Nota okumayı öğrenmek, farklı bir dili konuşmayı öğrenmek gibidir. Yazılı müzik binlerce yıldır var ve besteciler ve yaratıcılar olarak yapabileceklerimizin sınırlarına uymak için sürekli gelişiyor.

En temel tanımıyla müzik notasyonu, her bir notanın perde ve süre özellikleri hakkında bilgi veren çeşitli semboller kullanarak sesi temsil eder. Bunun da ötesine geçerek, bize belirli notaların tınısı ve ifadesi hakkında daha fazla bilgi veren benzersiz sembollere sahibiz.

Elbette, muhtemelen buradasınız çünkü nota okumayı öğrenen diğer milyonlarca insan gibi siz de bunalmış hissediyorsunuz. Sizi suçlamıyoruz.

İşin iyi tarafı, nota okuma konusunda daha derin bir anlayış kazanmak için ihtiyacınız olan tüm bilgilere sahibiz. Bu makalede, nota okumanın tüm temellerinin yanı sıra, ilerledikçe yararlı bulabileceğiniz birkaç gelişmiş yöntemi de inceleyeceğiz.

Neden Nota Okumayı Öğrenmeliyim?

Piyano notalarının nasıl okunacağını bilmek, farklı müzik parçalarının yapılarını ve nasıl bir araya getirildiklerini daha iyi anlamanızı sağlar, bu da size kompozisyonlar hakkında daha geniş bir anlayış kazandırır.

Notalar, nota anahtarları, semboller, çizgiler ve boşluklar, tıpkı konuşulan birçok dilde olduğu gibi yüzyıllardır kullanılmaktadır. Bir piyano notasında gördüğünüz her sembol, belirli bir şarkıdaki farklı bir ritmi, perdeyi veya tempoyu temsil eder.

Piyano notalarının nasıl okunacağını öğrenmenin harika bir müzisyen olmak için gerekli olmadığını söyleyecek birçok müzisyen var. Kesinlikle haklı olsalar da, piyano notalarının nasıl okunacağını öğrenmemek sizi yeteneklerinizde sınırlayabilir.

Müzisyenlerin nota okumayı öğrenmek istemelerinin başlıca nedenlerinden bazıları şunlardır:

• İster piyano, ister gitar ya da başka bir enstrüman çalıyor olun, müzik okumayı öğrenmek etkileyici yönünüzü ortaya çıkarabilir.
• Müzik okumayı öğrenmek, gruplarla ve topluluklarla daha kolay çalmanızı sağlar.
• Müzik okumayı öğrenmek, nefesli, üflemeli veya yaylı çalgılar gibi diğer enstrümanlar için de okuma yapmanıza yardımcı olabilir.
• Müzik okumayı öğrenmek diğer müzisyenlerle daha iyi iletişim kurmanıza yardımcı olabilir.

Ana enstrümanınız piyano olsun ya da olmasın, müzik okumanın temellerini bilmek ve notaların isimlerini bilmek klavyede gezinmek için yararlı olabilir. Bu tür bir bilginin diğer enstrümanlara ne kadar iyi tercüme edildiğine şaşıracaksınız.

Müzik Notalarını Okumayı Öğrenmenin Arkasındaki Tarih

Müziği tıpkı bir kitabı okur gibi soldan sağa doğru okuduğumuzu unutmamak önemlidir. Bu şekilde okumamızın nedeni, müzikal notasyonun ölçek ilerlemesine yatay bir şekilde bakmanın bir yolu olarak başlamış olmasıdır.

Dokuzuncu yüzyıla kadar, aynı anda birden fazla ses çalındığında ya da söylendiğinde, bu genellikle tek seslilik şeklindeydi. Ancak dokuzuncu yüzyıldan hemen sonra çok seslilik popüler hale geldi ve besteciler dikey armoni ile ilgilenmeye başlamak zorunda kaldılar.

Değişen yazılı müzik estetiğini karşılamak için insanlar piyano, klavsen ve org gibi klavyeli enstrümanlar üretti.

Personelinizi Anlamak

Gerçekten müzik öğrenmeye başlamadan önce ele almanız gereken en önemli müzik okuma unsurlarından biri asanızı anlamaktır.

Müzik notasyonunda asa, müzik sembollerinin üzerinde bulunduğu bir dizi yatay çizgidir. Asadaki her bir yer farklı bir notayı temsil eder.

Modern batı müziğinde asa, satır ve boşluklardan (beş satır ve dört boşluk) oluşur.

Asa üzerinde, notaların asa üzerinde nerede olduğunu gösteren farklı nota anahtarları bulacaksınız.

Hızlı Bir Müzikal Alfabe Durağı

Bu noktada, tiz ve bas nota anahtarında yer alan tüm notaların çizgiler ve boşluklar üzerinde yer aldığını biliyorsunuz. Asıl soru şu,

Tek notalar bunlar mı?

Kesinlikle olmaz!

Aslında piyano o kadar büyük bir enstrümandır ki, tüm notaların sığması için iki stave gerekir. Bu notalar tiz nota anahtarı ve bas nota anahtarı olarak bilinir. Notaları içerirler:

A-B-C-D-E-F-G

İki Yarık

Treble Clef

Sol anahtarı olarak da bilinen tiz anahtar, müzik notasyonunda en çok tanınan sembollerden biridir. Büyük, süslü bir el yazısı sembolü gibi görünür ve nota yazınızın en solunda yer alır. Bir haritadaki lejanta benzer şekilde, tiz nota anahtarınız size enstrümanınızı hangi aralıkta çalmanız gerektiğini söyleyecektir.

Tiz nota anahtarı, ister vokal ister enstrümantal olsun, daha yüksek aralıklar içindir, bu nedenle "tiz" adı verilmiştir.

Tiz Clef'in hatırlanması gereken birkaç farklı özelliği vardır.

Yeni başlayanlar için, Treble Clef'in G notasını temsil eden çizginin etrafını saran bir girdabı vardır, bu yüzden insanlar genellikle G Clef olarak adlandırırlar.

Tiz nota anahtarının çizgilerine ve boşluklarına oturan notalar vardır:

• Aşağıdan yukarıya doğru hareket eden beş çizgi E, G, B, D ve F notalarını temsil eder. Bu notaların yerlerini ezberlemek için kullanabileceğiniz bir anımsatma aracı E very G ood B oy D eserves F udge'dır.
• Aşağıdan yukarıya doğru hareket eden dört boşluk F, A, C ve E notalarını temsil eder. Bu notaların nerede olduğunu ezberlemek için kullanabileceğiniz bir anımsatıcı araç da FACE kelimesinin hecelenmesidir.

Bas Clef

Daha alçak sesler ve enstrümanlar için, bas nota anahtarı en uygun yerdir!

Bas nota anahtarı üzerindeki iki küçük noktanın Fa notasını temsil eden çizginin hemen üzerinde yer alması nedeniyle insanlar bu nota anahtarını genellikle Fa nota anahtarı olarak adlandırırlar.

Tıpkı tiz nota anahtarı gibi, burada da bas nota anahtarının çizgileri ve boşlukları üzerine oturan notalar vardır:

• Aşağıdan yukarıya doğru hareket eden beş çizgi G, B, D , F ve A notalarını temsil eder. Bu notaların nerede olduğunu ezberlemek için kullanabileceğiniz bir anımsatıcı araç G ood B oys D eserve F udge A lways şeklindedir.
• Aşağıdan yukarıya doğru hareket eden dört boşluk A, C, E ve G notalarını temsil eder. Bu notaların yerlerini ezberlemek için kullanabileceğiniz bir anımsatıcı araç A ll C ows E at G rass'tır.

Batı müziğinde alto anahtarı ve tenor anahtarı da dahil olmak üzere iki anahtar daha olduğunu unutmayın, ancak bunlar yaygın durumlarda sıklıkla kullanılmazlar. Bu makalede en popüler iki nota anahtarına odaklanacağız.

Çıtaları Bir Araya Getirmek

Piyano notalarına bakarken, genellikle iki nota anahtarının birbirine bağlı olduğunu ve tiz nota anahtarının bas nota anahtarının üzerinde yer aldığını görürsünüz. Ayrıca piyano çalarken bas nota anahtarındaki notaları sol elinizle, tiz nota anahtarındaki notaları ise sağ elinizle çalmanız muhtemeldir.

Bu iki çıta bir araya getirildiğinde, onlardan büyük asa olarak söz ederiz.

Klavyedeki Notalar

Artık bu iki nota anahtarı üzerindeki boşlukları ve çizgileri anladığınıza göre, şimdi bunların üzerinde yer alan notalar hakkında konuşacağız.

Notalar baş, gövde ve bayrak(lar) olmak üzere üç temel unsurdan oluşur.

Nota başı oval bir şekle sahiptir. Ya açık ya da kapalı olacaktır. Açık veya kapalı görünüm, notanın süresi hakkında bilgi sağlayacaktır.

Notalarda tek bir nota tek bir nota başı ile temsil edilirken, üst üste dizilmiş birden fazla baş, çalan kişiye aynı anda birden fazla nota çalma sinyali verir. Akorları bu şekilde yazıyoruz.

Sırada, nota başına bağlı olan sap var. Sapın yönünün (yukarı ya da aşağı yapışması) notanın nota üzerinde ne kadar yüksek ya da alçak olduğuna bağlı olduğunu unutmayın. Genel olarak, bir nota asanın orta çizgisinin üzerindeyse (tiz nota anahtarında B veya bas nota anahtarında D ), sap aşağı bakacaktır. Ancak nota bu çizgilerin altındaysa sap yukarı bakacaktır.

Sapın yönü notayı hiçbir şekilde etkilemez. Tamamen estetik amaçlar için vardır ve notaların okunmasını kolaylaştırır.

Gövdenin en önemli kısmı en üstte yer alan bayraktır.

Bayrak, sapın aşağı veya yukarı dönük olmasına bakılmaksızın, sapın sağına doğru kıvrılan bir vuruştur. Notanın süresi sap üzerindeki bayrak sayısına bağlıdır. Bayrak sayısı arttıkça nota değeri veya notanın süresi kısalır.

Tüm bu unsurları bir araya getirdiğinizde, verdiğiniz notalar için vuruş veya vuruş bölümleri olarak ölçülen zaman veya nota değerleri hakkında bilgi elde edersiniz.

Zamanlamanızı Doğru Yapın

Ölçü Çizgileri

Bir nota parçasına bakarken dikkat edilmesi gereken ilk şey ölçü çizgileridir. Ölçü çizgileri, düzenli aralıklarla asa üzerinden geçen dikey çizgilerdir. Bazı kişiler iki ölçü arasındaki boşluğu ölçü çizgisi veya ölçü olarak adlandırır.

Ölçü çizgileri müziğin sesini hiçbir şekilde etkilemez. Sadece notaları düzenli tutmak için vardırlar, böylece icracılar yerlerini bulabilirler. Örneğin, bir orkestra şefi size üçüncü ölçüye gitmenizi söylerse, yerinizi bulmak için şarkının başından itibaren üç ölçü çizgisi sayabilirsiniz.

Metre

Her ölçünün kaç vuruşa sahip olduğu ölçü tarafından belirlenir.

Bir ölçüyü tanımlayabileceğimiz en temel yol, müzik parçasının ritmi veya nabzıdır. En sevdiğiniz pop şarkısını dinlediğinizde, ritmi veya nabzı neredeyse içgüdüsel olarak hissettiğinizi garanti ederiz. House müzik, "boots and cats and boots and cats" ritmi ile temel bir ritim örneği sunar.

Bir nota parçasına bakarken, nota anahtarının yanında kesre çok benzeyen bir şey göreceksiniz. Eğer matematikten nefret ediyorsanız, korkmayın. Burada hızlı olmaya çalışacağım.

Normal kesirlerde olduğu gibi, bir payınız (üstteki sayı) ve bir paydanız (alttaki sayı) vardır.

Pay, tek bir ölçü içinde kaç vuruş olduğunu gösterir.

Payda size bir vuruş alan nota değerini söyler.

İnsanlar nota okumayı öğrenmeye başladıklarında, anlaması en kolay olduğu için genellikle 4/4'lük ölçü ile başlarlar. Aksi takdirde 4/4'lük zaman veya "ortak" zaman olarak adlandırılan 4/4'lük ölçüde, her ölçüde dört vuruş elde edersiniz ve notaların her biri çeyrek notaya eşittir.

Bu ölçüyü çoğu popüler müzikte duyabilirsiniz.

Şimdi, eğer payı 4 yerine 3 olarak değiştirirsek, her ölçüde üç vuruşumuz olur ve notaların her biri bir çeyrek notaya eşit olur. Bu, çoğu valsde bulacağınız ölçüdür.

Öte yandan, diyelim ki 6/8 'lik notamız var. Bu durumda, her ölçüde altı not amız olur ve notaların her biri bir sekizlik notaya eşit olur.

Nota değerlerine birazdan daha derinlemesine gireceğiz, ancak umarım bu bilgiler size metre hakkında bir anlayış kazandırır.

Ritmi Anlamak

Ritim, nota okumayı öğrenmenin temellerinden biridir, çünkü müziğin nasıl hissettirmesi gerektiğinin en önemli parçalarından biridir.

Yukarıda bahsettiğimiz gibi ölçüler, bir ölçü içinde kaç vur uş olduğunu söylerken, ritim bu vuruşları nasıl kullandığımızdır.

Ritimlerin nasıl çalıştığını anlamak için, 4/4'lük zamanda çeyrek notaları düşüneceğiz. Bir ölçü içinde dört çeyrek nota olduğunu düşünelim.

Bunu 1-2-3-4 olarak sayabiliriz. Parmağınızı 4'lük ölçülerde bu dört sayıya vurmaya çalışın.

Şimdi, dokunduğunuz şeyi alalım ve yarı hıza getirelim. 1-2-3-4 diye sayarken parmaklarınızı sadece 1 ve 3 'e dokundurun. Bu dokunuşların her biri yarım notayı temsil eder.

Eğlenmek için daha da yavaşlatalım. 1-2-3-4 diye sayarken, parmağınızı sadece 1 'e dokundurun ve çubuğun geri kalanı için tutun. Dört sayım süreli bu dokunuş bir tam notadır.

Şimdi, çeyrek notalara geri dönelim, ancak yavaşlatmak yerine sekizinci notalara hızlandıralım. Çeyrek notaların hızını iki katına çıkarmak için, sekizlik notalar yapmak üzere gövdelerinin üstüne bir bayrak ekleyeceğiz. Bu notalar çeyrek notaların yarısı değerindedir.

1-2-3-4 diye sayarsak, 1 ve 2'ye, 3 ve 4 'e dokunuruz, böylece her dört sayışta sekiz dokunuşumuz olur.

Sapların tepelerine daha fazla bayrak ekledikçe, değer iki katına çıkar. Onaltılık bir notada iki bayrak, 32'lik bir notada üç bayrak, 64'lük bir notada dört bayrak vb. vardır.

Temizlik İçin Bayrakları Bağlama

Müzik notasyonunun güzelliği, her şey biraz temizlendiğinde ortaya çıkar. Eğer sayfanın etrafında uçuşan tonlarca sekizlik nota olsaydı, bunu algılamak çok zor olurdu ve nerede olduğunuzu kaybetmeye başlamak kolay olurdu.

Neyse ki, kirişleri kullanarak notları en üstte bayraklarla gruplayabiliriz .

Işınlama tarzı müziğin karmaşıklığına göre değişebilse de, genellikle çeyrek nota veya yarım nota grupları halinde ışınlama yaparız.

Noktaların Değeri

Bayraklar bir notanın değerini ikiye bölmek için yapılırken, nokta bir notanın değerini uzatır. Çoğu zaman noktalar nota başının sağ tarafına yerleştirilir.

Noktalı bir nota, değerinin uzunluğunun yarısı kadar artırılır.

Örneğin, diyelim ki noktalı bir yarım notamız var. Yarım nota iki vuruşa eşitken, nokta bu yarım notanın yarısına eşittir, bu da bir vuruştur. Genel olarak, noktalı yarım nota üç vuruş değerindedir .

Müziğimizi nasıl yazmak istediğimize bağlı olarak noktaların yerine bağları da kullanabiliriz. Bağlar, iki notayı başlarından birbirine bağlayarak notaları uzatmak için kullanılır. Bağların güzelliği, noktalara göre daha az soyut olmalarıdır, çünkü noktalar bağlı oldukları notanın değerine dayanır.

Bir bağ ile, birbirine bağlanmış iki yarım notanız varsa, bu bir tam not aya veya dört vuruşa eşit olacaktır. Öte yandan, çeyrek notaya bağlı bir yarım notanız varsa, bu üç vuruşa eşit olacaktır.

Notalarda bağ kullanmamızın ana nedenlerinden biri, notanın süresinin verilen ölçüye sığmayacağı durumlardır. Notanın süresini uzatmak için o notayı ölçünün diğer tarafındaki başka bir notaya bağlayabiliriz.

Dinlenmelerle Mola Vermek

Notalardan ses ve ritim elde ederken, aynı derecede önemli olan dinlenmelerden de sessizlik elde ederiz. Çalmadığımız alanlar müziğe sessizlik katar, bu da dinamikler yaratır.

Notalara benzer şekilde, dinlenmelerin de süreleri vardır.

Bu fotoğraftaki ilk dinlenme, dördüncü çizginin altında bir "delik" gibi görünen bir tam nota dinlenmesidir. Bu dinlenme dört vuruş sürer.

İkinci dinlenme iki vuruş süren bir yarım dinlenmedir. Birçok kişi bunun asa üzerindeki üçüncü çizginin üzerinde oturan bir silindir şapkaya benzediğini söyler.

Üçüncü dinlenme, korkak, dalgalı bir çizgi olan çeyrek nota dinlenmesidir. Bu dinlenme bir vuruş veya bir çeyrek nota süresi kadar sürer.

Geri kalanlar sola doğru eğilmiş bayraklı çizgilerdir.

• Bir bayrak sekizde bir dinlenme
• İki bayrak on altıda bir dinlenme
• Üç bayrak 32. dinlenmedir
• Dört bayrak 64. dinlenmedir

Tempo İşaretleri

Tempo işaretlerini genellikle yazılı müziğin üst kısmında görürsünüz. Parça boyunca herhangi bir tempo değişikliği varsa, besteci genellikle bunları başka bir tempo değişikliği ile gösterecektir.

Bununla birlikte, BPM'yi sağlayarak tempoyu kesin olarak belirtmezlerse, bazen andante, allegro, orta-hızlı, orta, yavaş, ağır gibi öznel müzik terimlerini kullanırlar.

Ritmi, ballad veya swing gibi bir duygu sözcüğü ile belirttikleri zamanlar bile vardır.

Tempoya Daha Derin Bir Dalış

Piyano müziğinde, geleneksel oldukları için çoğunlukla İtalyanca terimler bulacaksınız. Bir piyano müziği parçasında hızlanma ve yavaşlama söz konusu olduğunda, genellikle Accelerando ve Ritardando terimleriyle karşılaşırsınız.

Accelerando tipik olarak "accel" olarak işaretlenir ve hızı veya tempoyu kademeli olarak artırmak anlamına gelir.

Ritardando tipik olarak "rit" olarak işaretlenir ve hızı veya tempoyu kademeli olarak azaltmak anlamına gelir.

Küçük bir kuş gözüne benzeyen fermata gibi özel işaretler de vardır.

Bu sembol, oyuncunun kısa bir ara vermesi gerektiğini gösterir. Duraklama öznel olabilir ve genellikle orkestra şefinin veya oyuncu(lar)ın takdirine bağlıdır.

Ritimlerinizi Melodilerle Eşleştirme

Artık ritmi kavradığımıza göre, devam edelim ve melodilerin nasıl oluşturulacağını öğrenelim. Gamlarla başlayabiliriz.

Terazileri Anlamak

Ayaklarınızı yere basmak için Do majör gamıyla başlayacağız.

Do Majör Dizi'ye ve alt Do'dan üst oktav Do'ya nasıl ilerlediğine bir göz atın. Tiz anahtarın altındaki orta Do'dan başladığımızda, varlığını belirtmek için fazladan bir çizgi eklememiz gerektiğine dikkat edin.

Bu, herhangi bir asanın üstüne veya altına giden tüm notalar için geçerlidir.

Şimdi, Do Majör gamının piyanoda Do'dan Do'ya hareket eden beyaz notalarla eşleşen sekiz not aya sahip olduğuna dikkat edin.

Bu notaları pratik etmek için piyanonuzda veya elinizin altında bulunan başka bir enstrümanda bu notalarla oynayarak nasıl hareket ettiklerini hissedebilirsiniz.

Bu makalede daha çok nota okumakla ilgili olduğu için çok fazla gam müzik teorisine dalmak istemiyoruz.

Bununla birlikte, gamlarımızı değiştirmek ve melodi, armoni ve akor değişimlerimizi daha çok yönlü hale getirmek için belirli müzik sembollerini nasıl kullandığımızı anlamak önemlidir .

Diyez ve Bemol Ekleme

Müzik notasyonunda bir sonraki adım, aksakallar olarak da bilinen diyez ve bemollerin eklenmesidir.

Diyez küçük bir hashtag'e benzerken, bemol süslü, küçük bir B harfine benziyor.

Bir notayı yarım adım yükseltmek veya alçaltmak için nota başının sol tarafına diyez ve bemol yerleştiririz. Notanın yarım adım daha yüksek olmasını istediğimizde bir diyez ekleriz. Notanın yarım adım daha alçak olmasını istediğimizde, bir bemol ekleriz.

Do Majör gamında herhangi bir diyez veya bemol yoktur. Ancak, diğer majör gamlarda vardır ve farklı gamlar ve anahtarlar hakkında daha fazla bilgi edindiğinizde, hangi diyez ve bemollerin nereye ait olduğunu öğreneceksiniz.

Diyez ve bemolleri piyanodaki siyah tuşlar olarak düşünmek en iyisidir. Bununla birlikte, diyez ve bemollerin beyaz notalar olduğu birkaç durum vardır. Örneğin, B diyezli bir anahtardaysanız, bu B# aslında C ile aynıdır. Bunu C olarak yazmamamızın nedeni bazı nota yazım kurallarıdır, ancak bu başka bir zamanın konusu.

Burada önemli olan, kuralın istisnaları olduğudur.

Şimdi, skalanın dışında benzersiz melodiler veya akorlar yapmak için ister istemez diyezler veya bemoller ekleyebilsek de, bunlar genellikle anahtar imza dediğimiz şey tarafından belirlenir.

Neden Diyez ve Bemol Ekliyoruz

Batı müziğinde notalar ya bir tam ton ya da yarım ton (yarı ton) aralıklıdır. Örneğin, bir piyano klavyesinde orta Do notasına bakarsak, beyaz C tuşu ile beyaz D tuşu arasında siyah bir tuş görürüz.

Beyaz ve siyah tuşları ya da diyezli ve bemollü notaları notalama şeklimiz bir dizi şeye bağlıdır.

Genel olarak, bir gamda yukarı doğru hareket ediyorsanız veya yükseliyorsanız, bir notayı temsil etmek için diyez kullanırsınız. Yani, yarım tonlarda C'den D'ye geçiyorsak ve aradaki siyah anahtarı notalamak istiyorsak, buna C# deriz.

Öte yandan, yarım tonlarla Re'den Do'ya iniyor olsaydık, buna D♭ derdik.

Bu tür kurallar uygulandığında, nota okumak çok daha kolay hale gelir.

Bu ikisinin tam ortasında yer alan hatırlanması gereken önemli bir sembol de doğal işarettir (♮).

Bir natürel işareti, daha önce yazılmış olan diğer aksanları iptal etmek için vardır. Örneğin, diyelim ki C'den C#'a, D'ye ve tekrar C'ye giden bir melodi çizgisi notaladık. Oyuncunun son nota için C#'a geri dönmemesi gerektiğini bilmesini sağlamak için, üzerine bir natürel işareti koyarız.

Doğal işaretler aynı zamanda diyezli ve bemollü anahtar imzalarda da sıklıkla kullanılır ve çalgıcıların bu notalardan diyez veya bemol almaları gerektiğini bilmelerini sağlar.

Çok yaygın olmamakla birlikte, müzik okurken bazen bir "X" sembolü de görürsünüz. Bu "X" sembolü çift diyez anlamına gelir. Örneğin, bir C notasının önünde bir "x" varsa, piyano klavyenizde C notasını iki yarım ton yukarıdan çalarsınız, bu da onu etkili veya enharmonik olarak D notası yapar.

Anahtar İmzalara Dalış

Bu noktada, sadece beyaz tuşlar üzerinde sekiz notası olan Do Majör anahtarına odaklandık. Mesele şu ki, majör gamlara diğer notalar üzerinde de başlayabilirsiniz.

Ancak, Re majör çalma niyetiyle Re notasından başlarsanız ve sadece beyaz notaları çalarsanız, majör bir gam çalmış olmazsınız. Bunun yerine, bir tür "modal gam" çalmış olursunuz.

Re ile başlarsak ve Re majör gamını çalmak istersek, Fa üzerine bir diyez ve Do üzerine bir diyez eklememiz gerekir.

Anahtar işaretleri bir nota anahtarının sağında bulunur. İşte majör gamları temsil eden tüm anahtar işaretleri.

Bir anahtar imzanız olduğunda, size parça boyunca bu diyezleri veya bemolleri çalmanızı söyler. Bu, tek tek notalar üzerinde diyez ve bemollere sahip olma ihtiyacını ortadan kaldırır. Çalan ya da söyleyen kişi olarak, hangi anahtarda olduğunuzu ve bu anahtarda hangi diyez ve bemolleri çalmanız gerektiğini hatırlamak size kalmıştır.

Anahtar imzalarla ilgili dikkat edilmesi gereken şey, batı gamındaki her nota için en az bir anahtar olduğudur. Bazı durumlarda, aynı notadan başlayan iki anahtar bulabilirsiniz.

Örneğin, A♭ anahtarı G# anahtarı ile aynı şeydir. Temel fark, anahtar imzasında diyez yerine bemol bulunmasıdır.

İşte diyez kullanan anahtarlar:

• Sol Majör - Bir diyez
• Re Majör - İki Diyez
• La Majör - Üç Diyez
• Mi Majör - Dört Diyez
• Si Majör - Beş Diyez
• Fa# Majör - Altı Diyez
• Do# Majör - Yedi Diyez

İşte düzleri kullanan tuşlar

• Fa Majör - Bir Bemol
• B♭Majör - İki Daire
• E♭Majör - Üç Bemol
• La♭ Majör - Dört Bemol
• Re♭ Majör - Beş Bemol
• G♭ Majör - Altı Bemol
• C♭Major - Seven Flats

Ayrıca, her majör anahtarın aynı sayıda diyez ve bemolü paylaşan göreceli bir minör anahtarı olduğunu da belirtmek gerekir, ancak bu makaleyi basit tutmak amacıyla bu konuya girmeyeceğiz.

Unutulmaması gereken önemli bir nokta da, besteci özellikle aksini belirtmediği sürece, anahtar imzada diyez veya bemol olarak işaretlenmiş notaların her zaman diyez veya bemol olarak çalınması gerektiğidir.

Akor Sembolleri Ekleme

Müzikte, her bir vuruş veya müzik çubuğundaki akorları belirtmek için esasen steno notasyonu olan akor sembollerini bulacağınız zamanlar vardır. Akor sembollerinin güzelliği, akorun uyumu hakkında bilgi vererek çalma konusundaki tüm tahminleri ortadan kaldırmasıdır.

Bir akor sembolüne bakarak yedili, askıda, eksilmiş, üçlü vb. olup olmadığını anlayabilirsiniz.

9, 11, #11, 13, vb. gibi altıncı, yedinci veya daha yüksek uzantılı akorlar söz konusu olduğunda, bu sayılar genellikle notanın sağ tarafında daha küçük bir metin olarak yer alacaktır.

Dinamiklerle Biraz Daha Derine İnmek

Artık ritim ve melodi hakkında biraz daha fazla şey bildiğimize göre, nota okumak ve dinamiklerle çalmak için belirli sembolleri nasıl kullanabileceğimize bakalım.

Ritimler ve melodi müziğin temelini oluştursa da ruhun yaşadığı yer dinamiklerdir.

Yukarıdaki fotoğrafa bakalım. Bu cümledeki notalardan birinin altında bir vurgu işareti (>) olduğunu görebiliriz. Bu aksan işareti bize bu notaya biraz daha vurgu yapmamızı söylüyor.

Dinamikleri temsil etmek için farklı harfler de kullanabiliriz.

Dinamik Mektuplar

Nota okumayı öğrenirken sık sık dinamikleri sembolize eden harflerle karşılaşırsınız. Bu harfler bize herhangi bir zamanda ne kadar yumuşak veya yüksek sesle çalmamız gerektiğini söyler. Tipik olarak, bir besteci müzisyene niyetini bildirmek için bir harf yazacaktır.

En yaygın dinamik harflerden bazıları F, M ve P 'dir .

• F, "forte" veya "loud" anlamına gelir.
• P, "piyano" veya "yumuşak" anlamına gelir.
• M, "mezzo" veya "orta" anlamına gelir.

Oyuncuya "orta ses" veya "orta yumuşak" demek için F veya P 'den önce M de koyabilirsiniz.

Crescendo ve Decrescendo

Müzik okurken dikkat edilmesi gereken diğer birkaç önemli dinamik sembol, bazen " diminuendo " olarak da adlandırılan kreşendo ve dekreşendo 'dur.

Bu uzatılmış ">" ve "<" sembolleri zaman içinde hacimdeki kademeli değişiklikleri temsil eder.

Müzik okurken bir kreşendo sembolü gördüğünüzde, size giderek daha yüksek sesle okumanızı söyler.

Müzik okurken bir decrescendo sembolü gördüğünüzde, size yavaş yavaş daha yumuşak olmanızı söyler.

Bunu yukarıda öğrendiklerimizle ilişkilendirirsek, bazen bir forte sembolü ( F ) ile bir piyano sembolüne ( p ) dönüşen bir decrescendo görürüz, bu da size yavaş yavaş yüksek sesten yumuşak sese geçmenizi söyler. Bu düzenlemeyi yumuşaktan yüksek sese doğru tam tersi şekilde de bulabilirsiniz.

Özel İşaretler

Bazen müzik parçalarının üzerinde özel işaretler veya talimatlar bulabilirsiniz. Bunların sizi korkutmasına izin vermeyin.

Genellikle aranjör ya da besteci çalgıcıdan istediklerini ifade edecek doğru müzikal sembolü bulamadığı için oradadırlar. Müziğin gerçek güzelliği, birbirimizle kolayca iletişim kurmamızı sağlayan geleneklere sahip olmamızdır, ancak hayal gücünün sınırı yoktur.

Eğer bir saksafoncunun belli bir notayı hırıldayarak çalmasını istiyorsanız, bunu yazabilirsiniz.

Eğer bir kemancının belirli bir pasajdan tuhaf bir şekilde geçmesini istiyorsanız, bestecinin bunu söylemesi için yer vardır!

Müzik okuma becerilerinizde giderek daha fazla ilerleme kaydettikçe, yoruma açık olan ve çaldığınız müziğe kendi özel tarzınızla hayat verme şansı sunan bu tanımlayıcılarla karşılaşacaksınız.

Nota Okumayı Öğrenmek İçin En İyi Araçlar

Yukarıdaki tüm bilgiler nota okumayı öğrenmek için harika bir temel oluşturabilir. Ancak, asıl önemli olan bu bilgiyi pratiğinizde kullanıp kullanamayacağınızdır.

İyi olan şey, müzik teorisi bilginizi genişletmek ve çalma becerilerinizi geliştirmek için kullanabileceğiniz ölçekler, akorlar, melodiler ve çok daha fazlasını içeren tonlarca ücretsiz piyano notası kaynağının çevrimiçi olmasıdır.

Bazı ücretsiz notalar indirerek başlamanızı öneririz. Zaten bildiğiniz bazı kolay piyano notalarıyla başlayın.

Tüm deneyim seviyelerindeki müzisyenler için çeşitli benzersiz araçlara ve nota dosyalarına erişim sağlayan Music Notes uygulamasına da göz atabilirsiniz. Nota okuma yolculuğunuz boyunca düzenli kalmak için en yararlı uygulamalardan biridir.

Son Düşünceler - Kolaylıkla Nota Okumayı Öğrenmek

Farklı bir dili konuşmayı öğrenmek gibi, nota okumayı öğrenmek de tonlarca tutarlı pratik gerektirir. Müzik okumayı gerçekten kavramak için, bunu mümkün olduğunca çok yapıyor olmanız gerekir.

Notaların nasıl okunacağına ilişkin bu makalenin sizin için yararlı olduğunu umuyoruz. Her gün pratik yaptığınızdan ve çevrimiçi yardımcı araçlar aradığınızdan emin olun. Kısa sürede notaları bir profesyonel gibi okuyacaksınız!