Bir sonraki şarkınızı yazarken, harika bir köprünün etkisini hafife almayın. Şarkınıza yeni bir heyecan verici ton ve his katabilir, şarkınızın hikayesine yeni bir bölüm ekleyebilir ve en önemlisi dinleyicilerinizin ilgisini canlı tutabilir.

Her şarkının bir köprüye ihtiyacı yoktur - sadece dizeler ve nakaratlardan oluşan pek çok hit şarkı vardır - ancak iyi yazılmış bir köprünün bir şarkıyı iyiden harikaya dönüştürdüğü zamanlar da vardır.

Bir sonraki şarkınız için etkili bir köprü yazmak düşündüğünüzden daha kolaydır. Bu şarkı yazma teknikleriyle, dinleyicilerinizin şarkınız boyunca ilgisini canlı tutmanıza yardımcı olacak bir köprü geliştirebilirsiniz.

Bir Şarkıdaki Köprü Nedir?

Bir şarkıda köprü, söz yazarının şarkının geri kalanıyla benzersiz bir kontrast yaratmak için kullanacağı belirli bir bölümdür.

Köprü, şarkıya yeni ve müzikal olarak farklı bir bölüm ekleyen ve genellikle dinleyici için gerekli bir değişim veya gelişme işlevi gören bir bölümdür.

Şarkının yapısı açısından köprüyü nereye yerleştirmeniz gerektiğine dair bir kural yoktur, ancak pop müzikte en yaygın olarak ikinci nakarattan sonra yerleştirilir. Dinleyici zaten dizeleri ve nakaratları duyma ve alışma şansına sahip olmuştur ve yeni bir şeye hazırdır.

Bir köprü, şarkının diğer bölümleriyle kontrast oluşturmalıdır - bu kontrast dinamik bir kayma, melodik kayma, tonal kayma ve hatta bir anahtar değişikliğinden kaynaklanabilir. Şarkının bu bölümü, yeni bir duygu katarken şarkınızın hikayesini birbirine bağlayabilmelidir (veya "köprü" kurabilmelidir).

Köprünüzü nasıl yazacağınız ve kullanacağınız size ve yaratıcılığınıza bağlıdır - ve bu ipuçlarını ve püf noktalarını alet çantanıza koyduktan sonra, bunları kendi yararınıza kullanabilirsiniz!

1‍Şarkınız İçin Harika Bir Köprü Yazmanın 0 Yolu

1. Yeni bir melodik kanca tanıtın
2. Dinamik bir değişim yapın
3. İyi bir eski anahtar değişikliği ekleyin
4. Doğru yerleştirme ile gelin
5. Farklı şarkı sözleri kullanın
6. Onun yerine tek başınıza gidin
7. Tempoyu değiştirin
8. Ritmi değiştirin
9. Yeni bir akor ilerleyişi ile değiştirin
10. Kuralları Yıkın
    

1. Yeni bir melodik kanca (veya birden fazla melodik kanca) tanıtın

Hepimiz biliyoruz ki en iyi pop şarkılarından bazıları, aklınıza tak ılan ve daha fazlası için geri gelmenizi sağlayan inkar edilemez akılda kalıcı kancalarıyla bilinir.

Çoğu zaman, ana kanca nakarat melodisinde bulunur veya ilk olarak giriş bölümünde enstrümantal veya sözsüz bir kanca olarak tanıtılır. Ancak kancaları ilginç bir müzikal köprü oluşturmanın harika bir yolu olarak da kullanabilirsiniz.

Geçtiğimiz yaz çıkan en iyi pop şarkılarından biri (bence) Katy Perry'nin 'Never Really Over' şarkısı. Bu şarkı sizi kanca üstüne kanca ile vuruyor, en belirgin olanı nakaratta. Şarkı köprüye geldiğinde, akorlar ve dinamikler hiç değişmiyor, ancak bizi meşgul eden başka bir kanca sunuyor.

Bu köprü kancasındaki ilk önemli değişiklik ritimlerdir. Perry, nakarat hook'unun dili dolaştıran 16. nota ritminden daha çok çeyrek nota üçlü hissi veren bir ritme geçerek köprü sözlerinin daha fazla nefes almasını ve şarkının duygusunun daha fazla hissedilmesini sağlıyor ("thought we kissed goodbye, thought we mean this time was the last").

Kancanın ardından nakarat öncesindeki bir şarkı sözü tekrarlanıyor ("I guess it's never really over"), ancak şarkı sözlerine artık yeni bir melodi eklenmiş durumda. Bu, bu bölümü diğer bölümlerle güzel bir şekilde birbirine bağlıyor ve tanıdık bir sözü geri getirirken, işleri ilginç tutmak için yeterli bir değişim sağlıyor.

Son olarak, her şeyi birbirine bağlamak için, şarkıyı sonlandırmak üzere son nakarattan sonra son bir kez köprü kancasını geri getiriyor. Bu şekilde köprü yazmak çok etkilidir, çünkü köprüye sadece şarkının tek seferlik bir bileşeni olarak değil, şarkıyı olduğu şey haline getirmeye yardımcı olan bütünleyici bir kanca olarak bakarsınız.

2. Dinamik bir değişim yapın

Herhangi bir şarkı, köprüsü olsun ya da olmasın, dinamiklerdeki değişimleri içermelidir. Dinamik kelimesi, bir müzik parçasındaki bölümlerin, cümlelerin ve notaların hacmini ifade eder.

Bir şarkının bir bölümündeki dinamik bir değişim, o bölümü bir önceki veya bir sonraki bölümden daha yüksek veya daha yumuşak hale getirebilir. Bu, şarkınız için bir ark oluşturur ve dinleyicinize ifade etmek istediğiniz duyguları aktarmanıza yardımcı olur.

Dinamik bir değişim veya birden fazla dinamik değişim, yazar olarak mantıklı olduğunu düşündüğünüz yere bağlı olarak şarkınızın herhangi bir yerine yerleştirilebilir, ancak köprünüzü geliştirmenin bir yolunu arıyorsanız, bu başlamak için harika bir yerdir.

Synth katmanları ve titreşen davul ritimleri içeren yüksek enerjili bir şarkınız varsa, köprünüzün sadece piyano ve vokal veya daha hafif bir prodüksiyonla dinamik bir şekilde inmesine izin vermeyi deneyin. Yumuşak bir piyano baladınız varsa, köprüde itici ritimler ve güçlü vokallerle işleri bir çentik yukarı çıkarmayı deneyin.

Dinamik bir şekilde değişen köprünün harika bir örneği Fifth Harmony'nin 'Sledgehammer' (süperstar sanatçı ve söz yazarı Meghan Trainor tarafından birlikte yazılmıştır) şarkısında bulunabilir. Nakarat, ağır synth'ler ve EDM'den ilham alan davul ritimleri ile birlikte beş vokalistin aynı anda söylediği şarkının gücüyle patlıyor.

İkinci nakaratın sonuna geldiğimizde, dinleyiciye ilk 2 dakika 30 saniyenin yoğun yüksek enerjisinden bir mola vermek için bir tür değişime ihtiyacımız var. Şarkı yazarları köprü için mükemmel bir dinamik değişim gerçekleştirerek bunu ele alıyor.

3. İyi bir eski anahtar değişikliği ekleyin

Dürüst olalım - herkes iyi bir tuş değişimini sever. Evet, abartılı olabilirler, ancak doğru şekilde uyguladığınızda şarkınızı kelimenin tam anlamıyla yükseltebilir ve dinleyicilerinizi heyecanlandırabilirsiniz! Pop müzikteki anahtar değişiklikleri genellikle yarım ya da tam adım yukarı doğru kayar - ancak yine de kural yoktur.

Pop efsanesi Whitney Houston, hit şarkısı 'How Will I Know'da Sol'dan Eb'e 3 yarım adım aşağı modülasyon yaparak normu bozmuştur. Ve göreceli majör ya da göreceli minör anahtara kayan ya da tamamen alakasız bir anahtara sola dönüş yapan pek çok şarkı vardır.

İlham almak için dinlenebilecek mükemmel bir modülasyonlu köprü Taylor Swift'in 'Getaway Car' şarkısıdır. Şarkı Do Majör tonunda başlar ve ilk 2 mısra ve nakarat boyunca bu tonda kalır, ancak daha sonra köprüde bir basamak yukarı çıkarak Re Majör tonuna geçer.

Bu durum dinleyici için heyecan verici bir sürpriz oluşturuyor - sadece yeni bir anahtar duymakla kalmıyor, aynı zamanda yeni melodiler ve sözler de duyuyoruz. Köprü, yine bu yeni anahtarda olan son nakarat için sahneyi hazırlayan şarkının olay örgüsünü mükemmel bir şekilde tanıtıyor.

Bu büyük anahtar değişiminin harika yanı, dinleyici için yeni olması, ancak aynı zamanda biraz incelikli bir şekilde gerçekleştirilmesidir. Bir şeylerin farklı olduğunu anlayabiliyorsunuz, ancak bir modülasyon olduğu hemen belli olmuyor. Swift bu değişikliği, işleri ilginç hale getirmenin başka bir yolu olmadığı için son çare olarak kullanmıyor - sadece şarkıya ihtiyaç duyduğu şekilde hizmet etmek için kullanıyor.

Bu sadece köprüler ve anahtar değişiklikleri için değil, genel olarak tüm şarkı öğeleri için iyi bir kuraldır. Garip/havalı/farklı bir şeyi sadece laf olsun diye eklemeyin - şarkınızı gerçekten daha iyi hale getireceği için ekleyin.

4. Doğru Yerleşim ile Gelin

Şarkınızın hangi bölümünün köprüye en çok ihtiyaç duyduğunu belirlemeniz gerekir. Verse, koro, verse, koro, köprü, koro şeklinde gitmeye karar verebilirsiniz. Bu formatta köprü, aksi takdirde çift nakarat monotonluğuna neden olacak bir değişiklik sağlamak için kullanılır.

Mısra, mısra, köprü, mısra şeklindeki AABA formatını da tercih edebilirsiniz. Bu, 1960'lar öncesi pop müzik veya country'de sıklıkla kullanılan geleneksel bir şarkı formatıdır.

Buradaki fikir, köprünün en iyi nereye uyabileceğini denemek ve bulmaktır.

5. Farklı Şarkı Sözleri Kullanın

Köprü şarkı yazarlarına birçok benzersiz fırsat sunarken, lirik olarak farklı bir yöne git me şansı en önemlilerinden biridir. Dinleyicilere köprünüzle farklı bir bakış açısı kazandırabilir veya mısralarda açmadığınız bir konuyu kapatmalarını sağlayabilirsiniz.

Köprüler, duygusal anlayışı derinleştirmek veya tamamen yeni duyguları ifade etmek için kullanılabilir.

Farklı şarkı sözleri kullanırken, farklı bir vokal aralığında veya vokal yerleşiminde şarkı söylemeyi de düşünebilirsiniz. Falsettoya geçin, bir oktav yukarı veya aşağı atlayın veya kayıt işlemi sırasında armoniler kullanmayı planlayın.

Unutmayın, amaçladığınız şey kontrasttır.

6. Bunun Yerine Solo Yapın

Yeni sözlerle bir vokal köprüsü yazmak yerine, bunu enstrümantal bir soloyu öne çıkarmak için kullanmayı bile düşünebilirsiniz. Bir rock şarkısında, tipik hareket bir gitar solosu olacaktır. Ancak, her şey şarkının bağlamına ve ne istediğine bağlıdır. Yumuşak bir caz veya folk melodisi bir piyano solosundan faydalanabilirken, bir pop parçası bir synth solosundan faydalanabilir.

Gerilimi arttırmak için farklı enstrümantasyonlar düşünmek yine de iyi bir fikirdir.

7. Tempoyu Değiştirin

Bir şarkının tem posunu değiştirmek oldukça zor olabilir, özellikle de bunu dinleyicinin içine girdiği groove ve akışı koruyarak doğal bir şekilde yapamıyorsanız. Tempoyu değiştirmeye karar verirseniz, orijinal tempoya sorunsuz bir şekilde geri dönebileceğinizden emin olmak istersiniz.

Şarkıyı belirli sayıda vuruşla hızlandırmak veya yavaşlatmak yerine, yarım zamanlı veya çift zamanlı gitmeyi düşünebilirsiniz. Bu değişiklikler çok daha kolaydır ve şarkının akışını o kadar da bozmaz.

Kontrast eklemek için tempo yerine zaman işaretini değiştirmeyi de düşünebilirsiniz.

8. Ritmi Değiştirin

Tempoyu veya zaman imzasını değiştirmek yerine, ritmi değiştirmeyi düşünebilirsiniz.

Diyelim ki trampetinizi şarkı boyunca 2 ve 4'te tutarak disko benzeri bir ritim yarattınız. Dinleyiciye yarı zamanlı bir his vermek için trampeti 2'den çıkarıp köprü için 4'te tutmayı düşünebilirsiniz.

Bu sadece köprünüz için kontrast yaratmakla kalmaz, aynı zamanda nihai dönüş için gerginlik ve serbestlik sağlamak üzere enerji seviyesini de değiştirir.

9. Yeni Bir Akor İlerleyişi ile Değiştirin

Bir köprü ile kontrast yaratmanın en basit ve etkili yollarından biri akor ilerleyişini değiştirmektir. Yeni bir akor ilerleyişine geçtiğinizde, enstrümantasyonu veya dinamikleri değiştirmeniz gerekmeyebilir.

Majör tınılı bir akor ilerleyişinden minör tınılı bir akor ilerleyişine veya tam tersine geçmeyi düşünebilirsiniz.

10. Kuralları Yıkın

Söz konusu şarkı yazmak olduğunda, kesin ve katı kurallar yoktur. Eğer bir köprü doğru hissettirmiyorsa, ona ihtiyacınız yoktur. Doğal olmayan veya yersiz hissettiren bir şeye ulaşmaya çalışmak için hiçbir neden yoktur.

Deneyin ve kalbinizin sizi nereye götürdüğünü görün. Bu beklenmedik bir yer olabilir ve bu iyi bir şeydir!

Her Şarkının Bir Köprüye İhtiyacı Var mı?

Şarkınızın bir köprüye ihtiyacı olduğunu düşünmüyorsanız, şarkınızda bir köprü olması gerekli değildir. Söz yazarları genellikle şarkılarını geliştirmek veya uzatmak için köprüleri kullanır ve şarkının enerjisine benzersiz bir unsur ekler. Şarkınızı doğal bir şekilde geliştirmenin veya bir köprü ile ilgiyi yenilemenin bir yolunu bulamazsanız, hiç kullanmamayı düşünebilirsiniz.

Bir Şarkıya Neden Köprü Eklemeniz Gerekir?

Bir şarkıya köprü ekleme argümanına gelince, bir köprünün birçok önemli amaca hizmet ettiğini unutmayın. Farklı türlerin köprüleri farklı şekillerde kullandığını ve bunların hepsinin dinleyicinin deneyimini yükseltmeyi amaçladığını da belirtmek gerekir.

İşte bir köprünün şarkınızı geliştirebileceği birkaç yol:

• Gerginlik ve rahatlama sağlama
• Tonal ve akoral çeşitlilik ekleme
• Dinamik bir değişim sağlamak
• Enerji değişimi ile beklenti oluşturmak
• Yeni sözler ve enstrümanlar sergileniyor
• Tekrarlayan şarkı bölümlerini bölme
• Şarkıya bir kapanış veya benzersiz bir yön vermek
• Dinleyicinin dikkatini yeniden çekmek
  

Şarkınız biraz tekrara düşmeye başladıysa, ara vermek için bir köprü eklemeyi düşünebilirsiniz. İyi bir köprü sadece dinlemesi zevkli olmakla kalmaz, aynı zamanda son nakarata geldiğinizde dinleyiciye daha fazla heyecan verebilir.

Bir Şarkıda Köprü Ne Kadar Uzun Olmalıdır?

Ortalama olarak, bir şarkıdaki köprü 4 ila 8 ölçü arasında olacaktır. Geleneksel olarak, şarkı yazarları köprü bölümlerini "orta 8" bölümleri olarak adlandırırlardı. Bu takma adın nedeni, köprünün genellikle şarkının ortasında yaklaşık 8 ölçü boyunca meydana gelmesiydi.

Bir Şarkıda Kaç Köprü Olmalıdır?

Tipik olarak, şarkıların yalnızca bir köprüsü olur. Bu, bir şarkının birden fazla köprüye sahip olamayacağı anlamına gelmez. Ancak, şarkınızda iki veya daha fazla köprü varsa, bunları geçişler veya interlüdler olarak adlandırabilirsiniz.

İki köprü kullanmaya karar verirseniz, köprünün kapısının arkasında beklenen bir müzikal oda bulundurarak dinleyicinizin ilgisini korumanız çok önemlidir. Köprünüz hiçbir yere gitmiyorsa, müzikal yapıyı geri dönüşü olmayan bir noktaya kadar bükme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

Bir Şarkının Sonunda Köprü Olabilir mi?

Eğer bölüm şarkının sonunda yer alıyorsa, bundan köprü olarak bahsetmezsiniz. Köprü, bir şarkının iki bölümünü birbirine bağlar. Çoğu zaman, köprü sizi nakarata geri götürür Bir şarkının sonundaki herhangi bir bölüm etiket veya outro'dur.

Verse, Chorus ve Bridge Arasındaki Fark Nedir?

Ayetler ve nakaratlar genellikle şarkı boyunca tekrarlanır. Nakarat genellikle aynı kancayı defalarca tekrarlarken, mısranın sözleri değişecektir. Öte yandan, köprü bir kez gelir ve şarkının bir geçiş bölümü olarak hareket ederek hem ayet hem de korodan tamamen farklı bir müzikal fikir kullanır.

Köprü ve Ön Koro Aynı mıdır?

Köprü ve nakarat öncesi şarkının farklı bölümleri olsa da, benzerlikleri vardır. Yeni başlayanlar için, her ikisi de tipik olarak mısralardan ve nakaratlardan farklı melodiler kullanır. Çoğu zaman şarkı sözleri de farklı olacaktır.

Köprüyü koro öncesinden ayırmamızın nedeni, farklı amaçlara sahip olmalarıdır.

Nakarat öncesi, bizi mısradan nakarata geçirmek içindir. Genellikle çok kısadır, çoğu zaman 4 ölçüden daha kısadır. Köprü, şarkıyı geçici olarak yeni bir yöne götürmek içindir.

Bir Şarkıda Köprüden Sonra Ne Gelir?

Çoğu zaman köprüden sonra bir dize ya da nakarat gelir. Köprünün amacı, dinleyiciye sonunda şarkının motifine dönecek farklı bir şey vermektir.

AABA Formatında Köprü Nasıl Kullanılır

AABA formatındaki B bölümü köprü, A bölümleri ise dizelerdir. Bu format için başlık veya kanca tipik olarak her A bölümünün sonuna yerleştirilir. Köprü bölümü, sondaki son bir mısradan önce birkaç mısradan sonra bir kez gelecektir.

Bu şarkı yazma biçimi 1960'lar ve öncesinde geleneksel pop müzikte çok popülerdi.

Verse/Chorus/Bridge Formatında Bir Köprü Nasıl Kullanılır

Bir verse/chorus/bridge şarkısındaki köprü, duygusal veya stilistik bir değişim görevi görür. Melodik olarak verse veya nakarattan farklı olması ve dinleyiciye keyif alacağı yeni bir şey vermesi amaçlanır. Nakarat motif veya ana mesajı içerirken, dize genel temayı belirler. Köprü, son bir dönüşten önce bu temayı kırmak için vardır.

Bir Gitar Solo Köprü Olabilir mi?

Çoğu zaman, geleneksel bir köprü yerine bir gitar (veya herhangi bir tür enstrümantal solo) kullanılır. Köprü bölümü bir solodan önce veya sonra da gelebilir.

Bir Şarkıdaki Köprüye 3 Harika Örnek

Küçük Aslan Adam - Mumford & Sons

Bu modern klasik, folk müziğin pop dünyasındaki yerini sonsuza dek değiştirdi. Tarihteki en unutulmaz "ahh "lardan bazıları ve sonuna kadar sonsuza kadar inşa edilmiş gibi görünen armonilerle, bu köprüyü şöhrete iten şey şiddetli kreşendodur. Aynı yöntemi şimdi Fleet Foxes'tan 30 Seconds to Mars'a ve ötesine kadar organik folk ve rock melodilerinin her yerinde duyabilirsiniz.

Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Hip-hop veya RnB köprüsünün bir diğer klasik örneği Cardi B'nin "Finesse" remiksinden geliyor. İki şarkıcının birbirlerine olan aşkları hakkında konuştukları ilginç bir romantik ara bölümdür. Bu tür köprüler düetlerde ya da başka bir şarkıcının yer aldığı herhangi bir şarkıda son derece popülerdir.

Aynı şeyi Paul McCartney ve Michael Jackson'ın "The Girl is Mine" ve P!nk ve Nate Ruess'in "Just Give Me a Reason" gibi şarkılarında da duyabilirsiniz.

Aşk Zirvede - Beyonce

"Love On Top" lirik ya da progresif değişimlerin anahtar değişimleriyle nasıl ikame edilebileceğine dair harika bir örnektir. Aslında, "köprü" boyunca dört anahtar değişikliği vardır ve bunlar kadının aşk ilgisinin onun en önemli önceliği olduğunu vurgulamak içindir. Bazen dinleyiciye kontrast sağlamak için ihtiyacınız olan tek şey iyi bir anahtar değişikliğidir.

Bir Sonraki Şarkı Köprünüzü Yazmak

Bir köprü yazmak göz korkutucu olabilir, ancak ne kadar çok pratik yaparsanız o kadar iyi olursunuz! Köprü yazarken hayal kırıklığına uğradığınızda ya da tıkandığınızda, bir adım geri atın ve köprünüzün harika olması için dört anahtar değişikliği ve milyonlarca yeni kanca olması gerekmediğini hatırlayın.

En basit köprüler bile en iyisi olabilir. Bazı şarkıların köprüsü bile yoktur - ve bu da tamamen normaldir.

Bu taktiklerle şarkı yazımınız ve köprü yazımınız üzerinde çalışmaya devam edin ve şarkı yazımınızı yepyeni bir seviyeye taşıyın!