Utilizarea buclelor nu este înșelătorie

Utilizarea buclelor nu este înșelătorie Utilizarea buclelor nu este înșelătorie

Una dintre cele mai vechi dezbateri legate de producția de muzică electronică este dacă utilizarea buclelor este o înșelătorie. La urma urmei, utilizarea buclelor este fără îndoială mai eficientă decât înregistrarea unui instrument de la zero. Mai jos, vom analiza această dezbatere, astfel încât să puteți determina dacă aceste instrumente se potrivesc stilului dvs. de producție.

Ce este considerat o buclă?

O buclă este un clip audio care poate fi repetat perpetuu. În cazul buclelor, sfârșitul clipului trebuie să treacă fără întrerupere la începutul clipului. Buclele pot consta în sunete de tobe, instrumente sau o combinație a celor două.

Puteți cumpăra bucle online din pachete de mostre sau pe cont propriu, iar DAW-ul dvs. vine probabil cu câteva bucle proprii. La fel ca în cazul oricărei mostre, este esențial să vă asigurați că aveți licența corespunzătoare pentru a utiliza o buclă în piesa dvs. Producătorii folosesc buclele pentru a construi rapid o secțiune. Deoarece buclele au un ritm și un ton stabilite, ele pot servi cu siguranță ca o scurtătură pentru construirea rapidă a sunetului dvs.

De asemenea, buclele pot fi decupate și manipulate la fel ca orice alt eșantion. În timp ce buclele se pretează mai degrabă producătorilor începători, profesioniștii cu experiență folosesc buclele în proiectele lor.

De ce folosirea buclelor nu înseamnă trișare.

În cele din urmă, aceasta este o opinie, dar eu cred cu tărie că utilizarea buclelor nu înseamnă trișare. Mai jos, voi prezenta modul în care cred că aceste instrumente sunt valoroase pentru orice producător.

1. O buclă nu este un cântec complet

În primul rând, o buclă nu este un cântec complet în sine. Producătorul trebuie în continuare să plaseze o buclă în mod strategic în cadrul unei compoziții, să o întindă în funcție de BPM-ul melodiei și să o manipuleze în continuare, dacă dorește. Buclele pot servi ca scurtături, dar nu înlocuiesc neapărat înțelegerea compoziției și crearea unui cântec rafinat.

Ai putea avea un producător care stivuiește câteva bucle și le prezintă ca pe un cântec. Un alt producător ar putea intercala o buclă de-a lungul diferitelor secțiuni ale unei piese pentru a adăuga varietate, ceea ce poate fi mai atractiv pentru un ascultător. Prin urmare, totul depinde de modul în care alegeți să utilizați o anumită buclă.

2. Învață să furi ca un artist

În muzică, nimic nu este 100% original. Cu toții împrumutăm în mod constant de la artiștii și muzicienii noștri preferați, conștient și inconștient. Prin urmare, utilizarea unei bucle nu este o "înșelătorie" mai mult decât este utilizarea unui eșantion, împrumutarea câtorva note dintr-o melodie preferată sau chiar inspirarea din munca altcuiva.

Piesa clasică "Umbrella" a Rihannei și a lui Jay-Z folosește o bucla de tobe Garageband ca bază a melodiei. Partea importantă nu este că au folosit o buclă; în cele din urmă, ceea ce au adus la buclă a făcut ca piesa să fie premiată cu Grammy.

Atâta timp cât faceți un efort pentru a utiliza bucla într-un mod care să fie unic pentru sunetul dvs., nu este nimic greșit în a le avea în melodiile dvs.

3. Producătorii nu trebuie să fie multi-instrumentiști

Unul dintre cele mai bune lucruri despre bucle este că vă încurajează să utilizați instrumente și sunete noi într-un mod în care nu ați făcut-o în trecut. Descoperirea de noi moduri de a cânta la instrumente de la "zero" necesită o cantitate incredibilă de timp, efort și dedicare. Cred că este important să ne amintim că producătorii nu trebuie să fie instrumentiști incredibil de pricepuți pentru a face muzică bună.

Buclele sunt unul dintre cele mai bune instrumente care fac acest lucru posibil. Deși este util pentru producători să înțeleagă elementele de bază ale unor instrumente, utilizarea unei bucle poate face acest proces mult mai rapid. Acest instrument permite producătorilor să creeze sunetul pe care îl caută fără a se scufunda constant în teoria și tehnicitatea fiecărui instrument.

Clasificarea buclelor ca înșelăciune este subiectivă și nu contează. Tot creați un sunet nou, chiar dacă acest lucru include construirea pe baza unuia preexistent.

Moduri de utilizare a buclelor

Sunteți nerăbdător să începeți să folosiți buclele, dar nu știți de unde să începeți? Iată câteva moduri în care vă recomand să le încorporați în procesul dvs. de producție.

  • Pentru improvizație: Dacă sunteți un instrumentist, compozitor sau producător care încearcă să scoată niște idei, buclele sunt instrumente excelente de improvizație. Puneți o buclă pe repeat și faceți un solo peste ea cu voce, tobe sau orice sunet vă puteți gândi să folosiți. Această metodă este o modalitate excelentă de a începe un brainstorming pentru un cântec nou.
  • Referințe: Dacă vă place ritmul sau groove-ul unei bucle, dar nu neapărat sunetul în sine, utilizați-o ca referință. După ce este întinsă pe linia de timp a DAW-ului dvs., vedeți unde se încadrează diferite sunete în grilă și înlocuiți-le în funcție de gust.
  • Așa cum sunt ele destinate: Atâta timp cât ați achiziționat licența pentru bucla pe care doriți să o utilizați, sunteți liber să o folosiți în orice mod, sub orice formă, chiar dacă acest lucru înseamnă doar plasarea ei în linia de timp. Nu vă simțiți obligați să transformați radical bucla aleasă decât dacă doriți.
  • Eșantioane: De asemenea, puteți trata buclele ca un alt eșantion audio. Acest lucru poate însemna întinderea buclei, ridicarea sau coborârea ei sau doar tăierea secțiunilor pe care doriți să le utilizați. Eșantionarea buclei dvs. este o modalitate excelentă de a adăuga un plus de personalitate fișierului audio.

De exemplu, pot începe cu această buclă melodică dintr-un pachet de mostre pe care l-am achiziționat:

Ascultați audio aici

Apoi, pot eșantiona bucla prin tăierea acesteia în anumite puncte și prin ridicarea sau coborârea sunetului (nu uitați, nu există un mod corect de eșantionare, nu ezitați să experimentați și să fiți creativi):

Ascultați audio aici

În cele din urmă, am adăugat câteva tobe simple, un bas și câteva efecte audio pentru a da mai mult caracter celor 4 măsuri:

Ascultați audio aici

După cum puteți vedea, rezultatul final sună destul de diferit de bucla originală, iar acesta este doar un punct de plecare pentru o piesă. Am făcut și un TikTok care vă prezintă procesul aici.


Deși veți găsi cu siguranță unii muzicieni care vor lua în derâdere gândul de a folosi bucle, nu este vorba de a trișa. Buclele încă necesită instinct creativ și îndemânare pentru a compune într-un mod care are sens sonor. Artiști precum Kendrick Lamar, Martin Garrix, Justice, Rihanna și alții au folosit toate buclele în cântecele lor. Buclele îi ajută pe artiști să-și exprime rapid creativitatea într-un mod eficient, eficace. Dacă sunteți un utilizator de bucle, continuați.

Sunteți gata să începeți să faceți muzică mai bună? Vedeți de ce muzicienii folosesc eMastered pentru ca sunetul lor audio să sune mai bine ca niciodată pe platformele de streaming.

Dați viață melodiilor dvs. cu masterizare de calitate profesională, în câteva secunde!