Tuturor ne place să schimbăm lucrurile din când în când. Fie că este vorba de o nouă tunsoare sau de un strop de vopsea în studioul tău, modificarea subtilă a fundalului vieții noastre este în natura umană.

Și muzica nu este diferită. Rearmonizarea poate modifica radical o melodie sau îi poate schimba subtil tonul. Vă permite să adăugați profunzime și creativitate melodiilor familiare și poate fi un instrument excelent atunci când scrieți.

Vom analiza tehnici specifice de rearmonizare pentru a deschide posibilitățile armonice în călătoria voastră muzicală.

Să începem prin a arunca o privire la ceea ce este de fapt reharmonizarea.

Ce este Reharmonizarea?

Rearmonizarea este procesul de schimbare a structurii armonice a unui cântec existent.

Sau, altfel spus, schimbați progresia acordurilor unui cântec, păstrând melodia existentă.

Rearmonizarea este același lucru cu înlocuirea acordurilor?

Ei bine, da și nu. Tehnica de rearmonizare implică substituirea, dar este aplicată unei întregi progresii de acorduri, mai degrabă decât unui singur acord.

De obicei, înlocuirea unui singur acord este folosită pentru a condimenta un cântec, în timp ce reharmonizarea este folosită pentru a-l modifica radical.

Rearmonizarea este folosită doar de muzicienii de jazz?

Rearmonizarea este un element de bază al dietei de jazz, cu siguranță. Dar poate fi aplicată oricărui stil de muzică.

De ce să utilizați Reharmonizarea?

Există multe motive pentru a rearmoniza un cântec și beneficii de a învăța cum să faceți acest lucru.

Interes muzical

Rearmonizarea poate adăuga interes muzical cântecelor existente sau unei secțiuni repetate în cadrul structurii unui cântec. Să recunoaștem, chiar și cel mai amuzant refren poate obosi atunci când îl auzi din nou și din nou.

Versatilitate

Rearmonizarea unui cântec îl poate face mai potrivit pentru diferite situații. De exemplu, ați putea reharmoniza un cântec de Nirvana pentru a-l face potrivit pentru o recepție de nuntă.

Creativitate

Rearmonizarea deschide noi peisaje și idei muzicale. Audierea unei melodii familiare în acest mod nou poate inspira alți muzicieni să exploreze noi teritorii.

Complexitatea emoțională

Rearmonizarea poate schimba dramatic calitățile emoționale ale unui cântec, făcându-l mai rezonant pentru public.

Adăugați o notă personală

Dacă interpretați melodii ale altor artiști, rearmonizarea poate adăuga o notă individuală interpretărilor dumneavoastră.

Puneți-vă în valoare abilitățile artistice

Rearmonizarea este o modalitate excelentă de a vă demonstra versatilitatea și abilitățile de muzician. Într-o situație live, este o modalitate fantastică de a surprinde și încânta publicul.

Înțelegerea

Unul dintre marile beneficii ale învățării tehnicilor de rearmonizare este o înțelegere mai profundă a teoriei muzicale. Începeți să învățați cum se potrivesc toate piesele puzzle-ului, iar acest lucru poate insufla o nouă viață propriei dumneavoastră muzici.

Principiile de bază ale rearmonizării

Înainte de a analiza tehnicile comune de rearmonizare, este important să înțelegeți elementele de bază care vă vor ajuta să rearmonizați eficient.

Cheie Melodie Notă

Aceasta este nota (sau notele) din fiecare măsură în jurul căreia veți construi noua structură de acorduri. Noile acorduri vor completa notele melodiei cheie prin adăugarea de profunzime emoțională sau complexitate.

Armonie

Aceasta este progresia de acorduri care susține melodia. În timpul rearmonizării trebuie să alegeți acorduri care nu numai că se potrivesc cu nota melodiei, dar care, de asemenea, urmează propria lor structură logică.

Dacă nu sunteți familiarizat cu modul în care funcționează acordurile, merită să vă perfecționați abilitățile înainte de a începe să reharmonizați.

Reguli pentru rearmonizare

Pentru a reharmoniza un cântec, va trebui : a) să cunoașteți melodia pe dinafară; și b) să cunoașteți progresia originală a acordurilor.

De asemenea, poate fi util să decideți în prealabil cât de des veți schimba acordurile - cunoscut sub numele de ritm armonic.

Puteți decide să folosiți progresia originală a acordurilor și să schimbați doar acordurile, sau puteți schimba acordurile mai des sau mai rar decât originalul.

Cunoașterea acestui lucru vă va ajuta să păstrați o structură logică pentru noua progresie de acorduri pe măsură ce o creați.

Tehnici comune de rearmonizare

Modificarea acordurilor existente

O tehnică simplă de rearmonizare este modificarea ușoară a acordurilor originale. De exemplu, luați un acord de do major și transformați-l în do major 7, sau luați un acord de fa și transformați-l în fa 7.

Pentru un sunet mai jazzy, luați în considerare adăugarea de extensii la acorduri. Acordurile extinse sunt triade de bază cu tonuri adăugate deasupra (extensiile). Progresiile de acorduri cu acordurile 9, 11 sau 13 sunt un teritoriu familiar pentru muzicienii de jazz, dar sunt extrem de utile în toate genurile de muzică.

Utilizarea extensiilor de acorduri vă permite să introduceți diferite tipuri de acorduri care încă sună bine sub melodia originală.

Schimbarea vocii acordurilor

La fel ca mai sus, schimbarea vocii unui acord poate fi o modalitate simplă, dar eficientă de a ajusta calitatea acordului.

Vocea unui acord reprezintă modul în care diferitele note ale unui acord sunt distribuite în spectrul muzical. La modul cel mai simplu, un acord are nota de bază în partea de jos, iar celelalte note sunt așezate imediat deasupra. Distribuirea acestor note în moduri diferite creează voicings de acorduri diferite.

Schimbarea unui voicing poate modifica semnificativ calitatea acordului, dar pentru a face acest lucru în mod eficient este nevoie de cunoștințe teoretice!

Substituirea acordurilor diatonice

Substituirea este tehnica de înlocuire a unui acord cu un altul care are o funcție armonică similară sau aceeași.

De exemplu, un acord de do major (C-E-G) poate fi înlocuit cu la minor (A-C-E) sau mi minor (E-G-B), deoarece ambele acorduri au două tonuri comune cu do.

Puteți explora puțin aici. Odată ce cunoașteți tonalitatea melodiei, lucrați la toate acordurile diatonice din cadrul acesteia și jucați-vă pentru a vedea care dintre ele funcționează sub nota melodică a tonalității.

Utilizați un punct de pedală pentru bas

O notă cu punct de pedală, interpretată de obicei de instrumentele de bas, este o notă care se menține în timp ce armonia se schimbă deasupra ei.

Utilizarea unei note pedalate în linia de bas va crea o tranziție lină în armonie, dar va aduce totuși tensiune în muzică. Un exemplu excelent de linie de bas pedalată este intro-ul piesei Jump a trupei Van Halen.

Atunci când se utilizează o pedală, linia de bas va începe cu un ton comun de la acorduri, înainte de a deveni un ton non-acord sub schimbarea acordurilor.

Schimbarea modului muzical

Dacă melodia care face obiectul rearmonizării este într-o tonalitate majoră, încercați să o treceți în tonalitatea minoră relativă sau viceversa.

Pentru a găsi minorul relativ al unei scale majore, numărați 3 jumătăți de treaptă în jos de la nota rădăcină. De exemplu, dacă melodia originală este în Fa major, numărați în jos 3 jumătăți de treaptă și ajungeți la Re. Deci, minorul relativ este Re minor.

Acum poți face cântecul să sune trist și mohorât!

O versiune mai complexă din punct de vedere armonic a acestei metode este de a pune versiunea rearmonizată a cântecului într-un mod complet diferit.

Rețineți că, dacă folosiți această metodă, este posibil să fie necesar să modificați unele note ale melodiei existente pentru a se potrivi cu tonurile scării găsite în mod.

Utilizați acorduri împrumutate

O altă tehnică de rearmonizare foarte eficientă este utilizarea acordurilor împrumutate. Acestea sunt acorduri dintr-un mod sau o tonalitate diferită de cea în care este cântecul inițial.

De exemplu, ați putea împrumuta din modul minor și să folosiți un acord minor în locul unuia major - înlocuind un IV cu un iv minor. În tonalitatea C, F ar fi înlocuit cu F minor.

Dar puteți merge mult mai departe decât doar modul minor. Prin utilizarea altor moduri puteți introduce tot felul de culori și tensiuni noi în muzică.

Asigurați-vă doar că sună bine în raport cu nota melodică de deasupra acordului!

Exemple de rearmonizare

Este bine și frumos să vorbim despre tehnicile de rearmonizare, dar cum sună fiecare?

Haideți să analizăm fiecare dintre cele de mai sus în termeni practici, folosind melodia preferată a pisicii mele, Twinkle Twinkle Little Star.

Să începem prin a analiza regulile de rearmonizare din punct de vedere al melodiei. Iată melodia originală în Do:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

Și iată notele melodice cheie pentru fiecare măsură:

| C G | A G | F E | D C |

Pentru armonie, acordurile sunt destul de simple:

| C | F C | F C | G C |

Și ca referință, iată cum sună totul:

Acum, să trecem la treabă!

1. Modificarea acordurilor existente

Să păstrăm lucrurile simple pentru primul exemplu. Urmând structura acordurilor din original, voi adăuga note la fiecare acord pentru a le da un sunet ușor jazzy.

Noile acorduri vor fi:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

Și iată-l în format rolă de pian:

În măsura a treia am optat să folosesc F6 mai degrabă decât Fmaj7. Acest lucru se datorează faptului că 7-a majoră a acordului F (E) ar intra în conflict cu nota melodică cheie a măsurii respective (F).

2. Schimbarea vocii acordurilor

Chiar și cu notele suplimentare din acorduri, lucrurile tot sună un pic stâlcit. Acest lucru se datorează faptului că toate acordurile sunt în poziția rădăcină; o chestie destul de plictisitoare.

Păstrând aceeași progresie ca mai sus, voi schimba voicing-ul acordurilor astfel încât să arate așa:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

Și iată cum sună:

3. Substituirea acordurilor diatonice

În continuare, să aruncăm o privire la toate celelalte acorduri pe care le-am putea folosi. Suntem în Do major, deci opțiunile de acorduri diatonice pe care le avem la dispoziție sunt:

• Do major (C-E-G)
• Re minor (Re-F-A)
• Mi minor (Mi-G-B)
• Fa Major (F-A-C)
• Sol major (Sol-B-D)
• La minor (A-C-E)
• Si diminuat (Si-D-F)

Vreau să păstrez structura armonică deja stabilită și, de asemenea, vreau să mă asigur că noile acorduri nu intră în conflict cu nota melodică sub care cântă.

NOTA CHEIE MEDLODY: | C G | A G | F E | D C |

ACORDURI ORIGINALE: | C | F C | F C | G C |

Nu voi înlocui fiecare acord cu o alternativă diatonică, dar voi folosi unele dintre acordurile minore pe care le am la dispoziție, pentru a crea tensiune în jumătatea din spate a melodiei.

De asemenea, să amestecăm și să combinăm câteva idei din prima tehnică, pentru a ne oferi:

NOTA MELODICĂ CHEIE: | C G | A G | F E | D C |

CORURI NOI: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

Acordul B diminuat funcționează ca un acord dominant, înlocuind G-ul din original.

4. Punctul pedalei de bas

Asta e o chestie nasoală! Am de gând să păstrez acordurile originale și să pedalez un Do în bas pe tot parcursul.

Nota C este comună ambelor acorduri F și C; tensiunea apare atunci când atingem acordul G la final, în timp ce basul încă pedalează un C.

Rețineți că am folosit și inversiuni ale acordurilor, astfel încât nota de sus a fiecărui acord să creeze și un punct de pedalare.

5. Schimbarea modului muzical

Pentru această tehnică, să trecem de la do major la do minor. Deoarece scara s-a schimbat, va trebui să ajustăm și o notă melodică ici și colo:

Melodia originală: | C G | A G | F E | D C |

Noua melodie minoră: | C G | Ab G | F Eb | D C |

În acest exemplu, acordul de Do și Fa major devine un acord minor.

Acorduri minore: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |

6. Utilizați acorduri împrumutate

Putem deveni foarte creativi cu această tehnică! Din moment ce ne aflăm în Do major, să ne uităm la toate acordurile disponibile în fiecare mod diferit:

Voi adăuga un acord în prima măsură, voi înlocui acordurile în celelalte măsuri și voi adăuga ceva mișcare în structura armonică:

ACORDURI ORIGINALE: | C | F C | F C | G C |

CORURI NOI: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Veți observa că în ultima măsură am folosit un D7/9 - o extensie a lui D7. Nu există nicio regulă care să împiedice amestecarea și combinarea diferitelor tehnici de rearmonizare!

Este un pic exagerat în ceea ce privește împrumuturile, dar puteți auzi cât de bogată este armonia:

Sfaturi și trucuri pentru rearmonizare

Studiați teoria muzicii - va fi cel mai bun aliat al dvs. atunci când elaborați noi progresii de acorduri.

Fiți întotdeauna atenți la nota melodică cheie! Tensiunea este grozavă și toate cele, dar aveți grijă să nu creați prea multă!

Ascultați și analizați alte cântece care au fost reharmonizate, împreună cu originalul. Fiți atenți la cât de mult a fost schimbat și la efectul pe care îl are asupra muzicii.

Începeți simplu și dezvoltați-vă tehnicile de rearmonizare în timp.

Nu exagerați. Doar pentru că puteți folosi acorduri împrumutate de-a lungul progresiei de acorduri, nu înseamnă că trebuie să o faceți. Gândiți-vă la calitățile acordurilor pe care le înlocuiți și la efectul pe care doriți să îl creați.

Concluzie

Și aici se încheie lecția de astăzi.

Deși mai sunt multe de învățat pentru a stăpâni arta rearmonizării, nu trebuie să fiți un muzician de jazz pentru a porni în propria aventură a rearmonizării! Înarmat cu aceste sfaturi și tehnici, puteți începe să explorați cum să insuflați o nouă viață melodiilor dvs. preferate.

Acum mergeți mai departe și reharmonizați muzica!