Încă de la prima înregistrare audio realizată în 1859 sau chiar de la construirea primului telefon de bază cu zece ani înainte, oamenii au fost obsedați de îmbunătățirea calității datelor înregistrate sau transferate.

Cuvântul "producător" în context muzical avea să apară mult mai târziu, desigur, însă la începutul secolului, industria muzicală își stabilise deja relevanța. Tenorul italian Enrico Caruso a devenit prima adevărată vedetă a industriei, câștigând deja milioane din vânzarea discurilor sale.

Peste 120 de ani, tehnologia este atât de avansată și industria atât de digitalizată, încât ne-am putea aștepta ca mâine să apară primul producător AI complet independent. Cu toate acestea, pentru un producător începător, care în prezent are doar entuziasm și dragoste pentru muzică, întrebarea este aceeași, așa cum a fost pentru producători încă de la începuturile industriei:

De unde să încep?

Într-un mod ciudat, s-ar putea concluziona, pe bună dreptate, că, în zilele noastre, o pornire de la zero este ceva mai confuză decât cea din epoca analogică. Sigur, hardware-ul era un coșmar de mutat și extrem de scump. Cu toate acestea, astăzi, pe de altă parte, opțiunile la îndemână sunt literalmente nelimitate, determinându-l pe producătorul începător să se scarpine confuz în cap până la uitare, în timp ce caută sfaturi pentru producția muzicală.

Prin urmare, nevoia de a o lua pas cu pas și în mai multe contexte (adică nu numai legate de procesul de producție în sine) este esențială pentru oricine dorește cu adevărat să stăpânească meșteșugul artistic al producției muzicale.

Dar informațiile valoroase provin și din experiența din industria muzicală...

Da. Dar este rezonabil să petreceți sute de ore insistând să învățați din experiență, atunci când informațiile pot fi obținute făcând câteva clicuri și citind articole online? Așa am crezut și eu, așa că să continuăm să citim.

Sănătatea fizică a producătorului de muzică

Poate părea ciudat să începi un blog de sfaturi pentru producția muzicală cu sfaturi non-tehnice. Dar, pe de altă parte, nu depinde totul de bunăstarea producătorului muzical?

Odihniți-vă bine

Dacă este luată în serios, producția muzicală se referă, printre altele, și la productivitate. Aceasta, la rândul său, depinde de gestionarea rezistenței, a oboselii și a fizicului general al producătorului.

Fiecare efort depus pentru a fi mai productiv trebuie să țină cont de natura umană. Luați pauze. Chiar dacă trebuie doar să atingeți saturația tobei snare, gândindu-vă că va fi gata în două minute.

Postura corpului

Rareori se menționează faptul că, deși confortabil, statul în fața monitorului este solicitant pentru producătorul muzical. Faptul că scaunul dvs. se potrivește anatomiei dvs. nu va ajuta prea mult, dacă stați în el ore în șir.

Postura corectă a corpului este sursa longevității. Adoptați cea mai bună postură pe scaun, dar asigurați-vă că vă ridicați și faceți câțiva pași cu spatele drept cel puțin o dată pe oră.

Citiți (după sesiune)

Cititul este o activitate frumoasă în orice fel și context. Producția muzicală este un efort concentrat, mai mult decât multe alte meserii și arte.

Când terminați sesiunea, faceți o pauză prelungită și deschideți o carte. Citiți. Doar de dragul de a citi, dacă nu pentru inspirație.

Exerciții fizice (înainte de sesiune)

Aceasta vorbește de la sine. Deoarece producătorul este aproape static în timp ce lucrează, este esențial să fie activ fizic înainte de a lucra. Orice este valabil: o plimbare, o alergare, un antrenament cardio (atât timp cât nu este prea obositor și solicitant).

În timp ce sfaturile de producție muzicală sunt inevitabil legate de sesiunea de studio, vă rugăm să rețineți că ceea ce o precede (sesiunea) este la fel de important.

Alege un hobby dacă nu ai unul

Orice poate funcționa. Rețineți, totuși, că tutorialele de pe YouTube privind producția nu se consideră un hobby. Asigurați-vă că alegeți ceva fără legătură.

Împreună cu odihna și exercițiile fizice, hobby-urile oferă o modalitate de a vă îndepărta de lucrul care vă ocupă cea mai mare parte a timpului, făcând astfel munca în sine mai productivă.

Abordarea generală și aspecte de reținut

Majoritatea lucrurilor legate de inițierea cu succes a carierei unui producător muzical sunt trăsături de caracter și/sau lucruri legate de obiceiurile dobândite.

Fiind un domeniu deosebit de solicitant, producția muzicală depinde cu adevărat de abordarea corectă a lucrurilor și de respectarea acesteia în orice situație, după cum este necesar.

Perseverență

Acest lucru, s-ar putea spune, este mai ales o trăsătură de caracter. Totuși, pe de altă parte, sfaturile privind producția muzicală sunt sterile în sine, dacă producătorul muzical nu va participa și nu intenționează să persevereze.

Iar perseverența înseamnă o mulțime de lucruri. De la răbdare atunci când lucrurile sunt (sau par a fi) complicate, prin perseverență în proiecte cu adevărat dificile, până la disponibilitatea de a investi proprii bani. Doar rezistați.

Perfecționistă vs. Autocritică excesivă

Aș spune că linia de demarcație este foarte subțire aici, așa că trebuie să fim conștienți de faptul că, uneori, ceea ce ei consideră o calitate (căutarea perfecțiunii) ar putea fi un obstacol pe drum dacă se pune prea mult accent pe ea.

Procesul de producție muzicală este exact asta - un proces. Și trebuie să ducă la o încheiere. Amintiți-vă că de multe ori un proiect este bine așa cum este. Nu căutați o problemă pentru fiecare soluție.

Să știi ce nu știi

O trăsătură extrem de importantă. Chiar și învățarea unor meșteșuguri sau abilități simple se bazează pe admiterea și documentarea necunoscutului, astfel încât acesta să poată fi (re)vizitat și învățat în timp util.

Unele lucruri pot fi înțelese și învățate dintr-o singură dată, în funcție de complexitatea lor. Amintiți-vă că producția muzicală are multe profunzimi, dintre care o mare parte nu sunt accesibile pentru un începător. Aveți răbdare.

Mâine este o nouă zi

O zi de producție poate părea reușită, pentru ca mâine, când munca de ieri este revizuită, să producă un sentiment de dezgust. Pe de altă parte, deznădejdea de ieri, dacă este urmărită și gestionată corect, ar putea fi inspirată și motivantă.

Sfaturile de producție muzicală ar trebui să ia întotdeauna în considerare perspectiva de "mâine". Iar conștientizarea unor astfel de situații și gestionarea lor corectă este, evident, de cea mai mare importanță!

Intuiția evoluează - nu o supraestimați (mai ales la început)!

Faptul că o idee pare corectă sau chiar că sună bine atunci când este aplicată nu ar trebui să fie considerată o dogmă. Tehnici noi apar în fiecare zi. Asigurați-vă că evitați să pătrundeți prea adânc în zona de confort.

Învățarea este un proces reciproc avantajos. Feedback-ul onest primit conduce producătorul muzical la o minte deschisă, sporindu-și în același timp setul general de competențe.

Echipament și împrejurimi

Stațiile de lucru audio digitale (DAW) au făcut lucrurile mult mai ușoare pentru producători, în special pentru începătorii dintre ei. Acestea fiind spuse, mai trebuie achiziționate unele echipamente, cum ar fi monitoare de studio, căști, o interfață audio și microfoane, pentru început.

Există unele preferințe software tipice pentru anumite genuri, cum ar fi popularitatea FL Studio în rândul pasionaților de producție de muzică electronică sau în rândul artiștilor hip-hop, de exemplu. Cu toate acestea, procesul de producție muzicală este specific pentru fiecare individ, astfel încât preferințele detaliate vor varia întotdeauna.

Unelte echilibrate (în funcție de preț)

Da, toată lumea știe că căștile de rahat nu sunt o opțiune. Pe de altă parte, nici cele mai bune din lume nu sunt (cel puțin pentru majoritatea începătorilor). Așadar, ceea ce contează este dacă echipamentul dvs. poate sau nu să îndeplinească standardele industriei, în linii mari.

Producția muzicală nu se bazează pe echipamente, dar nu se poate face fără ele. Din fericire, echipamentul destul de decent poate fi achiziționat la prețuri de consum. În viitorul producătorilor, echipamentul muzical va fi cu siguranță nu numai actualizat, ci și schimbat complet și în întregime.

Eliminați distragerile

Nu aduce problemele în tine. Veți auzi adesea sfaturi de producție muzicală care vorbesc despre cum un producător se blochează din cauza blocajului scriitorului sau a urechilor obosite. Urechile proaspete sunt esențiale, desigur, dar uneori blocajul se datorează pur și simplu distragerilor.

Telefonul ar trebui să fie considerat un dușman în acest context. Iar pereții studioului tău și biroul de lucru ar trebui să fie dezbrăcați de obiecte memorabile. Faceți muzică, nu sforăiți.

Acustica și izolarea fonică a studiourilor

Înainte chiar de a finaliza configurarea hardware, este extrem de important să aplicați un tratament acustic studioului, pentru a regla (sau mai degrabă pentru a amortiza) acustica studioului.

Intrarea de înregistrare și toate ieșirile tuturor echipamentelor audio sunt afectate de zgomotul și reverberația din studio. De departe cel mai rău coșmar al oricărui producător muzical.

Buget bun

Pe măsură ce veniturile încep să intre în scenă, la fel se întâmplă și cu apetitul și ambițiile, ceea ce este bine, desigur. Asigurați-vă că prezentați argumente pentru modernizarea echipamentului. Este cu adevărat necesar în acest moment?

Nu uitați niciodată că producția muzicală, realizarea ritmurilor și mixarea nu sunt un produs al echipamentului. Nu vă investiți tot venitul doar pentru că ați auzit despre unele actualizări ale echipamentelor de la alți producători.

Prioritizarea

Deci aveți nevoie de un al doilea ecran de computer, de o nouă interfață audio și de un controler midi? Bine, dar dacă aveți fonduri doar pentru unul dintre ele: stabiliți priorități în loc să vă orientați către toate cu orice preț.

Muzica este o poveste și nicio poveste nu lasă o impresie bună atunci când este grăbită. În timp util, cu răbdare și devotament, lucrurile se vor alinia. Nu vă grăbiți, doar stabiliți prioritățile.

Compoziție și design de sunet

În timp ce proiectarea sunetului ar trebui să fie un proces separat, scopul proiectării sunetelor este de a le putea încorpora în compoziție/crearea muzicii. Învățarea producției muzicale se bazează mai întâi pe învățarea designului sonor și a compoziției.

Învățați teoria muzicii. Alți artiști ar putea fi de altă părere, dar o înțelegere solidă - deși de bază - a teoriei muzicii este o necesitate pe termen lung. Va fi utilă indiferent de genul care vă place cel mai mult și în care lucrați.

Introduceți asimetria

Introduceți variații în formă, inclusiv în tranziții. Dacă lucrați doar cu secțiuni fixe de 8 măsuri, nu va conta cu adevărat dacă folosiți pachete de mostre originale, un patch sintetizator fantezist, un bas sintetizator neted și altele...

Explorați și variați lungimea propriilor melodii. Astfel, veți reuși să obțineți tranziții și varietate chiar și atunci când folosiți aceleași sunete.

Ascultați și odihniți-vă mai degrabă decât să încercați din nou și din nou

Ideile muzicale vin mai mult din ascultare decât din încercări repetate. Te simți blocat? Ascultați câteva dintre melodiile dvs. preferate și concentrați-vă asupra a ceea ce căutați, fie că este vorba de o idee de lead de sintetizator sau de setările EQ pentru subgrave, fie de orice altceva sub soare.

Întoarceți-vă la muncă după ce ați dobândit idei noi. Deși ascultarea ajută întotdeauna, uneori este suficient să luați o pauză, așa că asigurați-vă că le combinați pe amândouă.

Cercetați și învățați totul (inclusiv clasicele)

Crearea de beat-uri sau compunerea de synth-uri depinde de idei noi. Muzica înseamnă originalitate, care poate fi obținută doar prin cercetare și învățare (îndrăznesc să spun: studiu?).

Uneori, o melodie veche de 300 de ani va stârni inspirația. Așa că asigurați-vă că nu ignorați și clasicii. Studiați-le în profunzime dacă aveți cunoștințele teoretice pentru a face acest lucru.

Referințe istorice

Artiștii hop hop fac adesea referire la istoria muzicii, uneori citând-o direct prin intermediul pachetului lor de mostre. Abilitățile de producție sunt cu siguranță îmbunătățite atunci când se știe cum au evoluat lucrurile.

Muzica bună este un amestec de ceea ce a precedat-o, influențele culturale generale și atingerea personală. Un echilibru al acestora creează o rețetă care va fi mereu proaspătă.

Practicați tranzițiile între genuri

Alegeți două exemple total aleatorii din două genuri diferite. Încercați să realizați o tranziție lină între ele. Ceea ce sună bine va fi adesea un amestec de ingrediente aparent imposibil de amestecat.

Dacă nu puteți produce o tranziție lină - imaginați-vă-o. Este în regulă, pentru că, pe termen lung, vă va salva muzica de la etichetarea sub genuri fixe. Mai târziu, când abilitățile tale se vor potrivi cu apetitul tău - încearcă din nou și realizează tranziția.

Amestecare

Produceți întotdeauna muzică după bunul plac, fie că este hip hop sau orice alt gen sau stil muzical. În timp ce faceți acest lucru, nu uitați niciodată că mixarea este o parte crucială a acesteia și o artă magistrală în sine.

Pentru început, atribuiți un canal separat pentru toate plug-in-urile de care credeți că veți avea nevoie. Pe măsură ce organizați lucrurile, salvați presetări și asigurați-vă că eliminați lucrurile de care nu aveți nevoie, evitând astfel aglomerația.

Pistă de referință

Importanța referinței în timpul mixării în general nu poate fi supraestimată. Prin urmare, sfaturile bune de producție muzicală aduc întotdeauna în discuție necesitatea unei piese de referință în timpul mixării.

Alegeți o piesă de referință care vă place, apăsați play și observați sunetele excepțional de bune și reglajele fine care se fac. Uneori, simpla imitare a unei soluții este cea mai bună soluție care există.

Faceți liste de favorite (plug-in-uri, efecte, chiar și melodii întregi...)

Luați un caiet și un stilou (da, în stilul vechi). Enumerați plug-in-urile dvs. preferate pentru fiecare efect separat. Plug-in-ul preferat de reverb, plug-in-ul de delay, compresorul, limitatorul... Faceți și o listă de muzică grozavă. Enumerați melodiile pe care le iubiți, notând și efectele care vă plac la ele.

Încercați să încorporați ceea ce ați găsit în altă parte în propriul sunet. Asigurați-vă că listați și canalele YouTube pe care le respectați cel mai mult. aceste liste vă vor fi de folos în fiecare zi, economisindu-vă mult timp și evitând frustrările.

Gândiți-vă înainte de a întreprinde o acțiune revendicativă

Producătorii muzicali buni știu de obicei ce urmăresc înainte de a încerca. Un începător ar trebui cel puțin să se gândească la opțiunile pe care le are la îndemână înainte de a trece la acțiune, mai ales dacă respectiva acțiune i se pare complicată și solicitantă.

Uneori, o soluție care sună bine și satisfăcător este realizabilă într-un mod mai simplu. Simplitatea este adesea cheia, extrem de utilă printre multitudinea de sfaturi de producție muzicală existente.

Distorsiune (saturare etc.)

Cum ar fi dacă v-aș spune că putem distinge tonul unei trompete de cel al (să zicem) unei viori pur și simplu pentru că acestea sunt "saturate" în mod natural diferit? Culoarea tonului provine din adăugarea de supratonuri, care pot fi subtile, cum este cazul atunci când se utilizează saturația, sau destul de intense, ca atunci când se utilizează distorsiunea. Fapt amuzant: saturația este, de asemenea, o formă de distorsiune.

Să distorsionăm atunci. Adesea, mixajul va suna neinteresant doar pentru că este prea lipsit de culoare. În producția muzicală, sound design-ul se bazează foarte mult pe distorsionare. Redați un sunet pe difuzoarele laptopului, înregistrați-l și redați-l înregistrat, doar pentru a verifica raportul semnal-zgomot sau efectele generale de distorsiune rar gândite.

Nuanță prin contrast

Învățați ce să accentuați și când, și în ce măsură. Producția muzicală constă în crearea unui spațiu pentru contraste în cadrul spectrului audio, la fel de mult ca și muzica în sine.

Egalizați în conformitate cu gama dinamică și specificul sonor al fiecărei tulpini. Amplasați cu atenție, nu supracomprimați. Asigurați spațiu pentru toate tulpinile și efectele adăugate acestora, precum și spațiu pentru etapa de masterizare.

Masterizare

Finalizarea muzicii este cu un pas mai aproape atunci când mixajul este realizat. Un inginer de masterizare ar trebui doar să îmbunătățească mixajul deja frumos. În caz contrar, dacă se pare că prea multă muncă a fost lăsată în urmă și nimic nu funcționează - este timpul "înapoi la planșă".

Consultați albumele artiștilor dvs. preferați, pentru a dobândi sfaturi generale (deși non-verbale) de producție muzicală legate în special de masterizare. Nu uitați niciodată că masterizarea se referă în principal la ridicarea volumului la standardele industriei, deși este mult mai mult decât simpla ridicare a butonului.

Descrieți rezultatul dorit într-un paragraf non-trivial

Petreceți câteva minute pentru a descrie ceea ce doriți; ce aveți pe magistrală, dacă lanțul dvs. de masterizare implicit are nevoie de ajustări și așa mai departe. Apoi, concentrați-vă asupra modului în care ceea ce doriți ar putea fi realizabil. Scrieți și asta.

Sunteți aproape de finalizarea procesului de producție muzicală. Păstrați ritmul, păstrați răbdarea. Sunteți aproape acolo.

Să-i cunoască locul și scopul

Masterizarea este finalizarea unui proces, nu un loc în care să fii extrem de creativ. Realizarea muzicii (ca și în a fi liber creativ) o precede. Cereți un sfat dacă simțiți că este nevoie de mixare suplimentară; oricum va trebui să vă odihniți urechile des, gestionând corespunzător oboseala urechilor.

Amintiți-vă că chiar și abandonarea unui lucru nu înseamnă demisie; unul dintre cele mai bune sfaturi de producție muzicală este exact acesta: abandonarea unei căi care nu duce nicăieri.

Comparați și comparați din nou

Muzica altor oameni este întotdeauna un bun punct de plecare. Asta nu înseamnă că nu ar trebui să faci lucrurile în felul tău, dar amintește-ți că producția muzicală este un proces de învățare fără sfârșit.

Rețineți că majoritatea lucrurilor sunt deja setate. Lățimea stereo a fiecărui stem , compresia, side-chaining-ul, setările pre delay... Concentrați-vă în primul rând pe editarea magistralei. Rotiți un buton. Comparați.

Subtilitate generală

Producătorii muzicali de top sunt renumiți pentru atenția lor la detalii, iar producția muzicală în general este strâns legată de subtilitate, în special în timpul etapei de masterizare.

Fiți subtil. Singurul plug-in al cărui buton poate fi mărit foarte mult este cel al limitatorului, iar acest lucru va depinde de spațiul oferit în timpul etapei de mixare. Restul ține de nuanțe.

Momentul "Este în regulă"

Este foarte important să știți când să încheiați proiectul. Atunci când vă ascultă exportul final, alți producători ar putea gândi altfel. Din păcate, s-ar putea să nu sune bine nici pentru tine la un moment dat în viitor. Dar continuați: când este timpul - este timpul!

Cel mai important dintre sfaturile de producție muzicală este exact acesta: să știți când este timpul să vă opriți și să exportați fișierul audio final. Odihniți-vă bine, apoi începeți un nou proiect de producție. Finalizați-l. Repetați!

Căutați, explorați, nu vă temeți, mergeți mereu înainte!

Muzică, muzică, muzică...! Continuați să căutați un sunet original, să înțelegeți ce vă descrie cel mai bine propriul ritm, propria muzică. Consultați alți producători (chiar plictisiți-i până la moarte pentru lățimea stereo) în căutarea unor sfaturi utile pentru producția muzicală. Uneori, doar atmosfera este suficientă; a fi în aceeași cameră cu cineva pe care îl apreciați profesional este suficient.

Compuneți muzică. Scrie muzică. Muzică populară. Muzică electronică. Orice muzică. Dar orice ați face: vă rugăm să vă bucurați în orice moment de procesul de a face muzică!

‍