İnternette karışık tavsiyeler konusunda hiçbir sıkıntı yok. Bunu akılda tutarak, hangi tavsiyenin yararlı hangisinin zararlı olduğunu ayrıştırmak zor olabilir. Neyse ki, David Gibson 'ın bu ücretsiz ustalık sınıfı bize verildi. David Gibson'ın "The Art of Mixing" (Miksleme Sanatı ) adlı dersi, mikslemenin tüm temel unsurlarını şaşırtıcı derecede eğlenceli bir videoda bir araya getiriyor.
Gibson'ın videosundaki bazı temel derslere aşağıda değineceğiz, ancak bunun sizi kursun tadını çıkarmaktan alıkoymasına izin vermeyin. Video, her bir yaygın efektin kullanımının açıklanması, "sesin nasıl görüleceğinin" açıklanması ve temel miks felsefesinin paylaşılması dahil olmak üzere tüm miks meraklıları için pratik bilgilerle dolu.
Paha biçilmez bilgiler arasında sizi meşgul edecek bir sürü sürpriz skeç de var. İşte "Miksleme Sanatı "nda işlenen favori derslerimden bazıları.
Her Şeyden Önce Fader'a Uzanın
"The Art of Mixing" kitabında vurgulanan en önemli şeylerden biri, sesinizi şekillendirmek söz konusu olduğunda ses seviyesinin gücüdür. Şarkınızın mastering 'i için yeterli boşluk bıraktığınızdan emin olmak isterken, belirli bir parçanın sesini yükseltmek onu anında mikste daha öne çıkaracaktır. Orantılı olarak, bir parçanın sesini düşürmek onu mikste daha geriye gönderecektir.
Bu nispeten basit bir kavram gibi görünse de, bir efekt veya süslü bir eklentiye ulaşmadan önce hatırlanması gereken güçlü ve önemli bir kavramdır. Bazen miksinizde aradığınız atmosferi yaratmak için ihtiyacınız olan tek şey basit ses seviyesi değişiklikleridir.
Miksinizi iki farklı sürece ayırmak iyi bir fikirdir. İlk olarak, dengeyi veya her bir parçanın birbirine göre ses seviyesi arasındaki ilişkiyi belirleyin. Buradan sonra sesi daha da şekillendirmek için EQ, reverb, delay vb. ekleyebilirsiniz. Her şeyden önce dengeye odaklanmak, hangi eklentilere ihtiyacınız olduğu konusunda kafa yormadan sonik manzaranızı hızla oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Sesinizi Görmenin Önemi
"The Art of Mixing" deneyiminin bir parçası da stereo görüntü içindeki seslere ilişkin çok sayıda görsel örnektir. Gibson, bazı seslerin neden diğerlerinden daha yüksek veya alçak hissedildiğini ve sesinizi nasıl "görmeye" başlayabileceğinizi derinlemesine açıklıyor. Stereo görüntünün görselleştirilmesini teşvik etmek, mühendislere seslerini oluşturma konusunda yepyeni bir bakış açısı kazandırır. Bu beceri, en sevdiğiniz mikslerden bazılarını eleştirel bir şekilde dinleyerek de zaman içinde güçlenebilir. Şarkıları dinlemeye ve belirli seslerin görsel olarak nerede göründüğünü hayal etmeye başladığınızda, miksleriniz ve onları yorumlamanız üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmaya başlayacaksınız.
Videodan alınan bu ekran görüntüsü, belirli bir miksin yorumlanmasını gösteriyor. Gördüğünüz gibi Gibson, sesleri soldan sağa veya iki hoparlör arasındaki mesafe ve önden arkaya olarak görselleştirmeyi teşvik ediyor. Her sesin derinliği, önden arkaya ses seviyeleriyle ölçülür. Buna göre, ses seviyesini ayarlamak bir sesi mikste daha öne veya arkaya getirecektir.
Bir şarkıyı mikslemenin veya yorumlamanın tek bir doğru yolu olmadığını unutmayın. Önemli olan, farklı şarkıları mikslerken bu yorumları bir referans noktası olarak kullanmak için işinize yarayan bir görselleştirme yöntemiyle çalışmanızdır.
Efektler Bağlamında Mesafe Algılama
Bu kursun yaptığı bir diğer açıklama da bir miks içindeki mesafenin nasıl tespit edileceğidir. Gibson, reverb, delay, panning gibi her bir standart efektin stereo alana nasıl farklı bir alan ve derinlik kattığının üzerinden geçiyor. Bu ilişkileri anlamak, mühendislerin efektleri bir oturum içinde daha akıllıca yerleştirmelerine yardımcı olabilir. Efektleri belirli sesleri uzatmanın, genişletmenin veya inceltmenin yolları olarak düşünmek, çatışmak yerine işbirliği yapan sesleri seçmenize yardımcı olacaktır. Mühendisler ayrıca bir miks içindeki boşlukları da tespit edebilmelidir. Gibson bize boş alanın diğer enstrümanlar kadar önemli olduğunu öğretir, çünkü akıllıca kullanıldığında diğer tüm parçaların mümkün olan en iyi şekilde parlamasına yardımcı olabilir.
Frekans Aralığı ile İlişkili Olarak Sesleri Anlamak
Bu kursun en değerli yönlerinden biri Gibson'ın miksaj konusunda size birden fazla yaklaşım sunmasıdır. Müzisyenleri parçalarını görselleştirmeye teşvik etmenin yanı sıra, hangi tür enstrümanların frekans spektrumunun farklı aralıklarına girdiğini de ortaya koyuyor. Gibson bize kulaklarımızın doğal olarak daha yüksek frekans aralığındaki sesleri daha düşük frekanslardan daha net duyduğunu, bu nedenle alt uçlarımızı neyin işgal ettiği konusunda çok kararlı olmamız gerektiğini gösteriyor. Belirli seslerin frekans spektrumunda nerede durduğunu bilmek, doğal olarak birlikte çalışan enstrümanları ve sesleri seçmeye başlayacağınız için üretirken de yardımcı olabilir. Farklı müzik türlerinin frekans spektrumunda farklı dengelere sahip olacağını unutmayın. Her bir frekans aralığının birbiriyle olan ilişkisini kesin olarak belirleyemeyecek olsanız da, belirli seslerin nerede bulunduğunu anlamak miksinizi istediğiniz yere daha hızlı ulaştırmanıza yardımcı olabilir.
Karıştırma Yorumunuz Geçerli
"The Art Of Mixing" her şeyden önce her mühendisin bakış açısının geçerliliğini vurguluyor. Miks yapmanın tek bir "doğru" yolu yoktur ve bu da işin güzelliğinin bir parçasıdır. Miksajı yaratıcı bir süreçten ziyade teknik bir süreç olarak görmenin kolay olduğunu düşünüyorum. Belirli frekansların nasıl çalıştığına dair sağlam bir anlayışa sahip olmak çok önemli olsa da Gibson'ın videosu bana her şeyden önce sese odaklanmam gerektiğini hatırlatıyor.
Büyük miks mühendisleri her miks için aynı kuralları uygulamaz. Miksin bağlamsal olduğunu ve bazı "kuralları" çiğnemek anlamına gelse bile her şarkının farklı bir yaklaşıma ihtiyacı olduğunu anlarlar.
Enstrüman çalmak, şarkı söylemek ya da üretmek kadar miksajınızın da benzersiz bir sese sahip olduğunu unutmayın. Gibson bizi bu sesi kucaklamaya davet ediyor ki bu şüphesiz en önemli derstir. Bu türünün tek örneği video ile miksaj tekniklerini öğrenmenin keyfini çıkarın!
