İnternette tavsiyeleri karıştırmak gibi bir sıkıntı yok. Bunu göz önünde bulundurarak, hangi tavsiyenin zararlıya karşı faydalı olduğunu ayrıştırmak zor olabilir. Neyse ki, bu ücretsiz ana sınıfı David Gibson tarafından verildi. David Gibson'ın "Karıştırma Sanatı", şaşırtıcı derecede eğlenceli bir videoda mixing'in tüm temelleriyle doludur.
Gibson'ın aşağıdaki videosundan bazı önemli derslere dalaceğiz, ancak bunun kursun tadını kendiniz çıkarmanıza engel olmasına izin vermeyin. Video, her ortak efektin kullanımını parçalamak, "sesi nasıl göreceğinizi" açıklamak ve temel karıştırma felsefesini paylaşmak da dahil olmak üzere herhangi bir karıştırma meraklısı için pratik bilgilerle doludur.
Ayrıca, paha biçilmez bilgi külçeleri arasında sizi meşgul etmek için bir sürü sürpriz skeç de vardır. İşte "Karıştırma Sanatı"nda en sevdiğim derslerden bazıları.
Her şeyden önce bir fader'a uzan
"Karıştırma Sanatı"nda vurgulanan en kritik şeylerden biri, sesinizi şekillendirmek söz konusu olduğunda sesin gücüdür. Şarkınıza hakim olmak için yeterli boşluk bıraktığınızdan emin olmak isterken, belirli bir parçanın sesini yükseltmek anında karışımda daha fazla öne çıkaracaktır. Orantılı olarak, bir parçanın hacmini düşürmek onu karışımda daha da geriye gönderecektir.
Bu nispeten basit bir kavram gibi görünse de, bir efekt veya süslü eklentiye ulaşmadan önce hatırlamak güçlü ve önemlidir. Bazen, karışımınızda aradığınız atmosferi oymak için ihtiyacınız olan tek şey basit hacim değişiklikleridir.
Karışımınızı iki farklı işleme bölmek iyi bir fikirdir. İlk olarak, her parçanın hacmi arasındaki dengeyi veya ilişkiyi birbiriyle ilişkili olarak öğrenin. Oradan, sesi daha fazla şekillendirmek için EQ, reverb, delay vb. Her şeyden önce dengeye odaklanmak, ihtiyacınız olan eklentiler hakkında hemming ve hawing yapmadan sonik manzaranızı hızlı bir şekilde oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Sesinizi Görmenin Önemi
"Karıştırma Sanatı" deneyiminin bir parçası, stereo görüntüdeki seslerin görsel örneklerinin bol olmasıdır. Gibson, bazı seslerin neden diğerinden daha yüksek veya daha düşük hissettiğini ve sesinizi nasıl "görmeye" başlayabileceğinizi derinlemesine açıklar. Stereo görüntünün görselleştirilmesini teşvik etmek, mühendislere seslerini hazırlama konusunda yepyeni bir bakış açısı sağlar. Bu beceri, en sevdiğiniz karışımlardan bazılarını eleştirel bir şekilde dinleyerek zaman içinde de güçlenebilir. Şarkıları dinlemeye ve belirli seslerin görsel olarak nerede göründüğünü hayal etmeye başladığınızda, karışımlarınız ve bunları yorumlamanız üzerinde daha fazla kontrol elde etmeye başlayacaksınız.
Videodaki bu ekran görüntüsü, belirli bir karışımın yorumunu gösterir. Gördüğünüz gibi Gibson, sesleri soldan sağa veya iki hoparlör ile önden arkaya arasındaki mesafe açısından görselleştirmeyi teşvik ediyor. Her sesin derinliği önden arkaya ses düzeyleriyle ölçülür. Buna göre, ses seviyesini ayarlamak karışımda daha ileri veya geri bir ses getirecektir.
Bir şarkıyı karıştırmanın veya yorumlamanın tek bir doğru yolu olmadığını unutmayın. Önemli olan, farklı şarkıları karıştırırken bu yorumları referans noktası olarak kullanmanız için çalışan bir görselleştirme yönteminde çalışmanızdır.
Efektlerle Bağlam İçi Mesafeyi Algılama
Bu dersin yaptığı bir diğer açıklama da bir karışım içindeki mesafenin nasıl tespit edilmesidir. Gibson, reverb, delay, panning vb. dahil olmak üzere her standart efektin stereo alanı içinde nasıl farklı bir alan ve derinlik kattığını ele alıyor. Bu ilişkileri anlamak, mühendislerin efektleri bir oturuma daha akıllıca yerleştirmesine yardımcı olabilir. Belirli sesleri uzatmanın, genişletmenin veya inceltmenin yolları olarak efektleri düşünmek, çatışmak yerine işbirliği yapan sesleri seçmenize yardımcı olacaktır. Mühendisler ayrıca bir karışımdaki boşlukları da tanımlayabilmelidir. Gibson bize boş alanın diğer enstrümanlar kadar önemli olduğunu öğretiyor, çünkü akıllıca kullanıldığında, diğer tüm parçaların mümkün olan en iyi şekilde parlamasına yardımcı olabilir.
İlişkilerdeki Sesleri Frekans Aralığına Anlama
Bu dersin en değerli yönlerinden biri Gibson'ın size karıştırma konusunda birden fazla yaklaşım vermesidir. Müzisyenleri parçalarını görselleştirmeye teşvik ederek, hangi enstrüman türlerinin frekans spektrumunun farklı aralıklarına düştüğünü de ortaya koyuyor. Gibson bize kulaklarımızın doğal olarak daha yüksek frekans aralığındaki sesleri daha düşük frekanslardan daha net duyduğunu gösteriyor, bu yüzden düşük seviyemizi işgal eden şey konusunda süper kararlı olmalıyız. Belirli seslerin bir frekans spektrumunda nerede durduğunu bilmek, doğal olarak birlikte çalışan enstrümanları ve sesleri seçmeye başlayacağınız için üretirken de yararlı olabilir. Farklı müzik türlerinin frekans spektrumunda çeşitli dengelere sahip olacağını unutmayın. Her frekans aralığının ilişkisi açısından taşa ayarlanmayacak olsanız da, belirli seslerin nerede olduğunu anlamak, karışımınızı daha hızlı olmak istediğiniz yere götürmenize yardımcı olabilir.
Karıştırma Yorumunuz Geçerli
Her şeyden önce, "Karıştırma Sanatı" her mühendisin bakış açısının geçerliliğini vurgular. Karıştırmanın "doğru" bir yolu yok ve bu da işin güzelliğinin bir parçası. Bence karıştırmayı yaratıcı bir süreçten daha teknik bir süreç olarak görmek kolay. Belirli frekansların nasıl çalıştığını kesin bir şekilde anlamak önemli olsa da Gibson'ın videosu bana sese odaklanmamı hatırlatıyor.
Harika karıştırma mühendisleri her karışıma aynı kuralları uygulamaz. Karıştırmanın bağlamsal olduğunu anlarlar ve bu bazı "kuralları" çiğnemek anlamına gelse bile, her şarkının farklı bir yaklaşıma ihtiyacı vardır.
Mix'inizin bir enstrüman çalmak, şarkı söylemek veya üretmek kadar benzersiz bir sesi olduğunu unutmayın. Gibson, şüphesiz en önemli ders olan bu sesi benimsememiz için bize meydan okuyor. Bu benzersiz video ile karıştırma tekniklerini incelemenin tadını çıkarın!
