Indiferent de gen sau stil, a învăța cum să mixezi chitara bas este una dintre părțile esențiale ale realizării muzicii profesionale. Din păcate, este, de asemenea, unul dintre cele mai dificile lucruri de făcut bine.

Dacă doriți ca piesa dvs. să sune profesionist, cu un bas solid și strâns, citiți ghidul nostru detaliat pentru mixarea chitarei bas!

Aranjamentul corect

Un mix bun începe cu un aranjament excelent.

În timp ce aranjarea nu face parte din procesul de mixare, acordați un minut acestui concept.

Înainte de a încărca un plug-in sau de a atinge un fader, uitați-vă cu atenție la aranjamentul piesei dvs. Există alte instrumente care stau în calea basului?

Aranjamentul este un concept larg, deși, la baza sa, este vorba despre notele care sunt interpretate de anumite instrumente într-un cântec. Uneori, puteți face ca baza dvs. să se amestece singură dacă scăpați de notele grave inutile ale altor instrumente.

Baza trăiește fericită în intervalul 60Hz-200Hz, iar orice instrument care se află în acest interval o face susceptibilă la mascare. Cu cât numărul de elemente pe care le aveți în acest interval este mai mare, cu atât va fi mai greu să vă faceți baza să se așeze corect.

Atunci când te uiți la aranjamentul tău, pune-ți câteva întrebări:

Există elemente de joasă frecvență care stau în cale?

Dacă da, acestea sunt părți care pot fi tăiate?

Ce s-ar întâmpla dacă ai lua aceste părți ale octavei?

Sigur, acel pian Rhodes cald și senzual ar putea suna grozav în solo, însă atunci când este asociat cu chitara bass, sună ca o mizerie noroioasă.

Important este să vă asigurați că basul dvs. are loc să respire în aranjament înainte de a începe mixarea.

Există anumite instrumente care vor necesita un pic de ajustare pentru a cânta bine cu basul, cum ar fi toba, deși vom ajunge la asta într-un pic.

Consolidarea tonului dvs.

Aș spune cu încredere că 80-90% din sunetul basului tău va proveni din procesul de înregistrare.

Când am început să mixez, îmi amintesc că mentorul meu mi-a spus să fiu atent în timpul procesului de înregistrare și producție, deoarece este imposibil să "lustruiești un rahat".

Acest sfat mi-a rămas în minte mai bine de un deceniu și nu ar putea fi mai adevărat în cazul chitarei bas.

Nu vei reuși niciodată să obții un mixaj bun dacă tonul basului tău este nașpa.

Dacă aveți control asupra procesului de înregistrare, lucrați la obținerea unui ton bun. Fiți intenționat pe tot parcursul procesului și gândiți-vă la ce fel de sunet de bas s-ar potrivi cu celelalte instrumente implicate.

Doriți un ton de bas puternic?

Dacă da, tăiați sunetele înalte și măriți cele joase.

Vrei un pic mai mult din acel ton Paul McCartney?

Reduceți frecvențele joase și creșteți frecvențele medii înalte.

Cheia aici este obținerea unui ton de bază bun chiar de la început. Când începeți cu piese brute care sună bine, mixarea devine mult mai ușoară.

Dacă nu faceți parte din procesul de înregistrare, puteți utiliza simulări de amplificator pentru a selecta cea mai bună casă pentru mixaj.

Lumea amplificatoarelor de simulare poate părea un pic copleșitoare și complexă, deoarece există atât de multe opțiuni din care să alegeți. Ceea ce este important este să aveți un ton DI curat cu care să lucrați și un software decent de simulare a amplificatorului pentru a găsi tonuri.

Unele dintre amplificatoarele mele preferate pentru bas includ Amplitube 5 și Bias FX.

Înainte de a introduce DI-ul basului în amplificatorul simulat, asigurați-vă că ați setat corect etajarea câștigului. Volumul la care introduceți basul în amplificatorul dvs. simulare poate avea un impact major asupra modului în care sună.

Dacă folosesc o simulare de amplificator, îmi place adesea să setez instrumentul de bas în jurul valorii de -18dBFS. De fapt, consider că acest nivel funcționează destul de bine pentru majoritatea plugin-urilor.

Chiar și cu atât de multe opțiuni de simulare a amplificatorului, este important să vă stabiliți tonul cu intenție. Aflați ce cabinete pentru pedale folosesc basiștii dvs. preferați, copiați setările și vedeți dacă acestea funcționează pentru piesa dvs. S-ar putea să trebuiască să faceți câteva ajustări, deși vă va oferi un bun punct de plecare.

Rețineți că există momente în care este posibil să nu aveți nevoie de o simulare de amplificator pentru baza dvs. Eu mă regăsesc ajungând la unul doar dacă tonul meu de bas are nevoie de un pic mai mult caracter sau căldură. Luați în considerare utilizarea unui simplu EQ cu trei benzi pentru a regla înaltele, joasele și mediile după gust sau treceți basul printr-un plugin de saturație subtil pentru a scoate sterilitatea din el.

Obțineți volumul corect

Prea mulți ingineri apelează la pluginuri mult prea devreme în procesul de mixare.

Din păcate, aceiași ingineri de mixare uită de cel mai important instrument care se află chiar în fața lor - fader-ul.

Singura modalitate de a obține un mix de bas grozav este echilibrul corect al volumului.

Cu mult înainte ca plugin-urile să existe sau ca compresoarele hardware să devină standard în studiouri, inginerii de mixaj erau ingineri de echilibru. Aceștia făceau ca melodiile să sune bine asigurându-se că fiecare element este redat la volumul potrivit.

Dacă basul este prea tare sau prea moale, nicio procesare nu îl va face să sune bine în mixajul dvs.

Lucrul amuzant este că mulți ingineri supracomplică procesul de echilibrare

Am de gând să simplific pentru dvs:

• Dacă basul se simte subțire și slab în piesă, dați-l mai tare.
• Dacă basul tău se simte boo me în piesă, dă-l mai încet.
• Bineînțeles, orice mixaj modern grozav va folosi EQ și compresie pentru a fixa basul la locul lui, deși dacă nu puteți obține 80% din bas doar cu ajutorul volumului, trebuie să vă întoarceți la masa de desen.

Nu vă fie teamă să automatizați volumul basului pe măsură ce se deplasează de-a lungul piesei. Basul ar putea suna grozav în refren, dar când vin versurile se simte că înghite piesa.

Reglați nivelul fiecărei secțiuni în parte și asigurați-vă că acestea se îmbină bine între ele înainte de a trece la partea de procesare a mixului. În acest fel, mixajul dvs. va fi mult mai dinamic.

Importanța automatizării câștigurilor

Odată ce ați reglat volumul de la o secțiune la alta, puteți să vă adânciți puțin cu automatizarea volumului.

Una dintre cele mai bune modalități de a obține un ton de bas mai consistent este prin automatizarea câștigului clipului.

De exemplu, să spunem că aveți o parte de bas care devine foarte puternică atunci când sunt interpretate anumite note sau că energia scade pe măsură ce linia trece de la coarda de Mi grav la coarda de La. Având o dinamică scăpată de sub control, vă va fi mult mai greu să redați baza odată ce începeți să încărcați compresoare și pluginuri de saturație.

S-ar putea să obțineți o compresie constantă de 6 dB pe cea mai mare parte a melodiei, deși atunci când apar acele note joase, acestea împing compresorul la o compresie de 10 dB, ceea ce poate suna evident în mixaj.

Ideea este să obțineți un sunet cât mai consistent al basului înainte de a apela la un compresor. Cu cât compresorul va trebui să facă mai puțină muncă grea, cu atât va suna mai natural.

Aveți un obiectiv

Nici nu pot începe să vă spun cât de important este să aveți un obiectiv în minte atunci când mixați.

A amesteca fără un scop este ca și cum ai arunca ingrediente într-o oală fără să știi ce fel de supă vrei să faci sau ai picta pe o pânză fără să știi ce imagine vrei să creezi.

Una dintre cele mai bune modalități de a mixa cu un obiectiv în minte este de a avea o piesă de referință.

Deci, ce este o pistă de referință?

Este vorba despre orice melodie care a fost mixată și masterizată profesional și care se află în aceeași linie cu piesa la care lucrați.

Atunci când mixați basul cu o piesă de referință, vă puteți pune o serie de întrebări:

Cât de tare este basul meu în comparație cu basul din piesa mea de referință?

Are nevoie de mai mult sau mai puțin high-end, low-end sau medii?

Basul din piesa mea de referință are vreo saturație sau distorsiune?

Ascultați cu atenție piesa de referință și luați notă de ceea ce auziți. Acest lucru este deosebit de important atunci când vine vorba de frecvențele joase, deoarece nimic nu vă poate face sau distruge mixajul mai mult decât o parte joasă slab echilibrată.

Cu toate acestea, puteți utiliza această piesă de referință pentru a vă face o idee despre cantitatea de compresie pe care ar trebui să o utilizați, despre frecvențele pe care trebuie să lucrați cu egalizatorul sau dacă ar trebui sau nu să încercați să adăugați efecte unice, cum ar fi saturația sau chorusing-ul.

Atunci când utilizați o referință, cel mai important lucru este să vă asigurați că referința se află la același volum ca și mixajul dvs. De multe ori încep prin a încărca un plug-in VU meter pentru a obține volumul mediu al piesei mele, apoi redau piesa de referință pe un canal diferit, ajustând-o până când se află la același volum pe VU meter.

SFAT PRO - Dacă utilizați efecte pe magistrală, cum ar fi compresie sau EQ, asigurați-vă că pista de referință nu trece prin aceasta. Puteți face acest lucru prin crearea unui bus de mixaj separat pentru mixajul dvs. sau prin utilizarea unui plugin de referință specific, cum ar fi Reference 2 de la Mastering the Mix.

Atunci când încerc să potrivesc basul din piesa mea de bază cu basul din piesa de referință, folosesc adesea un EQ parametric cu un filtru low-pass setat la 200 Hz. În acest fel, tot ceea ce ascult este partea joasă a ambelor piese, fără distragerea atenției de la cele înalte.

Prin compararea frecvențelor cuprinse între 0-200Hz, puteți determina dacă basul dvs. este prea puternic, subțire, tulbure, moale sau puternic.

Pe baza a ceea ce auziți, ajustați nivelul basului astfel încât să sune mai mult ca piesa de referință, opriți filtrul trece-jos și vedeți cum se simte în mixaj. Dacă se simte bine, puteți continua știind că mixajul dvs. se va traduce mult mai bine în alte sisteme de ascultare.

Îmblânzește-ți dinamica

Ascultați aproape orice înregistrare modernă de bas și veți observa un anumit nivel de coerență. Scopul compresiei la chitară bas este de a vă asigura că nu aveți note aleatorii care se pierd în mixaj sau care ies în evidență într-un mod deranjant.

Din păcate, compresia este de departe unul dintre cele mai confuze subiecte pentru inginerii de mixaj începători, mai ales când vine vorba de bas. Există o linie fină între a avea un bas cu un sunet consistent și unul căruia i s-a stors viața din el.

Obținerea setărilor corecte de compresie este adesea o chestiune de încercare și eroare. Cu toate acestea, există câteva puncte de plecare bune pentru parametrii compresorului pe care le recomand.

Cel mai important parametru este timpul de atac.

Adesea, îmi place să încep cu un timp de atac lent sau mediu de aproximativ 20-40 ms. Dacă utilizați un compresor de tip 1176, așa cum fac mulți ingineri de mixaj pentru bas, puteți începe prin a-l plasa la aproximativ "3".

Apoi, ascultați modul în care compresorul afectează tranzițiile basului dumneavoastră. Dacă aveți o tranziență inconsecventă, ceea ce înseamnă că unele note sunt foarte puternice, în timp ce altele sună moale și rotund, ați putea opta pentru un timp de atac mai rapid. Pe de altă parte, dacă pierdeți pumnul și agresivitatea basului, ați putea lua în considerare încetinirea timpului de atac.

În continuare, veți dori să setați timpul de eliberare.

Pentru bas, îmi place adesea să folosesc un timp de eliberare mediu-lent, deoarece o mare parte din muzica pe care o mixez tinde să aibă un bas cu mai multă susținere în fiecare notă. Vreți să vă asigurați că compresorul nu se eliberează prea devreme, dându-vă un efect de pompare. Mulți oameni spun să sincronizați eliberarea compresorului de bas cu melodia, deși eu cred că este un pic exagerat. Dacă ascultați cu atenție, ar trebui să auziți cum baza dvs. se îngrașă și se așează frumos în mix dacă ați ales momentul potrivit de eliberare.

De obicei, încep cu un timp de eliberare de aproximativ 120-150 ms și îl ajustez de acolo. Dacă folosesc un compresor de tip 1176, voi începe cu un timp de eliberare în jurul valorii de "3" și voi vedea unde trebuie să ajung de acolo. Unele compresoare vin cu funcții de eliberare automată, care pot fi foarte utile dacă aveți dificultăți în a seta manual timpul de eliberare.

Una dintre marile probleme pe care mulți începători le au cu compresia este că nu pot auzi cum diferiții parametri influențează sunetul.

Vă recomand să setați pragul foarte jos atunci când ajustați timpii de atac și de eliberare, astfel încât să obțineți aproximativ 15-20 dB de compresie. Va fi mult mai ușor să auziți efectul pe care îl au timpii de atac și de eliberare pe măsură ce îi mutați înainte și înapoi.

După ce le-ați reglat corect, măriți din nou pragul, astfel încât să obțineți între 4 și 10 dB de compresie.

Dacă constatați că compresorul dvs. suge viața din bas cu o reducere atât de mare a câștigului, îl puteți reduce astfel încât să obțineți o reducere a câștigului de aproximativ 3-5 dB și să utilizați un alt compresor după acesta (în serie) pentru a prinde orice vârfuri suplimentare.

În cele mai multe mixaje, folosesc în jur de trei niveluri de compresie pentru bas, pentru a-l fixa la locul lui și pentru a-i păstra sunetul natural.

Este important să utilizați butonul makeup gain la fiecare nivel de compresie utilizat. Când comprimați basul, acesta va deveni mai silențios, așa că va trebui să folosiți butonul makeup gain pentru a-l aduce înapoi la nivelul corect.

Oferiți spațiu basului dvs.

Apoi, este important să oferiți basului propriul spațiu în mixaj.

Chiar dacă ați reușit să vă aranjați instrumentele în așa fel încât acestea să nu mascheze sau să acopere basul din cauza faptului că se află în aceeași gamă, este posibil să mai trebuiască să faceți câteva ajustări pentru ca mixajul să nu sune confuz sau nedefinit.
Cel mai important lucru este să asigurați o relație bună între bass și kick drum.

Pentru a face acest lucru, voi începe adesea cu metoda buzunarului.

Ideea este că ne dorim ca fiecare instrument low-end, în acest caz, toba și basul, să aibă propriile buzunare low-end în care să poată trăi fericit.

Deși acest mod de gândire EQ cu piese de puzzle este destul de vechi, încă funcționează ca un farmec. Atât lovitura de tobă, cât și basul vor putea trăi în zona joasă fără a se lupta între ele, ceea ce va face ca mixajul să sune mai definit și vă va oferi mai mult spațiu de manevră în general.

Determinați unde contează basul dvs.

Înainte de a monta o pereche de egalizatoare și de a vă apuca de treabă, va trebui să decideți care dintre aceste două elemente va domina partea inferioară.

Chitara bass și chitara kick ocupă aceeași gamă de frecvențe, motiv pentru care adesea au probleme în a se înțelege. Cu ajutorul EQ, le putem oferi spații separate în care să trăiască.

Dacă toba sau chitara bas domină partea joasă va depinde de piesă, iar aici este utilă ascultarea referinței.

Desigur, există adesea standarde în fiecare gen pe care majoritatea inginerilor le respectă.

De exemplu, dacă lucrați la un mixaj EDM sau hip-hop, probabil că veți lăsa lovitura de picior să consume subfrecvențele joase în locul basului. Acest lucru înseamnă că lovitura de picior va ocupa cea mai mare parte a frecvențelor ultra joase, în timp ce basul se va situa un pic mai sus.

De exemplu, puteți acorda prioritate kick-ului în intervalul 20-60Hz și lăsați basul să strălucească în intervalul 80-150Hz.

Această abordare se poate schimba în alte tipuri de muzică, cum ar fi metal, rock și folk. În multe cazuri, basul va domina subfrecvențele, furnizând un bas consistent, în timp ce kick-ul oferă atac și forță în partea de sus.

Gândiți-vă la un mix Metallica. Aproape că puteți auzi sunetul de tobe de baschet, care provine din sunetul accentuat al bătutului în gama medie superioară.

Cu toate acestea, dincolo de gen, trebuie să luați în considerare tonul elementelor pe care le aveți la dispoziție.

De exemplu, dacă lovitura de tobă din mixajul dvs. are o mulțime de frecvențe joase și nicio frecvență înaltă, ar fi mai bine să o lăsați să fie elementul sub-dominant. Cu toate acestea, dacă aveți o chitară bas care cântă note joase susținute pe parcursul întregii melodii, ar fi mai bine să o lăsați să preia subfrecvențele.

High-Pass It

Deși ar putea părea contraintuitiv să folosiți un filtru trece-înalt pe chitara bas pentru a obține mai multe frecvențe joase, gândiți-vă că aveți o cantitate limitată de headroom în DAW. Dacă ambele elemente redau subfrecvențe foarte joase, oriunde sub 50 Hz, vă va fi mult mai greu să strângeți frecvențele joase.

Coarda de Mi grav a unei chitare bas coboară până la aproximativ 42 Hz, ceea ce înseamnă că, din punct de vedere tehnic, puteți filtra frecvențele basului până la 42 Hz fără a afecta tonul general. Fără a fi un beneficiu, va rotunji sunetul basului dvs. și îi va oferi mai multă energie în frecvențele care contează, cum ar fi cele joase și cele medii joase.

Același lucru se poate face și cu lovitura de tobă dacă basul a fost considerat instrumentul sub-dominant. Cu toate acestea, cu lovitura de picior, nu recomand o amplificare la mai mult de 30 Hz pentru a fi în siguranță.

Stimulați lucrurile bune

Ultimul lucru pe care va trebui să îl faceți este să vă dați seama unde va fi amplasat basul în mixaj.

Puteți afla unde se află frecvența fundamentală sau la ce frecvențe joase se aude cel mai bine basul.

De exemplu, să spunem că obțineți multă profunzime și căldură în jurul valorii de 120Hz. Încercați să amplificați basul în acea regiune pentru a-i oferi propriul său buzunar. Nu este nevoie să o iei razna aici, deoarece 2-4dB sunt de obicei suficienți. De asemenea, mențineți amplificările destul de largi, deoarece amplificarea cu un "Q" îngust va scoate în evidență note individuale mai degrabă decât întreaga porțiune a gamei de frecvențe.

Cred că este important să abordăm faptul că doar pentru că puteți amplifica, nu înseamnă neapărat că trebuie să o faceți. S-ar putea ca basul tău să fie deja suficient de puternic în acea zonă, iar amplificarea suplimentară ar putea suprasolicita mixajul.

Atunci când decideți dacă să faceți sau nu îmbunătățiri de egalizare, folosiți-vă urechile.

Eliminați ceea ce nu vă trebuie

Sunt un mare fan al egalizării substractive, deoarece consider că este un instrument mult mai fiabil pentru crearea spațiului și adesea sună mai natural. După ce ai strâns basul cu un filtru trece-înalt și ai amplificat buzunarul în care doreai să stai, acum poți elimina unele frecvențe inutile care stau în calea altor instrumente din mixaj.

De exemplu, este posibil să aveți o mulțime de frecvențe înalte inutile în înregistrarea basului, dintre care majoritatea sunt doar zgomote și zgomot. Adesea puteți utiliza un filtru trece-jos și îl puteți reduce la aproximativ 6 kHz fără a afecta tonul basului. Atunci când utilizați un filtru trece jos, păstrați panta relativ blândă, deoarece pantele mai abrupte pot crea rezonanțe neplăcute, mai ales dacă utilizați un plugin EQ parametric ieftin.

După ce ați setat trece jos, ascultați basul în contextul mixajului și vedeți dacă există vreo altă gamă de frecvențe care vă deranjează. De exemplu, adesea mi se pare că basul cu care înregistrez are o creștere inutilă a frecvenței în jurul valorii de 180-200 Hz. Dacă nu reușesc să o reduc cu egalizatorul meu obișnuit, pot folosi compresia multibandă sau egalizatorul dinamic pentru a o domoli, despre care vom vorbi în continuare.

Utilizarea EQ dinamic

Unul dintre instrumentele mele preferate pentru îmblânzirea basului într-un mixaj este un EQ dinamic

Marele avantaj al egalizării dinamice este că reacționează la materialul sursă, spre deosebire de egalizarea statică tradițională, care rămâne aceeași de-a lungul întregii piese, dacă nu este automatizată.

Să ne uităm la un scenariu.

Să presupunem că mixați un bas cu o frecvență de rezonanță în jurul valorii de 180Hz, așa cum am menționat mai devreme. Folosiți un egalizator parametric standard pentru a tăia 2-3dB din 180Hz pentru a vă ajuta basul să sune mai bine. Cu toate acestea, în timp ce această tăiere face ca unele note să se potrivească mai bine în mixaj, pe altele le face să sune subțire.

Deci, îți automatizezi egalizarea astfel încât să reducă doar notele problematice. Din păcate, când ați terminat, vă dați seama că au trecut 30 de minute și încă mai aveți ore în mixaj.

Acesta este momentul în care EQ-ul dinamic devine util.

În esență, face toată munca grea pentru dvs.

În multe privințe, EQ-ul dinamic funcționează ca un compresor multiband, cu controale de prag care reacționează doar la materialul sursă, în funcție de setările dvs.

Puteți consulta articolul nostru " Ce este EQ-ul dinamic" pentru a afla mai multe despre cât de util poate fi pentru aproape orice instrument dintr-un mixaj.

Saturați și distorsionați

Există atât de multe modalități de a implementa saturația și distorsiunea asupra basului într-un mixaj, încât aș putea redacta un articol întreg despre acest lucru. Saturația poate fi folosită fie subtil pentru a ajuta basul să iasă în evidență din mixaj, în special pe difuzoare mici, cum ar fi căștile sau difuzoarele de laptop. Pe de altă parte, puteți aplica o distorsiune puternică ca efect, care este foarte comună în genuri precum rock și metal.

Să vorbim despre saturație pentru un minut.

Mulți ingineri de mixaj noi sunt confuzi cu privire la conceptul de saturație, motiv pentru care îmi place să îl simplific. De acum înainte, gândiți-vă la saturație ca la o distorsiune analogică care adaugă armonice. În esență, umple sunetul oricărui instrument căruia îi este aplicată prin adăugarea mai multor armonice.

Partea confuză este alegerea din multitudinea de pluginuri de saturație existente, variind de la saturația benzii la saturația tubului și mai departe.

Unele dintre plugin-urile mele preferate de saturație includ:

• Waves J37 - Voi folosi adesea acest plugin de saturație a benzii pentru a adăuga un sentiment de căldură analogică la basul meu, mai ales dacă lucrez doar cu un DI. Plugin-ul are un buton de saturație solid care vă permite să apelați la un pic de grit atunci când este necesar.
• FabFilter Saturn 2 - Frumusețea lui FabFilter Saturn 2 este că vă permite să influențați fiecare bandă în parte. Ori de câte ori vreau să obțin un top end mai murdar, păstrând în același timp caracterul curat al frecvențelor joase, voi apela la acest instrument de saturație de înaltă calitate.
• Soundtoys Decapitator - Acest model analogic de plugin poate intra în domeniul distorsionării și fuzz-ului greu atunci când este redus, deși atunci când este utilizat subtil sau în paralel, puteți obține o saturație analogică delicioasă din el.

Ori de câte ori apelați la un plugin de saturație, aveți un obiectiv în minte.

Scopul meu este adesea de a face ca piesa de bas să sune mai plină, mai ales dacă sună încă subțire sau lipsită de viață după EQ și compresie.

Dacă aplic o saturație subtilă, de obicei pun plug-in-ul ca insert direct pe canalul meu de bas și îl reglez suficient pentru a-i da caracterul de care are nevoie. Pe de altă parte, dacă aplic o distorsiune puternică, voi duplica de obicei baza, trec prin high-pass duplicatul până la aproximativ 200-300Hz, pornesc plugin-ul de distorsiune și amestec semnalul distorsionat cu semnalul curat pentru a obține ce e mai bun din ambele lumi.

Motivul este că distorsionarea frecvențelor ultra-joase poate face ca basul să sune nedefinit. Prin încercări și erori de-a lungul anilor, am descoperit că subfrecvențele imaculate sunt întotdeauna cele mai bune.

Deci, poate vă întrebați, trebuie să folosesc saturația?

Într-o eră digitală în care oamenii ascultă muzică pe sisteme mari și mici, consider că saturația poate fi utilă în aproape orice situație.

Una dintre principalele probleme legate de bas este că frecvențele joase se pierd în sistemele de ascultare mici, cum ar fi boxele telefoanelor, boxele laptopurilor și căștile. În esență, acestea nu sunt suficient de mari pentru a reproduce frecvențe suficient de joase, ceea ce înseamnă că basul se pierde.

Cu ajutorul saturației, puteți adăuga un pic de distorsiune cu armonici suplimentare în partea superioară a basului pentru a-l ajuta să treacă prin sistemele de ascultare mai mici.

Atunci când folosesc saturația, îmi place să mă concentrez pe mediile joase și înalte, deoarece acestea sunt frecvențele care au adesea nevoie de ajutor pentru a se traduce prin sisteme de ascultare mai mici. Cel mai tare lucru este că puteți folosi saturația pentru a vă ajuta basul să treacă prin mixaj fără a fi nevoie să aplicați EQ de top, oferindu-vă un sunet general mai natural.

Compresie multibandă pentru a avea grijă de depresiile indisciplinate

Vreau să spun câteva cuvinte despre compresia multibandă.

În cea mai mare parte a muzicii moderne, este esențial să ai un bas stabil și consistent. Uneori, compresia standard poate fi suficientă, mai ales dacă lucrați cu o piesă de bas care a fost înregistrată de un interpret experimentat cu control dinamic.

În alte cazuri, inginerii de mixaj vor lucra cu sesiuni care au atât piste DI, cât și amp. Aceștia ar putea să preia pista DI imaculată și să o comprime agresiv, lăsând în același timp pista de amplificator deschisă.

Aceasta este o modalitate foarte bună de a obține ce este mai bun din ambele lumi - articulație dinamică și un low-end consistent.

Deci, ce se întâmplă dacă aveți doar un semnal DI cu care să lucrați?

Deși ați putea imita procesul de amplificare și DI cu o simulare de amplificator, adesea consider că un compresor multiband este o modalitate mult mai rapidă de a face treaba.

Voi începe prin a încărca un compresor multiband, cum ar fi Waves C6 sau FabFilter MB, și voi iniția doar banda joasă, undeva sub 120-150Hz. Ideea aici este că vreau să controlez doar joasele cu acest compresor.

Cu un atac mediu și o eliberare medie, voi comprima această porțiune a spectrului de frecvențe pentru a bloca partea joasă în loc. În funcție de materialul sursă, de multe ori vă puteți descurca cu aproximativ 6-10 dB de compresie în partea de jos. Odată ce notele joase sunt fixate și totul sună consistent, utilizați butonul makeup game pentru a compensa pierderea de volum.

Dacă se procedează corect, partea joasă a basului dvs. ar trebui să sune constant de la o notă la alta, în timp ce mediile și partea înaltă oferă dinamică.

Limitează-l pe fraier

Un limitator poate fi cireașa de pe tort pentru ca basul dvs. să treacă prin mixaj.

Cu toate acestea, este important să rețineți că, dacă ar exista o abordare "mai puțin înseamnă mai mult" pentru orice tip de procesare, aceasta ar fi aceea.

De cele mai multe ori, un limitator ar trebui să fie acolo doar pentru a prinde vârfurile indisciplinate pe care nu ați reușit să le stăpâniți cu compresia obișnuită. Gândiți-vă că rolul unui limitator este de a împiedica piesa să devină mai puternică.

Cu un nivel suplimentar de protecție a vârfurilor, puteți maximiza volumul perceput al basului în mixajul dvs.

Ca în cazul oricărei alte forme de procesare, nu utilizați un limitator dacă nu aveți nevoie de el. Acesta poate suna uneori un pic cam greoi în genuri mai ușoare, cum ar fi folk și jazz. Dacă aveți de gând să utilizați un limitator, începeți cu aproximativ 1-2dB de reducere a câștigului în partea de sus, cel mult. Este ușor să vă transformați semnalul de bas într-o cărămidă și, dacă nu acesta este sunetul pe care îl doriți, abordați limitarea cu grijă.

Utilizarea efectelor pe bas

Basul are rolul principal de a oferi soliditate și suport pentru restul mixajului, motiv pentru care este destul de rar ca acesta să fie tratat cu efecte puternice în timpul procesului de mixare. Orice efecte de bas cu care lucrați au fost probabil o alegere de producție.

Cu toate acestea, există momente în care este posibil să doriți să utilizați efecte din motive creative. De exemplu, este posibil ca acel bass DI uscat să nu se simtă bine într-un mixaj rarefiat, iar un patch de reverberație scurt, ca o cameră, ar putea fi exact remediul de care are nevoie.

A pune un plug-in de reverberație pe piesa de bas și a încheia ziua este, de obicei, o mișcare greșită, deoarece efectele bazate pe timp, precum și efectele de modulație, pot tulbura partea joasă și pot îneca groove-ul.

Dacă trebuie să utilizați efecte pe bas, creați o pistă de trimitere cu efectul dvs. și un EQ cu un filtru trece-înalt care să elimine orice informație sub 100 Hz. Acest lucru va menține subregiunea basului dvs. solidă și clară, împiedicând în același timp efectul să compromită compatibilitatea sa mono.

Sfaturi suplimentare

Dacă ar fi după mine, aș scrie o carte despre mixarea basului, deoarece este un proces cu adevărat fascinant, cu atât de multe abordări diferite. Cu toate acestea, pentru a păstra lucrurile simple și a încheia, vreau să vă las cu câteva sfaturi suplimentare amuzante pe care le puteți folosi pentru a mixa basul:

• Panoramarea - Mulți ingineri de sunet vă vor spune că panoramarea basului este un mare neajuns, deoarece doriți să aveți frecvențele sub-bas chiar în mijloc. Deși există un oarecare adevăr în această afirmație, am învățat de la unul dintre mentorii mei ingineri de mixaj de succes că panoramarea chitarei bas ușor descentrată față de kick poate ajuta la crearea unui spațiu mai mare pentru fiecare.
• Renaissance Bass - Dacă piesa dvs. de bas este lipsită de bas și EQ aditiv nu face truc, luați în considerare utilizarea unui generator de frecvență subarmonică, cum ar fi Waves Renaissance Bass.
• Verificați faza - Dacă mixați chitara bas cu mai multe piste de bas, cum ar fi o pistă DI și una de amplificator, asigurați-vă că cele două piste sunt în fază. În caz contrar, ați putea pierde o mulțime de bass-end bun. Citiți ghidul nostru pentru a înțelege elementele de bază ale fazei pentru a afla mai multe.

În rezumat - Mixarea chitarei bass ca un profesionist

Iată, așadar, un ghid complet pentru mixarea bass-ului. Urmând pașii de mai sus și păstrând o ureche ascuțită, puteți mixa piese de bas cu sunet profesional ca și cum ar fi o a doua natură.

În rezumat:

• Aveți grijă în timpul procesului de aranjare să vă asigurați că niciun alt element nu ocupă spațiu în partea de jos
• Formați tonul potrivit pentru piesa dvs.
• Efectuați câteva treceri prin mixaj pentru a obține un echilibru corect al volumului și reglați consistența suplimentară cu automatizarea câștigului
• Mixați cu un obiectiv în minte folosind piese de referință
• Utilizați un compresor standard sau mai multe compresoare în serie pentru a domoli dinamica basului
• Utilizați EQ pentru a crea spațiu pentru bas și pentru a amplifica frecvențele care îl fac să iasă în evidență
• Completați tonul basului dvs. sau ajutați-l să sară în evidență prin difuzoare mai mici cu saturație
• Utilizați compresia multibandă sub 120-150Hz pentru a bloca subfrecvențele în poziție cu un atac mediu și o eliberare medie
• Împiedicați vârfurile indisciplinate să iasă din mix cu un limitator
• Dați basului dvs. aer și caracter cu efecte, folosind trimisiuni cu filtre trece-înalt pe inserții

Atât de mulți ingineri noi complică excesiv procesul de mixare a chitarei bas. La sfârșitul zilei, filozofia pe care îmi place întotdeauna să o ofer este că, dacă sună bine, este bine. Sper că acest ghid vă poate oferi un bun punct de plecare în ceea ce privește tipurile de instrumente de care aveți nevoie pentru a crea un sunet de bas profesionist.