Textura. Atingerea moale a tricoului tău preferat. Senzația de crocant crocant a ultimei fursecuri Girl Scout thin mint care îți dispare în gură. Pe scurt, ceva ce asociați în general cu senzațiile tactile.

Prin urmare, atunci când cineva vorbește despre textura muzicală, acest lucru poate duce la o serie de nedumeriri. Ce este textura în muzică? Cum o definești și cum vorbești despre ea? De ce ar trebui să vorbești despre ea? Folosește Nickelback textura?

Toate întrebările sunt bune. Să începem cu începutul.

Ce este textura în muzică?

Textura în muzică se referă la relația dintre diferitele elemente muzicale ale unei piese. Textura adaugă profunzime, complexitate și bogăție muzicii.

O abordare formală a descrierii texturii ar utiliza o linie melodică și armonia de bază (sau lipsa acesteia) pentru a evalua textura muzicală, împreună cu asemănările sau diferențele ritmice dintre acestea. Această abordare a fost dezvoltată ca o modalitate de a analiza muzica clasică (în toate formele sale) și nu lasă loc pentru descrierea texturii create cu ajutorul tehnicilor moderne de producție muzicală.

O abordare informală ar include alte elemente atunci când se analizează textura muzicală a unei melodii, cum ar fi forma, tempoul și timbrul. Acest lucru este deosebit de util atunci când vorbim despre muzică contemporană sau netradițională. De exemplu, ați putea descrie Gantz Gra f a lui Autechre ca fiind "granulară" sau Treinamento De Força a lui TRXVELER ca fiind "ascuțită".

Indiferent de abordare, textura în muzică se referă la modul în care diferite elemente lucrează împreună pentru a crea o piesă muzicală, influențând starea de spirit, atmosfera și narațiunea acesteia.

Modalități de descriere a texturii în muzică

Este o lume liberă și, în același mod în care o piesă muzicală poate transmite emoții diferite unor persoane diferite, texturile muzicale pot fi, de asemenea, interpretate diferit. Limbajul este o chestie ciudată și depinde de tine cum decizi să comunici.

Dar uneori este util să avem un cadru de lucru. Aici intervine abordarea formală a discuției despre textura muzicală.

Următorii termeni sunt adesea utilizați în istoria muzicii și în analiza muzicală pentru a descrie textura muzicii, iar înțelegerea texturii în acest mod poate fi benefică pentru toată lumea. Atenție însă; această metodologie este puternic orientată către muzica "occidentală". Voi vorbi mai mult despre asta mai târziu...

Pentru moment, este timpul să vă prezentăm "Phonys"!

Textura monofonică

Prima și cea mai simplă textură muzicală este monofonia. În muzica monofonică există o singură linie muzicală. Fără armonie. Fără acompaniament ritmic. Fără nimic.

Era la modă în Evul Mediu, când cele mai vechi cântece creștine - numite plainchant - erau singura formă de divertisment. Vremuri distractive.

O textură monofonică poate fi o voce/instrument solo sau mai multe instrumente care cântă același lucru în același timp.

Imaginați-vă că sunteți la un meci de fotbal al lui Liverpool (soccer, pentru prietenii mei din SUA). Începi să cânți You'll Never Walk Alone. Aceasta este o textură monofonică. Dar, din moment ce ești doar tu, ai putea să o descrii ca fiind "subțire" sau "rară".

Unul câte unul, oamenii din jurul tău încep să se alăture. Deoarece tu și colegii tăi cântați aceeași melodie, este vorba tot de o textură monofonică, dar ai putea descrie textura ca fiind ușor mai groasă.

În cele din urmă, tot stadionul cântă cu tine. Este încă o textură monofonică, deoarece toți cântați o singură melodie. Dar, datorită timbrurilor variate ale vocilor multiple, o puteți descrie și ca având o textură groasă.

Mai jos este o reprezentare vizuală a unei texturi monofonice. Linia albastră reprezintă o singură linie melodică.

Textura omofonică

Următoarea treaptă pe scara complexității texturii este textura omofonică. În muzica omofonică există o linie melodică distinctă, toate celelalte părți jucând rolul de acompaniament armonic.

Graficul de mai jos arată o reprezentare vizuală a unei texturi omofone. Linia albastră reprezintă linia muzicală principală, iar nuanța verde arată suportul armonic.

Majoritatea imnurilor protestante tradiționale și muzica unui cvartet barbershop sunt exemple bune de texturi muzicale omofone. Nu există nicio melodie gospel care să nu se bazeze pe omofonie pentru a ridica acoperișul. În aceste exemple, diferitele instrumente sau voci se mișcă împreună în acorduri de bloc.

În mod tradițional, în texturile omofone, toate instrumentele cântă în același ritm - cel al liniei melodice. Dar termenul este adesea folosit mai larg pentru a include părți care diferă ritmic de melodia principală.

Gândiți-vă la un cântăreț care cântă acompaniat de acorduri la pian sau la un acordeonist care cântă o melodie tristă acompaniat de o chitară în fundal. Sau poate la un mic combo de jazz care oferă suport ritmic și armonic unei trompete care improvizează fără rost. Chiar dacă nu interpretează aceeași melodie, nu produc nici părți melodice independente. Totul este doar omofonic.

Datorită acestei definiții mai largi pentru descrierea muzicii omofone, aceasta este considerată a fi cea mai des auzită textură din muzica actuală.

Textura eterofonică

Aceasta este o textură mai puțin obișnuită atunci când analizăm lucrurile la o scară mai largă, dar merită să ne uităm la ea din cauza utilizărilor sale la un nivel mai granular.

În muzica eterofonică, mai mulți interpreți prezintă variații ale unei singure linii melodice. Un cântăreț acompaniat de o singură goarnă care cântă aceeași linie melodică cu mici riff-uri ici și colo ar fi heterofonic.

Ne întoarcem la meciul nostru cu Liverpool FC (conduc cu 2-0, așa că ne simțim îndrăzneți). Toată lumea cântă aceeași melodie. Dintr-o dată, tribuna de nord începe să cânte pe nota "a-loooone", la fel ca atunci când cântăreții de rezervă repetă croșeul principal în timp ce linia vocală principală improvizează. Aceasta, prieteni, este o textură eterofonică.

Textură polifonică

Textura polifonică - provenită din cuvintele grecești poly (mulți) și phony (sunete) - este muzica compusă din mai multe părți, fiecare dintre acestea având o linie melodică independentă. Toate părțile componente sună independent și au propriul lor interes melodic, dar toate lucrează împreună pentru a crea o textură interesantă (și sensibilă din punct de vedere armonic).

Muzica polifonică, numită și muzică contrapunctică sau contrapunct, a fost predominantă în epoca barocă. Preludiile și fugile lui Bach sunt exemple excelente de polifonie, iar acest stil de a scrie muzică cu diferite straturi continuă și astăzi.

Chris Rupp face un cover minunat al piesei Shape of You a lui Ed Sheeran , în care reimaginează melodia cu ajutorul unui contrapunct bine scris. Este un exemplu excelent de preluare a unei texturi omofonice și transformarea ei în muzică polifonică. Ascultați-l mai jos.

Rețineți că într-o textură polifonică, fiecare parte va avea o melodie independentă. Acest lucru este diferit de o linie melodică cu acompaniament instrumental, chiar dacă toate instrumentele interpretează părți independente. Diferența esențială este că în textura polifonică fiecare parte funcționează ca propria melodie.

De ce este importantă textura muzicală?

Pe lângă faptul că vă ajută să aveți o apreciere mai profundă a muzicii pe care o ascultați, înțelegerea texturii muzicale (atât dintr-o abordare formală, cât și informală) are multe beneficii:

Performanță:

Muzicienii își pot interpreta mai bine rolurile într-o piesă muzicală atunci când înțeleg texturile prezente. În special în cazul grupurilor instrumentale mari, este bine să știți dacă oferiți sprijin (omofonie), contribuiți la o linie melodică (monofonie sau polifonie) sau oferiți ornamente (eterofonie).

Compoziție

Înțelegerea texturii în muzică poate fi de mare ajutor atunci când lucrați la propria muzică. Puteți să o manipulați pentru a evoca anumite emoții sau să o folosiți pentru a scoate în evidență elemente tematice. Vrei să fii simplu și direct? Monofonie. Aveți nevoie să subliniați cât de complicate sunt lucrurile? Polifonia îți va fi prietenă.

Producție

Pe măsură ce asamblați elementele unei piese, gândiți-vă la texturile pe care le creați. Majoritatea muzicii din zilele noastre utilizează mai multe texturi în aceeași piesă. Modul în care prezentați aceste texturi va influența povestea pe care o spune cântecul, precum și gradul de implicare al publicului dumneavoastră.

Amestecare

Dacă vă gândiți puțin la textura muzicală, vă puteți ajuta să rezolvați probleme și să adăugați efecte creative în etapa de mixare a unei melodii.

Textura în muzică: Abordări formale vs informale

Alege un cântec. Orice cântec. În funcție de care parte a baricadei academice vă aflați, veți găsi două moduri de a vorbi despre textura sa muzicală.

Abordarea formală este de a analiza muzica prin prisma liniilor melodice, folosind categoriile de mai sus. Este un instrument foarte util, cu siguranță, și ajută la înțelegerea modului în care funcționează muzica.

Dar este, de asemenea, extrem de elitist, și pune muzica occidentală în partea de sus a lanțului trofic cu puțin sau deloc respect pentru culturile care au fost cranking slammers afară de eoni. Ai putea privi chiar ca un mod pentru academicieni pentru a justifica propria lor existență.

Abordarea informală constă în a vorbi despre texturile muzicale luând în considerare toate elementele: liniile melodice și armonia de bază, dinamica, timbrul instrumentelor, dimensiunea ansamblului, ritmurile implicate, complexitatea mixajului etc.

Ambele abordări sunt valide și utile pentru înțelegerea muzicii, iar a ști la ce te uiți te poate ajuta să creezi mixaje mai bune, precum și să scrii sau să produci un cântec.

Concluzie

Deci, iată tot ce trebuie să știți despre textura în muzică.

Pentru a recapitula, la un nivel informal, puteți folosi orice cuvânt pentru a descrie textura. Modul în care comunicați depinde de dumneavoastră.

Dar dacă profesorul tău de muzică îți cere să descrii textura unui concert pentru pian de Mozart, ai face bine să adopți o abordare formală:

• Textura monofonică: muzică în care există o singură melodie
• Textura omofonică: muzică cu voci care interpretează o singură melodie și, în mare parte, aceleași ritmuri. O definiție mai largă include acompaniamentul ritmic și armonic sub melodie, cum ar fi acordurile la chitară.
• Textură polifonică: muzică cu linii melodice multiple, independente.
• Textură eterofonă: muzică în care o melodie este variată de o parte suplimentară în același timp cu melodia originală

Acum mergeți mai departe și creați muzică texturală!