Am ritm. Am muzică. Gershwin a rezumat totul în 6 cuvinte; ritmul este esențial pentru orice gen de muzică (chiar dacă este Nickelback). Dar dacă sunteți la început ca muzician, care sunt ritmurile esențiale pe care trebuie să le cunoașteți?
În acest articol ne vom uita la tipurile comune de modele ritmice din muzică și le vom descompune astfel încât să le înțelegeți ADN-ul.
Înainte de a analiza diferitele ritmuri, va trebui să cunoașteți câteva noțiuni de bază de teorie muzicală pentru a înțelege termenii utilizați.
Sună bine? Așa cum a spus Katy Perry, să ne înlănțuim de ritm.
Ce este ritmul în muzică?
Un ritm este un model de impulsuri regulate sau neregulate, note (sau sunete) și tăceri organizate în timp. Aceste sunete pot fi note muzicale provenite de la flautul lui Lizzo sau înălțimi neacordate provenite de la bateria lui Tommy Pridgen.
Când vine vorba de ritmul muzical, nu înălțimea notelor contează, ci valorile notelor în sine, tăcerile dintre ele și modul în care sunt aranjate pe o "grilă" muzicală.
Elemente ale ritmului în muzică
Nu avem spațiul necesar pentru a analiza în profunzime elementele ritmice, dar iată lucrurile esențiale pe care trebuie să le știți pentru a înțelege structura ritmică.
Semnătura timpului
Toată muzica occidentală este organizată în bătăi și măsuri (uneori numite bare). Modul în care aceste măsuri sunt împărțite depinde de semnătura timpului.
O semnătură de timp muzicală este exprimată prin două numere, unul peste celălalt, astfel:
Numărul de sus vă spune câte bătăi formează o măsură. Numărul de jos vă spune ce fel de bătăi sunt.
În exemplul de mai sus există patru bătăi în fiecare măsură, iar fiecare dintre acestea este o notă de 25 de sutimi. Practic, toată muzica populară folosește această semnătură temporală.
Iată alte semnături temporale comune pe care le puteți întâlni:
În această semnătură temporală există 3 note de 25 de sutimi în fiecare măsură.
În această semnătură temporală există 2 jumătăți de note în fiecare măsură. Din punct de vedere matematic, este la fel ca 4/4, dar senzația muzicii este mult mai spațioasă
6/8 este o altă semnătură de timp comună în muzica contemporană. Există șase note de opt în fiecare măsură.
Contor
Metrul în teoria muzicală occidentală standard se referă la modul în care bătăile sunt grupate. În metrul dublu, bătăile sunt grupate câte 2 (ca în exemplul 2/2 de mai sus); în metrul triplu sunt grupate câte trei, iar în metrul cvadruplu bătăile sunt grupate câte patru.
Este important de reținut că metrul muzical nu ține cont de valoarea notelor, ci doar de modul în care sunt grupate bătăile. Acesta dă un sentiment de coeziune calităților ritmice ale muzicii.
Bătăi puternice și slabe
Nu vă stresați - aproape am terminat cu datele tehnice!
Ultima piesă a puzzle-ului este înțelegerea faptului că în orice măsură există timpi puternici și timpi slabi.
De obicei, primul ritm al fiecărei măsuri va fi unul puternic, iar al doilea un ritm slab. De aici, depinde de fusul orar și de metru. Alte bătăi pot fi mai puternice decât altele, de exemplu, în 6/8, a patra bătaie este mai puternică decât a treia.
Un ritm bun combină bătăile puternice și bătăile slabe tradiționale accentuate pentru a crea modele ritmice memorabile.
8 tipuri de ritmuri în muzică
Vom analiza modele ritmice comune din muzica populară, dar veți găsi multe dintre acestea și în muzica clasică.
Cum să exersați aceste modele ritmice
Indiferent de instrumentul la care cântați (sau de DAW-ul pe care îl utilizați), încercați să bateți aceste modele ritmice cu mâinile. În acest fel, veți obține esența ritmului în corpul dvs. și le veți putea utiliza în mod eficient în crearea muzicii.
Pentru fiecare ritm există un exemplu de sunet, cu o măsură goală de click în partea de sus. Vi se va spune în ce ritm să numărați (în patru, în trei etc.). Faceți acest lucru la un tempo constant, repetând modelul de numărare în timp ce bateți ritmul cu mâna (mâinile).
Apoi, încercați să bateți la numărătoare cu o mână în timp ce interpretați ritmul cu cealaltă mână. Apoi încercați să adăugați orice accente sau variații sugerate.
Modele ritmice nesincopate
"Four-On-The-Floor
Acest tip de ritm se referă la un ritm constant care se regăsește peste tot în muzica dance, dar și în multe alte genuri. În acest ritm, pur și simplu se cântă notele constante fără accente muzicale pe patru timpi.
Iată cum arată ca muzică scrisă:
Și iată cum sună:
Este cât se poate de elementar, dar este o modalitate excelentă de a vă face muzica să avanseze și un element de bază pentru ritmuri mai complexe.
Cum să practicați:
Numărați cu voce tare în patru ("1-2- 3-4)" și bateți fiecare bătaie cu mâna dreaptă. Apoi, încercați să accentuați primul timp al fiecărei măsuri.
"The Off-Beat
Acest model ritmic este tipic în reggae și subgenurile sale, dar este la fel de util în multe stiluri de muzică. Acest ritm simplu este creat jucând pe bătăile slabe tradiționale 2 și 4, lăsând tăcute bătăile 1 și 3.
Deși este uimitor de simplu, este un ritm grozav de folosit dacă cânți la un instrument armonic și vrei să nu stai în calea ritmurilor mai complexe care se întâmplă în jurul tău.
O variație a acestui ritm muzical constă în împărțirea uneia sau a ambelor note de 25 în două note de 8, astfel:
Cum să practicați:
Numărând în patru, bateți cu mâna timpii doi și patru. Pentru a adăuga variația, pur și simplu bateți două note pare pentru fiecare dintre timpii doi și patru.
Dacă doriți să condimentați lucrurile, încercați să bateți cu mâna stângă doar pe ritmul trei, în timp ce mâna dreaptă continuă pe 2 și 4.
"Balada
Un alt model ritmic foarte simplu pe care orice muzician începător ar trebui să îl cunoască este "balada". Aceasta este compusă în principal din note mai lungi, cu un mic salt la mijloc. În termeni muzicali, este vorba despre o cvintă punctată, o optime și o jumătate de notă.
Ca o variație, jumătatea de notă de la sfârșit poate fi împărțită în două note de 25.
Puteți auzi această variație în linia de bas pentru "Sitting On The Dock Of A Bay" a lui Otis Redding
Cum să practicați:
Numărați în patru, dar subdivizați al doilea timp folosind ' și ': 1-2-&-3-4'.
Cu mâna dreaptă, bateți timpii 1, 2& și 3 (și timpul 4 dacă faceți variația). Aduceți mâna stângă pentru a bate numărătoarea. Apoi încercați să schimbați rolurile pentru fiecare mână!
"Cele 8 pulsații
Esențial pentru un groove de bas, pian rock clasic sau chitară, acest model ritmic este simplu, dar necesită exercițiu pentru a obține lucruri frumoase și uniforme în mod constant.
În acest ritm cânți pe fiecare bătaie principală, plus subdiviziunile dintre fiecare bătaie. Deci, între fiecare ritm, introduceți un "și", astfel: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Cum să practicați:
Pentru a începe, exersați numărarea în patru, inserând cuvântul "și" între fiecare număr (sau repetați cuvântul "cola" pentru fiecare bătaie - cele două silabe vă vor subdiviza în mod natural bătaia în două). Apoi bateți ritmul cu mâna dreaptă.
Odată ce ați obținut un ritm cursiv, încercați să bateți cele patru bătăi principale cu mâna stângă, în timp ce cu mâna dreaptă cântați optimi pulsatorii.
"Valsul
Nu prea multă muzică contemporană este compusă în timp de 3/4 (un exemplu de triplu metru), dar bătrâna Billie Eilish a folosit-o cu succes acum câțiva ani.
În acest model ritmic se cântă pe prima și ultima notă din fiecare măsură, dar se adaugă un ușor accent (sau stres) pe primul timp.
Veți găsi acest model tradițional de vals într-o mulțime de muzică clasică. "Dunărea albastră" a lui Strauss este un exemplu care îmi vine imediat în minte. De asemenea, acesta stă la baza ritmurilor compuse în metru dublu (6/8) și triplu (9/8).
Cum să practicați:
Amintiți-vă că în timp de 3/4 există doar trei bătăi în fiecare măsură. Deci, de data aceasta vom număra în trei (1-2-3, 1-2-3 etc.). Bateți primul și ultimul timp cu mâna dreaptă, dar adăugați un ușor accent pe primul timp.
Ca variație, încercați să cântați primul timp cu mâna stângă, iar timpii 2 și 3 cu mâna dreaptă, numărând cu voce tare în trei.
Modele ritmice sincopate
Dacă doriți să creați modele ritmice memorabile, va trebui să vă delectați cu sincopa. În ritmurile sincopate, accentele cad pe bătăi de obicei mai slabe pentru a crea un sentiment de emoție. Gândiți-vă la un ritm sincopat ca la echivalentul muzical al unei căderi mari într-un roller coaster.
Ritmurile sincopate se joacă cu locul unde cad bătăile accentuate. Ne așteptăm să auzim anumite bătăi puternic accentuate în fiecare măsură, cum ar fi bătaia unu, dar atunci când aceste așteptări sunt încălcate, de exemplu prin accentuarea celei de-a doua sutimi dintr-o măsură, aceste bătăi puternic accentuate formează un ritm muzical interesant.
Iată câteva ritmuri sincopate clasice care merită stăpânite:
"Tragerea
Acest ritm este folosit de chitară în clasicul " Honky Tonk Woman" al formației Stones. De asemenea, veți găsi același ritm (la un tempo mai rapid) în piesa lui Bruno Mars "Locked Out Of Heaven".
În acest ritm se cântă primul timp, urmat de a doua optime a timpurilor 3 și 4 (3& și 4&).
Cum să practicați:
Numărați cu voce tare în patru, împărțind fiecare număr în două folosind cuvântul "și". Apoi bateți timpii 1, 3-& și 4-& cu mâna dreaptă.
1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și
Nu uitați că ritmul jos (ritmul unu) vine imediat după 4&, așa că va fi nevoie de ceva timp pentru a vă obișnui.
Odată ce vă simțiți confortabil cu partea mâinii drepte, încercați să adăugați mâna stângă care bate notele pe sferturi în timp ce numărați cu voce tare ca înainte.
RH: 1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și
LH: 1 2 3 4
În cele din urmă, încercați să bateți aceste două părți fără să numărați cu voce tare.
"Billie Jean
Nu există premii pentru a ghici unde veți auzi acest ritm...
Pad-ul de coarde redă acest ritm pe tot parcursul versului piesei clasice a lui Michael Jackson. Este un ritm minunat de stăpânit.
Primul ritm este redat, urmat de a doua optime a ritmului doi. Și asta este tot. Repetați pe îndelete sau până când ajungeți la pre-corus.
Cum să practicați:
Numărați așa cum ați făcut pentru "The Pull", folosiți-vă mâna dreaptă pentru a bate ritmul jos și 2&:
1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și
Apoi adăugați mâna stângă care bate cele patru bătăi principale ale măsurii:
RH: 1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și
LH: 1 2 3 4
Ai reușit? Dacă aveți un simț al ritmului deosebit de ambițios, încercați să combinați Billie Jean cu Pull...
"Viva La Vida
Din nou, nu ascund nimic cu titlul acestui ritm. Cântat de corzi în imnul vesel al trupei Coldplay, acest ritm de două măsuri combină bătăi puternice regulate în prima măsură cu bătăi slabe accentuate de-a lungul celei de-a doua măsuri.
Cum să practicați:
Încă o dată, veți număra în patru, cu subdiviziuni pe a doua optime a fiecărui ritm.
Cu mâna dreaptă bateți următoarele:
1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și | 1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și
Apoi adăugați mâna stângă care bate bătăile de la 1 la 4:
RH: 1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și | 1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Acesta este un șmecher, așa că începeți ușor și încet.
Dacă vă simțiți deosebit de sălbatici, încercați să combinați această piesă cu The Billie Jean. Nu uitați că Billie Jean are o singură măsură, așa că veți cânta ritmul de două ori pentru cele două măsuri din aceasta:
RH: 1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și | 1 - și - 2 - și - 3 - și - 4 - și
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Construirea mai multor modele ritmice
Evident, ritmurile pe care le vedeți aici sunt doar o picătură pe ocean când vine vorba de performanțele ritmice pe care le puteți crea.
Gândiți-vă la exemplele de mai sus ca la blocuri ADN pentru caracteristici muzicale ritmice mai mari și mai complexe.
Ritmurile complexe tind să fie greu de înțeles atunci când le întâlnești pentru prima dată. Dar dacă le descompuneți în părțile lor componente, le veți înțelege în curând.
O înțelegere de bază a teoriei muzicii va fi cel mai bun aliat al dvs. atunci când vine vorba de a înțelege cum funcționează ritmul în muzică.
Termeni ritmici
Mai jos sunt câțiva termeni de ritm muzical pe care îi puteți întâlni pe măsură ce vă continuați călătoria prin ritm în muzică.
Modele poliritmice
Poliritmurile sunt atunci când două ritmuri diferite sunt interpretate simultan. Acest lucru creează o structură ritmică densă în structura compoziției.
Poliritmurile sunt adesea folosite în muzica africană și pot fi auzite cu ușurință într-un ansamblu de percuție salsa. Steve Reich este, de asemenea, renumit pentru utilizarea poliritmelor în muzica sa.
Ritm progresiv
Un ritm progresiv este unul care se schimbă foarte ușor de fiecare dată când se repetă. Aceste mici modificări se acumulează și, în cele din urmă, dau naștere unui ritm nou în timp.
Ritmuri alternante
După cum sugerează și numele, ritmul alternativ este atunci când o piesă muzicală trece de la un ritm la altul în mod regulat.
Piesa "I Want You" a formației Beatles este un exemplu excelent de utilizare a ideilor ritmice alternante pentru un efect dramatic uriaș.
Bătăi armonice
Termenul "bătăi armonice" se referă de fapt la o iluzie auditivă produsă atunci când două sau mai multe tonuri cu o frecvență similară sunt redate în același timp.
Dar este posibil să auziți termenul în loc de "ritm armonic". În acest caz, este vorba despre ritmul în care acordurile se schimbă într-o piesă muzicală.
Dacă, de exemplu, acordurile se schimbă la fiecare măsură într-o piesă în 4/4, ritmul armonic ar fi descris ca o notă întreagă.
Contor mixt
Un cântec care combină semnături temporale cu măsuri diferite are ceea ce se numește o măsură mixtă.
Compozitorii amestecă în mod regulat cadențe duble și triple pentru a crea interes și emoție în muzica lor. Stravinsky a făcut-o, Radiohead a făcut-o. Kate Bush a făcut-o în anii '70 și din nou acum câțiva ani când Stranger Things a reînviat "Wuthering Heights".
Prin schimbarea semnăturii temporale se schimbă modul în care sunt grupate bătăile (metrul), ceea ce dă peste cap așteptările ascultătorului. Este dificil de stăpânit, dar atunci când reușești poate fi extrem de satisfăcător.
