minor

Notele din tonalitățile majore sunt diferite de cele din tonalitățile minore, motiv pentru care este important să vă familiarizați cu ambele.

De exemplu, dacă luăm exemplul nostru de do major și îl schimbăm cu do minor, acordul nostru rădăcină sau tonic va fi acordul do minor.

În timp ce un acord de Do major se citește Do-E-G, un acord de Do minor se citește Do-Eb-G. A treia este cu o jumătate de treaptă mai jos. În tonalitățile minore, coborâm treimea, șaisprezecimea și septima. Atunci când exersați armonizarea, este o idee bună să exersați atât în tonalități majore, cât și minore.

Armonizarea notelor în practică

Fie că sunteți cântăreț, instrumentist sau ambele, vă recomandăm să cântați și să cântați la pian atunci când exersați. Cu toate acestea, dacă nu aveți un pian acasă, există o mulțime de aplicații excelente pentru pian virtual pe care le puteți descărca pe smartphone sau tabletă.

Cântând ȘI cântând în timp ce armonizați, învățați să încorporați notele. În cele din urmă, acest lucru vă va ajuta să armonizați după ureche.

Să ne uităm la câteva moduri în care puteți practica:

Utilizați o linie melodică ușoară

Începeți cu o linie melodică cu care sunteți familiarizat. Apoi, cântați melodia respectivă la pian în timp ce o cântați. Dacă nu vă simțiți confortabil să cântați la un instrument, puteți scrie acea melodie folosind MIDI și o tastatură virtuală în programul DAW preferat și puteți pune melodia în buclă.

În timp ce notele din melodie se schimbă, încercați să țineți o notă de armonie împreună cu aceasta. Pe măsură ce melodia avansează, nota de armonie pe care o țineți ar putea continua să funcționeze. Depinde de dvs. să fiți foarte atent la modul în care combinațiile de note se îmbină sau se ciocnesc.

De exemplu, dacă melodia și armonia aleasă cu care începeți este o cvintă perfectă, nu există niciun motiv pentru care trebuie să mențineți acel interval de cvintă perfectă pe măsură ce melodia avansează. De fapt, a face acest lucru ar putea suna extrem de plictisitor.

Așa că, în schimb, vedeți cât timp puteți ține aceeași notă până când melodia se ciocnește de ea. Apoi, odată ce se întâmplă acest lucru, întrebați-vă de ce. Probabil pentru că ați aterizat pe un ton de acord în melodie care este disonant în comparație cu nota aleasă pentru melodie.

Pentru a vă familiariza cu crearea propriilor armonii, este o idee bună să experimentați cu combinații de note. Atunci când o notă se ciocnește sau nu sună bine cu o alta, încercați să mutați acea notă de armonie pentru a determina unde funcționează. Când găsiți o notă care funcționează cu nota din melodie, determinați de ce funcționează uitându-vă la interval.

Ascultă unele dintre melodiile tale preferate

Una dintre cele mai bune modalități prin care oamenii învață să armonizeze după ureche este ascultarea melodiilor preferate. Fie instrumentală sau vocală, majoritatea muzicii are o melodie existentă. În piesele dumneavoastră, vedeți dacă puteți identifica melodia și armoniile care există în jurul ei.

În timp ce ascultați, vedeți dacă puteți determina ce intervale se află în armonii.

Armoniile se îmbină bine cu melodia?

Sunt tensionate sau disonante?

Care sunt combinațiile de note?

Folosesc note armonice care se găsesc în acordul de bază (tonuri de acord) sau armonii din afara acordului de bază (tonuri non-acord)?

Scrieți răspunsurile la aceste întrebări și exersați cântând sau cântând împreună cu melodia. Pe măsură ce ascultați diferite tipuri de muzică, veți observa că genurile diferite folosesc armoniile în mod diferit.

De exemplu, un cântec doo-wop romantic din anii '50 va folosi terțe și cvinte, deoarece aceste armonii tind să se îmbine mai bine cu melodiile din muzica occidentală. Pe de altă parte, o formație de black metal ar putea alege să folosească armonii mai disonante, cum ar fi secundele minore sau cvartele augmentate/cintele diminuate (tritoni), pentru a crea un sentiment de tensiune, teamă sau disperare.

Acorduri de armonizare

Desigur, melodiile nu sunt cine știe ce dacă nu au o progresie de acorduri sub ele. Prin urmare, atunci când creați armonii, nu trebuie doar să găsiți intervale care să sune plăcut cu nota melodiei, ci trebuie să vă asigurați și că armoniile sunt notele potrivite pentru acord.

Acesta este momentul în care exersarea armonizării cu acorduri poate fi utilă.

Să folosim din nou exemplul nostru de Do major.

Să spunem că progresia de acorduri pe care o folosim este:

Do Major / Re Minor / La Minor / Sol / Do

• Do Major - C-E-G
• Re minor - Re-F-A
• La minor - A-C-E
• Sol major - Sol-B-D

De dragul simplității, să spunem că acordurile se schimbă în fiecare măsură, iar melodia folosește numai tonuri de acord în fiecare acord.

După cum puteți vedea, utilizarea lui do ca notă melodică pentru primul acord (do major) ar fi probabil o alegere excelentă, deoarece este rădăcina acordului. În plus, Mi este la o terță majoră distanță de Do, în timp ce Sol este la o cvintă perfectă distanță.

Cu toate acestea, odată ce ajungem la re minor, lucrurile ar putea deveni puțin ciudate în funcție de notele din melodie. De exemplu, dacă melodia folosește F sau A, C ar putea funcționa, deoarece F este la o cvartă perfectă distanță de C, în timp ce A este la o sestă minoră distanță. Cu toate acestea, interpretarea lui D, la o secundă majoră distanță de C, ar putea provoca o tensiune ciudată.

Același lucru ar fi valabil și dacă am încerca să cântăm Do peste acordul de Sol major. În timp ce Do s-ar potrivi bine cu Sol datorită relației sale de cvintă perfectă, s-ar putea să nu se potrivească bine cu Si datorită relației sale de septimă majoră (sau secundă minoră inversată).

Desigur, acesta este un mod fundamental de armonizare a acordurilor, deoarece o ușoară disonanță poate fi uneori foarte plăcută. Disonanța este folosită tot timpul în jazz și, fără ea, multe dintre melodiile noastre preferate de jazz ar fi destul de plictisitoare. De exemplu, compozitorii de jazz folosesc tot timpul secunde, septimi, tritoni, nuci și unsprezece pentru a crea armonii unice.

Ideea este că depinde de context, iar contextul provine din acorduri. Deci, pe măsură ce cântați acorduri și încercați să cântați sau să interpretați armonii pentru acele acorduri, veți auzi ce se potrivește și ce nu.

Pregătirea urechii

Deși nu trebuie să plătiți pentru lecții de muzică costisitoare pentru a învăța cum să armonizați, este o idee bună să practicați antrenamentul de bază al urechii pentru a vă simți mai confortabil cântând și interpretând armonii.

Pregătirea urechii este procesul de conectare a notelor, intervalelor, scării, acordurilor, melodiilor și armoniilor cu ceea ce auzim. Practic, atunci când studiați ear training, construiți punți între diverse structuri muzicale.

Unul dintre principalele obiective ale acestui tip de formare este dezvoltarea abilităților auditive. Atunci când muzicienii au aptitudini auditive bune, ei pot identifica sunetele după ureche, le pot denumi, transcrie și cânta/interpreta. Pe măsură ce cineva devine din ce în ce mai în acord cu abilitățile sale auditive, poate improviza pe baza înțelegerii regulilor armonice.

Vă recomandăm să descărcați câteva aplicații sau programe de pregătire a urechii pentru a începe să exersați. În schimb, veți dobândi o înțelegere mai profundă a teoriei muzicii și veți dobândi capacitatea de a auzi armonia, ceea ce vă va permite să cântați, să cântați, să compuneți și să improvizați cu ușurință.

Citește partitura

Există biblioteci online de partituri muzicale masive, care pot fi foarte utile atunci când vă construiți o înțelegere a armoniei. Citind partituri de la scriitori și compozitori profesioniști, puteți începe să vizualizați modul în care ei scriu armonia în muzica lor.

Puteți vedea cum melodiile se dezvoltă pe progresii de acorduri sau cum un anumit ton de acord este folosit deasupra unei melodii pentru a adăuga arome unice.

Cum să exersezi cântatul armoniilor

În timp ce a învăța cum să armonizezi la un instrument precum pianul sau chitara poate fi ușor, deoarece poți cânta mai multe note în același timp, a învăța cum să cânți armonie poate fi mult mai dificil, deoarece nu poți cânta mai multe note în același timp cu vocea ta.

Pentru a exersa armonia vocală, puteți exersa armonizarea cu înregistrări cu dumneavoastră cântând.

Începeți prin a vă înregistra cântând o melodie din unul dintre cântecele dvs. populare preferate. Apoi, în timp ce redați înregistrarea, vedeți dacă puteți armoniza cu melodia. Pe măsură ce armonizați, notați toate punctele dificile pe care le întâlniți, apoi întrebați-vă "de ce?"

Probabil cântați un interval care nu se potrivește cu nota melodică dată, așa că poate fi o idee bună să schimbați intervalul și să vedeți ce se întâmplă. Cu cât exersați mai mult și mai mult, cu atât sincronizarea și intonația dumneavoastră vor deveni mai bune și cu atât va fi mai ușor să armonizați după ureche.

Gânduri finale - Importanța armoniei în muzică

Armonia este unul dintre cele mai importante aspecte ale muzicii. Indiferent dacă creați acorduri sau scrieți linii armonice care să stea deasupra melodiilor, folosiți armonia. Dezvoltarea abilităților armonice vă poate ajuta să deveniți un compozitor, autor de cântece, cântăreț și instrumentist mai bun.

Urmați pașii de mai sus și veți fi pe drumul cel bun pentru a deveni un expert în lumea armoniei muzicale.