Dubstep-ul a apărut inițial din adâncurile scenei underground din sudul Londrei la începutul anilor 2000, ca o ramură a 2-step-ului și a garajului britanic, profitând de producția dub minimalistă, grime și drum and bass.

În doar câțiva ani, genul a dominat peisajul global al muzicii electronice cu sunetele sale inconfundabile de bas oscilant și groove-urile puternice ale tobelor. Genul nu numai că a definit carierele a nenumărați artiști precum Skrillex, Rusko, Excision și Flux Pavilion (pentru a numi doar câțiva), dar a modelat și modul în care percepem muzica bass în ansamblu.

Dacă învățați cum să vă produceți propria piesă dubstep, să știți că sunt multe de descifrat. Acest gen plin de bas ar putea părea simplu (tot ce ai nevoie este sunetul roboților laser Godzilla într-un blender, nu?), dar, în realitate, există destul de multe de descifrat în ceea ce privește designul sonor și programarea tobelor.

În acest ghid, voi încerca să demistific procesul de creare a dubstep-ului de la zero, prezentându-vă echipamentul și software-ul esențial de care veți avea nevoie pentru a începe și elementele cheie care definesc genul, oferind în același timp sfaturi practice privind aranjarea, mixarea și masterizarea pieselor dubstep.

Să trecem la treabă!

O scurtă istorie Dubstep

Istoria dubstep-ului este destul de complexă, deși majoritatea oamenilor sunt de acord că rădăcinile sale se află la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000 în Londra. Aici, pionieri precum Zed Bias, Steve Gurley și El-B au început să experimenteze cu sunete în cadrul scenei garage din Marea Britanie, punând bazele a ceea ce avea să devină un fenomen global.

În 2001, serile clubului FWD>> de la Plastic People din Londra au început să invite artiști dubstep în devenire. Aici a fost cultivat sunetul de bază al genului, așa cum îl știm acum.

În 2003, DJ Hatcha a obținut o rezidență la FWD>>, fiind pionierul unei direcții mai noi, mai întunecate pentru Dubstep, colaborând îndeaproape cu producători precum Skream și Benga. Seturile unice ale lui Hatcha conțineau dubplate-uri exclusive de la acești producători și au devenit esențiale în modelarea sunetului Dubstep.

De cealaltă parte a Atlanticului, DJ-ul Joe Nice din Baltimore a devenit unul dintre primii ambasadori ai Dubstep-ului în America de Nord, răspândind sunetul și etosul acestuia în Statele Unite și prezentând Dubstep-ul unui nou public.

Saltul genului în popularitatea mainstream nu a avut loc până la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010, cu artiști precum Flux Pavilion, Knife Party și Skrillex care au împins genul în noi teritorii.

Piesele "I Can't Stop" a lui Flux Pavilion, "Centipede" a lui Knife Party și "Scary Monsters and Nice Sprites" a lui Skrillex au devenit emblematice pentru capacitatea Dubstep de a ajunge la un public mai larg, îmbinând picăturile de bass ultra-intensive cu elemente mai melodice și tehnici de producție complexe. Aceste piese au devenit forțele dominante la festivalurile de muzică din întreaga lume și au propulsat genul în conștiința publicului larg.

Caracteristicile cheie ale Dubstep

Pentru a învăța cum să faci dubstep, trebuie să înțelegi elementele cheie care îl compun și care îl diferențiază de alte genuri din muzica electronică. Știm că dubstep are un sunet și o senzație unice, dar ce anume îi face pe oameni să își bată capul atât de tare pe ringul de dans?

Ritm și tempo

Deși dubstep ar putea suna ca și cum ar fi în jumătate de timp, de fapt funcționează adesea într-un interval de tempo de 132 până la 140 BPM. Cu toate acestea, utilizarea unică a modelului de tobe în jumătate de timp este ceea ce îi conferă acea senzație lentă și greoaie.

Acest ritm deliberat spațios este motivul pentru care basul are atât de mult spațiu să respire și să se miște.

Tobe și percuție

Tobele sunt probabil unul dintre cele mai importante elemente din dubstep. După cum am spus, acestea adoptă de obicei un ritm de jumătate de timp pentru o senzație mai grea.

Lovitura de picior și snare sunt, fără îndoială, cele mai importante elemente de tobe, deoarece ele asigură fundația puternică și stabilă.

Doriți o percuție adâncă și puternică pentru a conferi piesei o lovitură solidă de joasă durată, o clapă sau o clapă care lovește puternic, plasată de obicei pe al treilea timp al fiecărei măsuri în timp standard de 4/4. Pentru a umple spațiul dintre ele și pentru a adăuga un pic de textură și mișcare suplimentară, veți dori să folosiți hi-hats și țambaluri. Puteți fi mai creativi cu modelele aici.

Dacă le programați singuri în loc să folosiți bucle și mostre, experimentați cu sincronizarea și viteza pentru a crea sincopă și swing.

Desigur, veți auzi adesea și elemente de percuție unice, cum ar fi tomuri, rimshots și sunete digitale sau sintetizate, care sunt excelente pentru a injecta un pic de personalitate și variație. Atunci când stratificați aceste sunete împreună, puteți crea o secțiune ritmică mai bogată și mai complexă.

Bass și Sub-Bass

Apoi, avem elementele de bas și sub-bas, care completează partea joasă a spectrului.

Basul și lovitura de picior trebuie să se completeze reciproc, oferind în același timp acea senzație viscerală, fizică pentru care dubstep-ul este cunoscut. Obținem adesea basul bogat și profund pe care îl obținem în acest gen prin stratificarea diferitelor sunete de bas și sculptarea diferitelor straturi pentru a ne asigura că umple spațiul fără a înghiți mixajul.

Wobble Bass

Apoi, avem cel mai iconic sunet din dubstep - wobble bass.

Obținem sunetul de bas wobble, datorită unui filtru modulator, care creează efectul "wub-wub" pe care îl știm și îl iubim cu toții. Vom detalia acest lucru mai târziu, dar esența este o modulare LFO (Low-Frequency Oscillator) a frecvenței de tăiere a sintetizatorului dvs., care vă permite să vă jucați cu rata și profunzimea wobble-ului pentru a se potrivi cu energia piesei.

Artiști influenți de referință

Dubstep-ul a fost modelat de-a lungul anilor de numeroși artiști, iar mulți dintre ei au adus genului propriul lor sunet și viziune unică.

Înainte de a merge mai departe, vreau să numesc rapid trei artiști Dubstep influenți din epoci diferite, ale căror contribuții au fost esențiale în definirea și redefinirea limitelor genului. Vă îndemn să îi ascultați cât de mult puteți, să analizați elementele care fac melodiile lor grozave și să încercați să vedeți dacă vă puteți inspira din ei în propria muzică.

Skream

Skream, a.k.a. Oliver Jones, a fost unul dintre primii pionieri ai Dubstep-ului,

A început să fie DJ în sudul Londrei la începutul anilor 2000, folosind o versiune timpurie a Fruity Loops și a jucat un rol important în dezvoltarea clubului de noapte FWD>>.

În timp ce single-ul său solo din 2005 "Midnight Request Line" este adesea prezentat ca un imn dubstep, am fost întotdeauna un fan al "Filth", care se simte ca și cum s-ar scufunda mai adânc în laturile mai întunecate, edgier ale muzicii lui Skream.

Benga

Benga este o altă figură cheie de la începuturile dubstep-ului. A cântat alături de Skream la începutul anilor 2000 și în cele din urmă a format trio-ul Magnetic Man. Piesele lui Benga erau cunoscute pentru amestecul lor unic al stilului deja existent din sudul Londrei cu un sunet grime mai nou și mai inovator din estul Londrei.

B (pe numele real Adegbenga Adejumo), alături de Skream și alții, a jucat un rol crucial în crearea sunetului distinctiv al genului. Cunoscute pentru inovațiile sale ritmice și pentru utilizarea intensă a basului, piesele lui Benga sunt esențiale pentru oricine explorează Dubstep.

"26 Basslines" este una dintre piesele mele preferate Benga. Are o energie absolut necruțătoare și prezintă acel sunet FM old-school cu care a evoluat dubstep-ul.

Skrillex

Apoi, desigur, îl avem pe Sonny John Moore, mai cunoscut sub numele său de scenă Skrillex, care a devenit o forță dominantă în dubstep la începutul anilor 2010. El a adoptat o interpretare mult mai agresivă și mai energică a genului, pe care mulți oameni au denumit-o "Brostep".

Deși sound-ul lui Skrillex a evoluat enorm de-a lungul anilor, "First of the Year (Equinox)" este unul dintre cele mai bune exemple ale primelor sale lucrări.

Configurarea studioului dvs.

La fel cum un bucătar poate practica mise en place, adică să aibă toate instrumentele și ingredientele potrivite înainte de a se apuca de procesul creativ, la fel ar trebui să procedeze orice producător.

Cu un studio bine amenajat, vă puteți eficientiza fluxul de lucru și vă puteți asigura că aveți la îndemână resursele necesare pentru a da viață viziunilor dumneavoastră. Asta înseamnă că trebuie să cheltuiți mii de dolari pe echipamente de studio scumpe? Categoric nu! Îți voi oferi câteva sugestii pentru a începe cu un buget redus.

Cele mai bune DAW-uri pentru producția de Dubstep

Primul lucru de care veți avea nevoie este un DAW, iar alegerea pe care o faceți este complet preferențială. Singurul lucru pe care l-aș spune este că DAW-ul dvs. ar trebui să ofere capabilități robuste de eșantionare, secvențiere și sound design, astfel încât să puteți crea acele linii de bas adânci și drop-uri complexe pentru care dubstep-ul este cunoscut.

Iată câteva dintre alegerile mele de top pentru dubstep:

• Ableton Live (utilizat de Skrillex): Ableton Live are una dintre cele mai intuitive interfețe de pe piață, oferind capabilități de eșantionare incredibil de puternice și o gamă largă de efecte și instrumente încorporate. Vizualizarea de sesiune este excelentă și pentru producția spontană.
• FL Studio (utilizat de Excision): FL Studio are un secvențiator extraordinar, o interfață ușor de utilizat și o colecție imensă de plugin-uri și sintetizatoare perfecte pentru genurile cu mult bas. De asemenea, îmi place Piano Roll pentru programarea modelelor complexe de tobe.
• Logic Pro: (Benga): Deși nu este preferatul meu personal pentru muzica electronică, Logic Pro are o bibliotecă vastă de sunete și instrumente avansate de producție la nivel profesional, inclusiv Alchemy, unul dintre cele mai puternice sintetizatoare pentru crearea de texturi și basuri bogate.

Rețineți că aceste DAW-uri sunt doar extensii ale viziunilor creative ale acestor producători, astfel încât, chiar dacă alegeți să mergeți într-o direcție diferită, aceasta nu înseamnă că nu puteți face muzică grozavă!

Cele mai bune sintetizatoare pentru bas și lead

Odată ce ai instalat DAW-ul, vei dori să pui mâna pe niște VST-uri decente care sunt capabile să producă acele basuri cutremurătoare și lead-uri care îți sparg urechile. În timp ce mulți producători de dubstep investesc în cele din urmă în sintetizatoare hardware, vă voi sugera să începeți mai întâi cu instrumentele virtuale, deoarece acestea costă mult mai puțin și pot suna la fel de bine în majoritatea cazurilor.

Iată câteva dintre preferatele mele:

• Serum de la Xfer Records: Serum este unul dintre cele mai flexibile sintetizatoare wavetable de pe piață în prezent, perfect pentru cei care doresc să se implice mai mult în sound design. Chiar dacă nu știți nimic despre crearea de sunete de la zero, există o mulțime de presetări excelente pentru basuri și lead-uri bogate și dinamice, astfel încât să puteți începe să creați imediat.
• Massive X de la Native Instruments: Massive a fost mult timp un go-to pentru producătorii de dubstep, datorită basurilor sale profunde și grunjoase și a lead-urilor high-octane. Acesta oferă opțiuni de modulare nelimitate și oscilatoare wavetable unice pentru crearea de sunete complexe care pot evolua în timp.
• FM8 de la Native Instruments: Sinteza FM este un element de bază al dubstep-ului, iar FM8 excelează în producerea de basuri metalice, grohăitoare și lead-uri ascuțite, tăioase, pentru care genul este cunoscut. Deși interfața este un pic învechită, motorul său de sinteză cu modulație de frecvență oferă încă o paletă masivă de sunete utilizabile.

Cele mai bune tobe și samplers pentru Dubstep

Dubstep are o semnătură și o profunzime pe care nu le poți obține fără eșantioanele de tobe potrivite. Aici este util să aveți pachete de tobe și samplers decente. Iată câteva pe care le recomand:

• Battery 4 de la Native Instruments: Folosesc Battery 4 de ani de zile, iar cu biblioteca sa profundă de mostre de tobe de înaltă calitate, dintre care multe sunt făcute pentru producția de muzică electronică, aveți tot ce vă trebuie pentru a crea modele complexe de tobe dubstep. În plus, interfața este un vis să lucrezi cu ea.
• Maschine de la Native Instruments: Maschine îmbină hardware-ul și software-ul pentru o experiență mai tactilă de creare a ritmurilor, ceea ce este excelent pentru a ieși din rețea. Cu o bibliotecă care include o gamă de mostre potrivite pentru dubstep și o mulțime de capacități de producție de groove, este excelent pentru experimentarea în timp real.
• Ableton Live Drum Racks: Dacă sunteți un utilizator Ableton, vă recomand cu căldură să profitați de Drum Racks. Această stație de lucru de percuție all-in-one este livrată împreună cu DAW-ul și face minuni pentru asamblarea de kituri complexe de tobe din mostre individuale.

Cele mai bune pluginuri de efecte pentru Dubstep

Pentru a obține acel sunet dinamic și texturat pe care îl auziți adesea în dubstep, veți dori să aveți câteva efecte creative. Deși s-ar putea să vă descurcați cu efectele din dotarea DAW, există câteva pe care le folosesc de fiecare dată când fac o piesă dubstep:

• VocalSynth 2 de la iZotope: VocalSynth 2 este unul dintre plugin-urile mele preferate pentru transformarea mostrelor vocale în ceva cu totul nou și din altă lume. Cu mai multe module cu care vă puteți juca, cum ar fi Biovox pentru efecte vocale cu sunet natural, Vocoder pentru efecte vocale robotice clasice și Compuvox pentru texturi digitale cu efect de glitch, obțineți o paletă largă pentru experimentare.
• LFOTool de la Xfer Records: LFOTool este un alt puternic de la Xfer Records, oferind o platformă versatilă pentru crearea de efecte de modulare ritmică. Capacitatea sa de a sculpta curbe LFO personalizate îl face ideal pentru a adăuga mișcare la linii de bas, conduce și pad-uri, fie că doriți efecte de pompare side-chain sau pad-uri în evoluție.
• ShaperBox 2 de Cableguys: ShaperBox 2 reunește o suită de efecte, fiecare cu propriul său LFO personalizabil, permițându-vă să modulați filtrele, volumul, pan, lățimea și chiar zdrobirea biților cu o precizie totală.

Desigur, aceste pluginuri sunt doar o fracțiune din instrumentele disponibile pentru producătorii de dubstep și, pe măsură ce trece timpul, vă veți construi fără îndoială arsenalul. Cu toate acestea, pentru moment, nu vă recomand să vă ambalați în a avea un milion de plugin-uri la dispoziție. Începeți cu câteva, ajungeți să le cunoașteți bine și vedeți cât de departe vă puteți împinge muzica cu aceste limitări.

Crearea primei tale piese Dubstep

Acum că aveți la dispoziție instrumentele potrivite și o înțelegere decentă a fundamentelor genului, să începem să vă canalizăm creativitatea în prima dvs. piesă dubstep.

1. Alegerea eșantioanelor potrivite

Alegerea mostrelor potrivite pentru piesa ta dubstep este probabil cea mai importantă parte a procesului de producție muzicală. Nici o cantitate de mixare nu poate transforma un eșantion prost într-unul bun. Chiar dacă reușiți să faceți acest lucru, veți fi pierdut timp încercând să procesați eșantioane, când ați fi putut pur și simplu să petreceți timp găsindu-le pe cele mai bune încă de la început. Iată ce trebuie să căutați:

• Samples Kick: Lovitura de picior ideală pentru Dubstep ar trebui să aibă o prezență solidă a frecvențelor joase în jurul valorii de 100Hz pentru a ancora piesa cu adâncime și putere. Cu toate acestea, este la fel de important ca acesta să conțină conținut de înaltă frecvență în jurul valorii de 2-5kHz. Acest "click" high-end va ajuta kick-ul să străpungă mixajul, mai ales după ce începeți să adăugați linii de bas și sintetizatoare dense.
• Eșantioane Snare: Un snare puternic care are greutate în jurul valorii de 200-300Hz este esențial pentru obținerea acelui "whack" satisfăcător pe care îl auzim de la tobele dubstep. Corpul snare-ului în această gamă de frecvențe conferă piesei greutate ritmică, în timp ce conținutul de frecvențe mai înalte îi permite să pocnească. De asemenea, puteți lua în considerare încorporarea de clape în stil 909 sau ceva similar, stratificându-le cu snare și folosind EQ pentru a crea spațiu pentru fiecare, pentru a obține o mai bună crăpătură de top-end.
• Hi-Hats și percuție: Completarea golurilor ritmice cu hi-hats și alte elemente de percuție este momentul în care creativitatea ta intră cu adevărat în joc. Căutați mostre care să completeze calitatea tonală a kick-ului și snare-ului, dar care să ofere contrast și complexitate. Nu vă fie teamă să experimentați cu hi-hat-uri diferite, inclusiv închise și deschise, și să adăugați sunete de percuție neconvenționale pentru a conferi un pic de personalitate piesei dvs.

Petreceți timp audiționând eșantioanele și nu vă sfiiți să suprapuneți eșantioane sau să aplicați EQ pentru a vă asigura că se potrivesc între ele.

2. Construirea modelelor dvs. de tobe

Tobele vor fi fundația ritmică și energetică pe care se vor construi toate celelalte elemente ale piesei tale.

La început, îmi place adesea să creez un model de două măsuri ca model principal pentru stabilirea groove-ului. De aici, puteți face mici modificări pentru a menține lucrurile interesante pe măsură ce melodia avansează.

Puteți începe prin a plasa lovitura de tobe pe primul timp al fiecărei măsuri pentru a stabili o bază solidă. Apoi snare lovește de obicei pe al treilea ritm al fiecărei măsuri. Vă recomand să trageți una dintre piesele dvs. preferate de dubstep în sesiune și să potriviți plasarea snare-ului și a loviturilor de picior cu propriile dvs. mostre. Puteți face modificări pe parcurs, dar acest lucru ar trebui să vă ofere un punct de plecare bun și să vă ajute să păstrați lucrurile interesante.

Odată ce lovitura de picior și clapa sunt așezate, aș recomanda să adăugați un pic de reverberație la clapă și la stiva de clape pentru a le da o coadă aerisită și pentru a umple spațiul dintre fiecare lovitură. Acest lucru va conferi mai multă atmosferă piesei tale. Nu uitați să filtrați reverberația în treacăt înalt pentru a elimina orice zgomot de joasă durată, pentru a evita ca aceasta să înghită energia necesară de joasă durată din mixaj.

De aici, puteți începe să adăugați pălării și straturi suplimentare de percuție pentru a vă face cea mai bună senzație mai complexă. Adesea îmi place să îmi bazez modul în care îmi programez pălăriile și percuția pe cât de energică vreau să sune piesa mea dubstep.

Cu cât loviturile și straturile de hi-hat sunt mai frecvente, cu atât piesa dvs. va avea mai multă energie și forță, în timp ce modelele de hi-hat mai rare, cu mai puține straturi, vor oferi o senzație de relaxare.

Puneți în buclă modelul dvs. de două măsuri și încorporați hi-hat-uri, shuffle-uri sau triplete în afara ritmului pentru a completa kick-ul și snare-ul. De asemenea, puteți căuta mostre de bucle de top care se potrivesc groove-ului piesei dvs. și obțin un efect similar. Nu ezitați să le ciopârțiți și să vi le însușiți!

Apoi, introduceți câteva crashes și țambale de fundal. De multe ori îmi place să le plasez strategic la începutul unui drop sau al unei fraze noi pentru a spori energia și impactul. Uneori, voi folosi două crashes și le voi panning ușor la stânga sau la dreapta pentru a crea un sentiment de spațiu și lățime. Puteți chiar să le trimiteți în aceeași reverberație ca și snare-ul.

Nu în ultimul rând, adăugați alte elemente de percuție, cum ar fi tom-uri, woodblocks, rimshots și glitches digitale pentru a personaliza și mai mult ritmul de tobe.

3. Proiectarea basului Wobble

Piesele dubstep, în special în muzica dubstep modernă, au de obicei mai mult de un sunet de bas. Înainte de a mă apuca să creez basuri heavy drop și growls, vreau să vă ofer o mică prezentare generală a modului de a crea un bas wobble.

Pentru acest exemplu, voi folosi Serum de la Xfer Records, deși puteți folosi orice sintetizator similar care are aceleași capacități.

• Alegeți forma de undă: Din 'Initialize Preset', mergeți la secțiunea oscilator A și selectați o masă de undă care va servi drept bază a basului dvs. wobble. 'Basic Shapes' este bună pentru sunetele tradiționale, deși de multe ori voi opta pentru mesele de undă 'Monster' dacă doresc tonuri mai agresive. De aici, setați-o pe o undă pătrată sau de ferăstrău pentru a adăuga mai multe armonice.
• Aplicați modulația FM: Pentru a conferi basului tău un plus de textură, activează oscilatorul B, dar oprește-i ieșirea făcând clic pe butonul albastru de lângă controlul nivelului său. Alegeți o masă de undă diferită pentru oscilatorul B. Apoi, întoarceți-vă la oscilatorul A și selectați "FM from B" din meniul warp pentru a modula frecvența oscilatorului A cu oscilatorul B. Reglați butonul warp după gust.
• Filtru și Envelope: Direcționați oscilatorul A (și B, dacă doriți) către un filtru low-pass în fila Filter. Acesta va fi crucial pentru crearea efectului wobble. Utilizați Envelope 2 pentru a modula frecvența de cutoff a filtrului. Trageți și fixați Envelope 2 pe butonul de cutoff al filtrului. Reglați decay-ul și sustain-ul plicului pentru a controla viteza și profunzimea efectului wobble.
• LFO filtrul pentru efectul Wobble: Pentru a obține wobble-ul caracteristic, creați un LFO în fila LFO 1. Desenați o formă care se potrivește ritmului pe care îl urmăriți sau selectați o formă predefinită. Aplicați acest LFO la cutoff-ul filtrului prin glisare și fixare pe butonul de cutoff. Reglați rata LFO pentru a controla viteza de oscilație. Sincronizați rata cu tempo-ul piesei dvs. pentru coerență.
• Adăugați efecte: Ca o cireașă de pe tort, puteți adăuga dimensiune și caracter cu efectele încorporate ale Serum. Distorsiunea este excelentă pentru un pic mai mult grit, în timp ce compresia (în special compresia multibandă) poate scoate în evidență bogăția basului.

Dacă proiectarea sunetelor de la zero vi se pare descurajantă, puteți apela și la multitudinea de presetări Serum. Există, de asemenea, o mulțime de pachete dubstep, pe care le puteți descărca și integra în copia dvs. de Serum.

4. Stratificarea basurilor și adăugarea de sub-bas

Pe lângă basul wobble, probabil că veți dori să stratificați alte basuri și să adăugați un sub-bas pentru a da piesei un pic mai multă greutate. Să aruncăm o privire la modul în care puteți crea o linie de bas plină, dar dinamică, care să vă ancoreze piesa.

Atunci când alegeți sunetele de bas potrivite, căutați cele care se completează reciproc în ceea ce privește timbrul și spectrul de frecvențe. Adesea, îmi place să combin un bas de gamă medie cu un conținut armonic bogat (basul meu cu "prezență") și un bas subțire curat pentru putere în gama joasă.

Basurile Wobble, growl-urile și basurile Reese sunt excelente pentru stratul de gamă medie.

În ceea ce privește alegerea notelor potrivite pentru liniile de bas, începeți cu notele de bază care se aliniază cu progresia acordurilor. Dacă sunteți în sol minor, de exemplu, puteți folosi notele de bază sol pentru a vă ancora piesa, sau a treia (bb) și a cincea (re), pentru un pic mai mult interes. Experimentați și cu octavele și păstrați spațiu între note pentru a crea tensiune și eliberare.

Din nou, vă recomand să ascultați o piesă dubstep care vă place și să luați notițe cu privire la modul în care este aranjat basul.

Pentru a vă face sunetul basului mai interesant, puteți experimenta cu efecte. Distorsiunile sunt excelente pentru a adăuga mai multă forță și pentru a conferi un caracter armonic instrumentelor care altfel ar fi plictisitoare. Vă recomand, de asemenea, să experimentați modularea cutiei de tăiere a filtrului cu ajutorul unui LFO sau al unei plicuri pentru a da mișcare basului sau adăugarea unui chorus, phaser sau flanger pentru o linie de bas mai largă și mai animată.

Nu vă feriți nici de tehnicile creative de post-procesare, cum ar fi bit-crushing sau delay și reverb pe straturile de frecvențe înalte.

Când simțiți că v-ați reglat sunetul basului, încercați să îl combinați cu un sub, în special în părțile care trebuie să fie mai puternice, cum ar fi drop-ul. Basul principal se poate ocupa de caracter și agresivitate, în timp ce basul secundar poate oferi suportul de bază pentru bas. V-aș recomanda o trecere joasă între 100 și 150 Hz pentru a-l menține curat și concentrat. În ceea ce privește tipul de sub pe care să îl folosiți, o undă sinusoidală sau triunghiulară simplă ar trebui să fie suficientă.

Puteți, de asemenea, să treceți basul principal prin high-pass pentru a lăsa loc pentru subwoofer, astfel încât să nu concureze pentru aceeași gamă de frecvențe, și să conectați subwooferul la kick drum pentru a-l scoate din drum de fiecare dată când lovește kick.

Adăugarea basului Growls

Dacă doriți să dați un plus de condimente basului dvs., încercați să adăugați câteva umpluturi de bas growl. Căutați spații în aranjamentul dvs. în care energia scade sau înainte de tranziții pentru a introduce unul.

Puteți utiliza pitch bends, modulație și automatizare pe parametrii efectelor pentru a da viață grohăitului dvs.

De multe ori îmi place să-mi resamplez basul growl cu un lanț de efecte prin ricoșeu în audio, apoi să-l tai și să-l manipulez pentru a se potrivi în piesa mea. Este minunat pentru a face fills care sunt mai originale.

5. Adăugarea elementelor melodice

Odată ce basurile sunt puternice, vom dori să adăugăm câteva elemente melodice pentru contrast. De obicei, doriți ca acestea să echilibreze liniile de bas și tobele agresive. Deși există posibilități nelimitate pentru melodii într-un cântec dubstep, voi trece în revistă trei tipuri de abordări melodice:

Arp

Atunci când creați un arpegiator, de obicei doriți să începeți cu un patch de sintetizator mai moale în ceva precum Serum sau Sylenth1. Ambele dintre aceste sintetizatoare au o mulțime de sunete luminoase, pline de forță. "Subtronics" de la Scream Saver este un bun exemplu de piesă dubstep super-încărcată, cu arpi mai moi:

Activați funcția arpegiatorului încorporat și setați-l pe un mod ascendent, descendent sau aleatoriu, în funcție de mișcarea pe care doriți să o obțineți. De aici, puteți ajusta rata pentru a se potrivi cu tempo-ul și vibrația piesei dvs. notele de optimi sau de șaisprezecimi sunt destul de comune.

Alegeți un acord care se încadrează în tonalitatea piesei dvs., iar arp-ul va trece prin aceste note pentru a crea o melodie. Pe măsură ce acordurile se schimbă în linia de bas, puteți experimenta cu diferite acorduri pentru a crea un pic mai multă mișcare.

Nu uitați să adăugați niște reverberații sau delay pentru spațiu!

Chord Synth

A avea un synth cu acorduri este o modalitate excelentă de a obține un pic mai multă răspândire în sunetul tău și de a da piesei tale un pic mai multă emoție. Luați "Wut" de Girl Unit, de exemplu, care are acorduri de sintetizator aerisite presărate pe tot parcursul

Începeți cu un sintetizator polifonic, care este practic orice sintetizator capabil să redea mai multe note simultan. Optați pentru un patch cu valuri de ferăstrău pentru a obține un sunet mai bogat și mai plin. De aici, puteți proiecta sunetul pentru a se potrivi cu restul piesei.

De exemplu, puteți aplica un filtru trece jos pentru a controla cât de luminoase sunt acordurile sau puteți profita de un plic ADSR pentru a modela atacul și declinul sunetului.

De asemenea, vă recomand să vă construiți acordurile cu voicings și inversiuni unice pentru a le menține interesante. O tehnică pro este stratificarea diferitelor octave pentru a adăuga profunzime.

În cele din urmă, încercați să adăugați un chorus pentru a vă lărgi sintetizatorul sau utilizați reverb pentru a-l plasa într-un spațiu.

Realizarea unui sintetizator principal

Aș spune că una dintre cele mai faimoase melodii dubstep din toate timpurile este cea din "Scary Monsters and Nice Sprites", care provine dintr-un amestec de synth-uri și voci tăiate. La fel cum ați alege să produceți o piesă pop cu o melodie memorabilă, poate fi o idee bună să adoptați aceeași abordare atunci când produceți dubstep.

Pentru început, alegeți sunetul lead potrivit. Lead-urile în dubstep au adesea un sunet strălucitor și proeminent. Un sintetizator cu undă pătrată sau un ferăstrău monofonic cu energie mare va fi de obicei de ajuns. De aici, vă puteți juca cu parametrii de modulare, folosind LFO-urile integrate ale sintetizatorului pentru a modifica ușor înălțimea pentru vibrato sau cutoff-ul filtrului pentru variații tonale.

Procedând astfel, veți menține sentimentul de interes pentru lider în timp.

De obicei, îmi place să adaug pitch bends la începutul sau la sfârșitul frazelor sau portamento pentru a aluneca între note și a crea un sentiment mai lin, mai conectat, în special în secțiunile emoționale.

Odată ce liderul dvs. se simte bine, puteți adăuga orice număr de efecte pentru caracter.

6. Crearea atmosferei cu eșantioane și efecte

Acum că ai pus bazele piesei tale dubstep, este timpul să adaugi ceva emoție cu mostre și efecte. Acesta este momentul în care vă puteți lăsa creativitatea să strălucească și să vă faceți piesa să iasă în evidență.

Iată câteva mostre FX la care apelez adesea atunci când produc dubstep:

• Impactul: Acestea sunt sunete scurte și puternice care adaugă greutate și impact tranzițiilor și picăturilor. Folosiți-le pentru a accentua momentele cheie din piesa dvs., cum ar fi începutul unei noi secțiuni sau punctul culminant al unei acumulări. De asemenea, puteți suprapune diferite mostre de impact pentru a crea un efect mai masiv, stratificat.
• Ridicări: Dacă doriți să creați tensiune și anticipare până la o scădere sau un punct culminant, înălțătoarele sunt cheia. Utilizați automatizarea pentru a crește treptat volumul și intensitatea pe măsură ce acestea ating punctul culminant. Puteți oricând să experimentați cu diferite mostre riser și să le ajustați lungimea și înălțimea dacă nu se potrivesc din start cu piesa dvs.
• Sweeps: Asemănătoare înălțimilor, sweeps sunt sunete de baleiaj care adaugă mișcare tranzițiilor și acumulărilor. Acestea sunt excelente pentru a netezi tranzițiile dintre secțiuni, astfel încât o parte a piesei să curgă frumos la următoarea.
• Downlifters: La celălalt capăt al spectrului, avem downlifters, care sunt sunete descendente care semnalează sfârșitul unei secțiuni sau începutul uneia noi. Aceste mostre pot fi, de asemenea, utilizate pentru a crea tranziții fluide între diferite părți ale piesei.
• Atmosfere: Adăugarea de sunete ambientale sau texturale la mixajul dvs. este o modalitate excelentă de a umple golurile și de a-i da viață. Plasați-le în fundal pentru a umple spațiile goale și pentru a adăuga profunzime mixajului dvs. Nu vă fie teamă să înregistrați propriile eșantioane atmosferice în timp ce vă plimbați și să folosiți efecte pentru a le manipula în mixaj!
• Vocal FX: În cele din urmă, avem FX vocale, care sunt excelente pentru a adăuga acel element uman mixului tău. De la strigăte la cântece și până la voci inversate, există modalități infinite de abordare a acestora. Puteți chiar crea melodii prin tăierea și rearanjarea lor în piesa dvs. Încercați un chop vocal cool chiar înainte de drop!

În timp ce FX sunt esențiale pentru a crea o piesă plină de viață, asigurați-vă că le folosiți cu gust. Este ușor să supraîncărcați un mix cu prea multe mostre FX, făcându-l să sune aglomerat și să distragă atenția de la elementele principale. Ascultați modul în care producătorii dvs. preferați folosesc FX pentru a afla cum le puteți folosi strategic.

7. Aranjarea piesei dvs.

În cele din urmă, ajungem la aranjarea piesei dubstep! Vă recomand să introduceți una dintre piesele dvs. preferate de dubstep în sesiune și să vă folosiți marcajele de secțiune pentru a crea un aranjament și să lucrați de acolo. Este o modalitate plăcută de a obține o schiță a modului în care altor producători le place să își prezinte aranjamentele.

Acestea fiind spuse, există un mic standard sau așteptări pe care le avem de la muzica dubstep, iar cu ajutorul schiței generale de mai jos, puteți crea o piesă care să pară dinamică.

• Intro: Intro-ul stabilește atmosfera pentru piesă. Începeți cu un aranjament minimal, introducând treptat elemente moi, precum pad-uri, percuție sau poate o melodie simplă sau o progresie de acorduri. Scopul este de a pregăti ascultătorul pentru călătoria pe care urmează să o facă. Aceasta nu trebuie să fie mai lungă de câteva măsuri.
• Build-Up: De aici, puteți începe să creșteți treptat tensiunea până la drop. Aduceți câteva elemente ritmice, cum ar fi loviturile, hi-hat-urile, rolele de snare și înălțimile, pentru a construi energia.
• Drop (secțiunea principală): Îmi place să mă gândesc la un drop în dubstep ca la refren. Este momentul culminant pe care toată lumea și-l va aminti și trebuie să existe multă energie aici. Ar trebui să se simtă ca o eliberare puternică din secțiunea de construcție. Pune-ți la bătaie jocul cu o linie de bas grea, tobe puternice și o melodie de impact.
• Pauză: După intensitatea picăturii, puteți să renunțați la aranjament și să oferiți ascultătorului ceva timp să respire pentru câteva măsuri.
• Build-Up/Second Drop: Când simțiți că este momentul potrivit, puteți repeta secțiunea de build-up care duce la al doilea drop. Este în regulă să urmați o structură similară cu prima, dar cu unele variații pentru a menține lucrurile interesante. Introduceți niște FX noi sau surprindeți ascultătorul tăind tobele cu un beat mai devreme.
• Final Drop (Outro): Acesta este punctul culminant al piesei, unde puteți arunca totul, cu excepția chiuvetei de bucătărie. Din nou, îl puteți face similar cu primul drop, dar adăugați câteva elemente pentru a-l face și mai mare, cum ar fi tobe suplimentare, voci sau straturi de sintetizator. Fă-o MARE.

Abordarea mea în materie de aranjamente constă, de obicei, în ascultarea altor artiști din același gen, preluarea aranjamentelor lor și încercarea de a le face să funcționeze cu propria mea piesă dubstep. Nu vă fie teamă să experimentați diferite aranjamente pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine! Frumusețea muzicii dubstep este că este deschisă la interpretare.

Mixare și masterizare pentru Dubstep

Așadar, piesa dvs. sună decent, structura este acolo, iar acum vă întrebați cum să o faceți să sune tare, larg și clar, ca multe dintre mixurile dvs. preferate. Mixarea și masterizarea muzicii dubstep sau bass necesită o abordare unică, chiar și în comparație cu alte muzici electronice dance.

Se pune un accent deosebit pe frecvențele joase, iar încercarea de a obține un mixaj echilibrat, păstrând în același timp claritatea și incisivitatea, nu este deloc ușoară. Vă încurajez foarte mult să încercați să mixați propria muzică atunci când sunteți la început, deși dacă intenționați să vă lansați muzica și nu o puteți aduce la standardul pe care îl doriți cu abilitățile dvs., este o idee bună să angajați pe cineva cu experiența și echipamentul adecvate pentru a livra un produs final de calitate profesională.

Acestea fiind spuse, iată câteva lucruri esențiale pentru a începe!

Mixare pentru claritate

Mixarea este arta de a echilibra elementele într-un mixaj. Trebuie să vă asigurați că fiecare element al piesei poate fi auzit distinct în cadrul mixajului (desigur, există elemente texturale care nu trebuie să fie iluminate, dar pentru fiecare element important trebuie să creați un spațiu).

Începeți prin echilibrarea corectă a nivelurilor fiecărei piese. Îmi place să folosesc REFERENCE 2 pentru a-mi compara piesa cu o piesă mixată și masterizată profesional, pentru a-mi aduce piesa în zona corectă.

Încărcați piesa de referință în plugin, scădeți volumul cu aproximativ -6dB, apoi comparați nivelurile mixului dvs. cu cele ale pistei de referință utilizând instrumentele de analiză și afișare vizuală. Când stabilesc nivelurile, trec rapid de la mixul meu la piesa de referință, făcând ajustări precise până când obțin echilibrul dorit.

Acordați o atenție deosebită elementelor low-end, inclusiv kick-ului și bass-ului.

De aici, utilizați EQ pentru a crea spațiu pentru fiecare instrument în spectrul de frecvențe. Ideea este să vă asigurați că acestea nu concurează între ele pentru spațiul sonor. Îmi place să fac acest lucru în mono, deoarece mă ajută să mă concentrez exclusiv asupra echilibrului de frecvențe al mixului meu, fără a fi influențat de imaginile stereo. De asemenea, vă va ajuta să auziți problemele de anulare a fazei între pistele stereo.

Filtrele trece-înalt sunt prietenele tale în dubstep, deoarece ajută la curățarea frecvențelor joase prin eliminarea conținutului inutil de frecvențe joase de la elementele care nu au nevoie de el, cum ar fi sintetizatoarele, vocile și efectele.

Consultați ghidul nostru despre cum să mixați muzică pentru o privire mai detaliată asupra procesului tipic.

Masterizare pentru forță și sonoritate

Masterizarea este o cu totul altă fiară.

În forma sa cea mai simplă, o folosim pentru a spori puterea și intensitatea unui mixaj și pentru a ne asigura că este conform standardelor de lansare, fie pentru streaming, lansare fizică etc.

Consultați ghidul nostru despre masterizarea muzicii pentru a afla mai multe sau masterizați piesa instantaneu cu algoritmul nostru unic de masterizare!

Gânduri finale - Cum să faci Dubstep

A învăța cum să faci dubstep nu este ceva ce vei stăpâni peste noapte. Există tehnici nesfârșite, iar când începi să pătrunzi adânc în comunitatea dubstep, afli că aproape fiecare producător are propriul său proces și stil.

Acestea fiind spuse, sper că puteți folosi informațiile de mai sus ca punct de plecare. Acum, continuați și creați propria voastră magie dubstep!