Hiç müzik dinlerken "ürperdiğiniz" oldu mu? Bunun nedeni armoni olabilir. Armoni, en sevdiğiniz şarkıları dinlemeye değer kılan, müziğin sonik olarak en hoş parçalarından biridir. Peki ama müzikte uyum nedir? Ve bu tekniği müziğinizde nasıl yeniden yaratabilirsiniz?

Tüm bu soruları ve daha fazlasını aşağıda yanıtlayacağız. Hadi armonilerin büyüsüne dalalım!

Müzikte Uyum Nedir?

Peki armoni nedir? Müzik teorisi hakkında herhangi bir bilginiz olmasa bile muhtemelen armoniyi sezgisel olarak anlıyorsunuzdur. Bunun nedeni, armoninin müzikte aynı anda çalınan iki veya daha fazla nota olmasıdır. İster klasik müzikten ister pop müzikten hoşlanın, armoninin bolca örneğini bulacağınızdan emin olabilirsiniz.

İki ya da daha fazla notanın kulağa "hoş" gelmesi de gerekmez. Ancak genel olarak müzisyenler, çoğu dinleyiciye kulağa hoş gelen ünsüz akor ilerlemeleri oluşturmak için armoni müzik teorisi ilkelerini kullanır.

Bazı insanlar belirli bir melodi için armonileri sezgisel olarak bulabilirken, aşağıda inceleyeceğimiz armonileri manuel olarak bulmanın yolları vardır. Armoni oluşturmak için müzikal pratik yapmanız gerekecek, ancak zamanla bu tonal ilişkileri oluşturmak ikinci doğanız haline gelecektir.

Uyumun Ana Unsurları

Armoniler birkaç temel unsurdan oluşur. İşte tonal armoninin temellerini oluşturan bazı temel müzik teorisi kavramları.

Anahtar İmza

Anahtar imza, belirli bir nota ailesi içinde kaç tane diyez ya da bemol olduğunu belirler ve bu da müzik listesinin en üstünde gösterilir. Bir şarkının anahtarı tipik olarak, akıllı armoniler oluşturmak için gerekli olan majör triad veya minör triad ile birlikte akor ilerlemesini belirler.

Genel olarak, minör anahtar imzası daha hüzünlü veya gizemli bir tona sahip bir şarkıyı ifade ederken, majör anahtar imzası daha mutlu, daha neşeli bir tona sahiptir. Anahtarlar aynı zamanda bir anahtar içindeki notaları çalmanın belirli yolları olan gamları da içerir. Çoğu zaman, bir majör gamın veya minör gamın notaları armoni oluşturmak için iyi bir temel oluşturur.

Tonal Farklılık

Çoğu harika armoni, harika bir melodi üzerine inşa edilir. Bir kompozisyon içinde sonik olarak hoş aralıklar ve ilgi yaratmak için, farklı notalar arasında tonal bir ayrım veya duyulabilir bir ayrım olması çok önemlidir.

Ünsüz vs. Uyumsuz

Armoniler konsonant ve dissonant seslerden oluşur. Tipik olarak, ünsüz bir armoni açık, sonik olarak hoş bir his verir ve bir şarkının akor ilerleyişinde ana hatlarıyla belirtilen aynı notaların etrafında döner. Ünsüz akorları dinlemek kolaydır ve modern müziğin her yerinde karşımıza çıkar.

Öte yandan, uyumsuz armoniler çok fazla gerilim taşır ve bağlama bağlı olarak çarpıcı, bazen de nahoş bir his verebilir. Uyumsuz akorlar radyodan çok korku filmi müziklerinde yer bulabilir, ancak kesinlikle anlaşılmaya değerdir.

Harmonik Değişim Oranı

Bir müzikal kompozisyonda şarkının bir akordan diğerine geçiş hızı, armonik olasılıklarınızı büyük ölçüde etkileyebilir. Çoğu popüler batı müziğinde, akor her barda veya her iki barda bir değişir.

Enstrüman Harmonikleri

Farklı enstrümanlar, tonlarına ve nota kalitelerine bağlı olarak çeşitli armonik yapılara katkıda bulunur. Örneğin, bir bas gitar, şarkı boyunca yapıyı korumak için majör bir akor ilerlemesinin toniğini vurgulamaya yardımcı olabilir.

Modülasyon

Modülasyon, bir kompozisyon şarkının orijinal anahtarından uzaklaştığında ortaya çıkar. Bu anahtar değişikliği müzikteki bir değişimi göstermeye yardımcı olabilir ve aynı zamanda bir parçanın armonilerini de değiştirir.

Ritim

Birçok armonik ifade, melodik bir çizginin icra edildiği ritim veya hız ile ilgilidir. Bir armoni, daha ince bir etki için melodi çizgisiyle aynı ritme veya ek bir kontrast için tamamen farklı bir ifadeye sahip olabilir.

Akor İlerlemesi

Bir şarkının akor ilerleyişi, şarkıdaki ünsüz armoniler üzerinde çok fazla etkiye sahiptir. Bir majör veya minör anahtardaki en güçlü notalar genellikle bir kompozisyonun baskın akorları etrafında döndüğü için armoni akorları içerir. Belirli bir parçada armoni yaratmakta zorlanıyorsanız, yerleşik akor ilerleyişinin notalarını takip etmeyi deneyin.

Müzikte Tonal Armoninin Tarihçesi

Armoni, bir geminin tahtaları arasındaki bağlantı ya da bu tahtaların birleştirilmesi anlamına gelen Yunanca bir kelimeden türemiştir. Yunan müziği, Pisagorcu ya da aristoksenik armonik yapı aracılığıyla birden fazla melodiyi aynı anda söyleme pratiğini bütünleştirmiştir.

Farklı kültürler farklı armonik yapıları vurgular. Örneğin, Güney Asya sanat müziği aynı nota üzerinde kalarak açık beşli veya dörtlülere vurgu yapar. Bunun aksine, erken dönem batı dini müziği, günümüz batı müzik geleneklerine girmiş olan paralel mükemmel aralıklara sahiptir.

Kesin olan bir şey var ki, armoni müziği bir bütün olarak yapılandırma biçimimizi kesinlikle etkiliyor.

Müzikte Uyum Örnekleri

Doğu ve batı müziğinin tüm türlerinde çok sayıda müzik armonisi örneği vardır, özellikle de tek sesli şarkı bile bir armoni olarak kabul edildiğinden. İşte tanıyabileceğiniz birkaç yaygın armoni örneği:

• The Beach Boys: The Beach Boys geniş bir armoni ile şarkı söylemeleriyle bilinir. Şarkılarından herhangi birini dinlediğinizde, her sesin farklı bir armoniden oluştuğunu göreceksiniz.
• Imogen Heap: Şarkıcı ve yapımcı Imogen Heap "Hide and Seek "te armonizasyondan yararlanıyor.
• Fleet Foxes: Bu alternatif grup, biraz ortaçağdan kalma ses manzaralarına katkıda bulunan sıkı enstrümantal armonileriyle tanınıyor.

Armoni ve Akor Sınıflandırması

Batı müziğinde, melodilerin ve armonilerin gücünü belirleyen bir ilerleme içinde üç farklı akor türü vardır.

Tonik

Tonik akorlar normalde ilerlemenin öncüsüdür. Bu, akor ilerleyişinin en kararlı hissedildiği yerdir.

Baskın

İkinci en önemli akorlar dominant akorlarıdır. Bu akorlar belirli bir gamın 5. derecesi üzerine inşa edilir.

Baskın

Baskın akorlar, tonik ve baskın akorlar arasındaki armonik boşluğu doldurmak için kullanılır.

Farklı Uyum Türleri Nelerdir?

Uyum üç ana kategoriye ayrılabilir. İşte farklı armoni türleri hakkında bilmeniz gereken her şey.

Diyatonik Armoni

Diyatonik armoni, tüm notaların ve akorların tek bir majör veya minör ölçeğe kadar izlenebildiği müzik armonisini ifade eder.

Diatonik Olmayan Armoni

Diyatonik olmayan armoni, çoğunlukla bir şarkının merkezi ölçeği etrafında döndüğü için diyatonik armoniye benzer. Bununla birlikte, diyatonik olmayan armoni, tonik akor yapısının dışındaki notaları da içerir, bu da gerilim yaratabilir ve melodik bir cümleye ilgi katabilir.

Atonal Armoni

Atonal armoni anahtarı tamamen göz ardı eder, herhangi bir sonik yapı içinde on iki yarım tonun tamamını eşit derecede önemli görür. Akor formları, free jazz gibi daha deneysel müzik akımları tarafından benimsenen bu armoni türünü etkilemez.

Açık ve Kapalı Armoniler Arasındaki Fark

Armoni ile ilgili olarak açık ve kapalı terimleri, tonal müzikte her bir notanın bir kordon içinde ne kadar yakın olduğunu tanımlar. Yakın armonide, tüm notalar mümkün olduğunca yakındır. Açık pozisyon akorları, toniğin bir akordaki diğer iki notadan bir oktavdan daha uzakta olabileceği çok daha fazla yayılmıştır.

Açık bir armoni, daha tatlı bir ses için sonik bir alan içinde daha fazla boşluk yaratarak daha az uyumsuz bir akor yapısı oluşturmaya yardımcı olabilir.

Zımni Uyum Nedir?

Zımni armoni, tüm notalar açıkça çalınmadan belirli bir akoru tanımlayabilen belirli bir akor yapısı içindeki anahtar notalardan oluşur. Farklı müzik aletleri aynı anda yalnızca bir nota çalabildiğinden, tonal müzikte ima edilen armoni eksik parçaları telafi edebilir.

Örneğin Do majör üçlüsünü ele alalım; tipik olarak bir Do majör üçlüsünde C, E, G notaları bulunur. Ancak Do majör anahtarında "C" ve "G" notalarını çalarsanız, kulaklarınız minör üçüncü "E" olmadan da majör akor yapısını tanımlayabilir. Zımni armoniler caz dünyasında yoğun bir şekilde benimsenmiş olsa da çok çeşitli müziklerde bulunabilir.

Harmony Nasıl Yazılır

Armoni yazmak, bir müzisyen olarak becerilerinizi bir bütün olarak geliştirecek mükemmel bir uygulamadır. Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız işte size kolay bir yol haritası.

1. Önce melodinizi bulun. Armoni yaratmak için başlangıçta bir melodiye ihtiyacınız vardır. Armonik çizginize geçmeden önce melodinizi yazın.
2. Bir enstrümanla veya sesinizle denemeler yapın. Bazen doğaçlama yoluyla uyum yaratılabilir. Melodinizin üzerine çalmanın veya şarkı söylemenin armoni yaratıp yaratmadığını görün.
3. İlham almak için akorları kullanın. Şüpheye düştüğünüzde, dominant akorlarınızdaki notalara bakın. Dominant akorlardaki perfect 4th ve perfect 5th gibi yaygın aralıklar melodinize harika armoniler katabilir.
4. Bir skaladan yola çıkarak oluşturun. Bir gam kullanmak, güçlü diyatonik armoniler oluşturmanın başka bir yoludur. Bir gam alın ve armoniniz olarak ayrı notalarla başka bir melodi hattı oluşturun.

Armoni Söylemek İçin İpuçları

İşte yeni başlıyorsanız armoni söylemek için bazı hızlı ipuçları.

1. Grup halinde şarkı söyleyin. Hala "müzikte armoni nedir" diye anlamakta zorlanıyor musunuz? Bu durumda, bir koroya katılmak farklı melodilerin katmanlarını daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir. Bir koroya katılmak harika bir armoni pratiğidir ve düzenli pratikle kulaklarınızı ayarlamanıza yardımcı olur.
2. Müzik aletlerini yardımcı olarak kullanın. Doğru armonik aralık atlamaları oluşturmak için, şarkı söylemeden önce armoniyi çalmak için bir müzik aleti kullanmak iyi bir fikirdir. Akortlu gitarınızda veya piyanonuzda aynı notayı çalarken aynı tonda şarkı söylemek çok daha kolaydır.
3. Müzikteki armonileri eleştirel bir gözle dinleyin. Akor çaldığınızda veya rastgele müzik dinlediğinizde, armonileri not almaya çalışın. Tek tek parçaları tanımlamaya çalışmak iyi bir pratiktir ve bu da tek tek parçaları daha güçlü söylemenize yardımcı olabilir.
4. Armoni oluşturma ve yazma pratiği yapın. Pratik yapmanın yerini hiçbir şey tutamaz! Hem açık armoni hem de kapalı armoni yazmak için zaman ayırın. Armoniler üzerinde elle çalışma pratiği, şarkı söylemenizi ve armonilerin arkasındaki müzik teorisini anlamanızı kolaylaştıracaktır.

Harmony SSS

Hala armoni kavramını anlamakta zorlanıyor musunuz? Hiç korkmayın! İşte anlayışınızı genişletmek için sıkça sorulan bazı sorular ve cevapları.

Bir şarkının armonilerini nasıl bulabilirim?

Armoniler teknik olarak birden fazla notanın aynı anda çalınmasıdır. Bununla birlikte, ses açısından en hoş armonilerden bazıları bir şarkının majör tonik akoru etrafında döner. Anahtarın kök notasını alın ve majör gamın 3. ve 5. notalarını çalın.

Uyumu nasıl tanımlarsınız?

Birden fazla nota aynı anda çalındığında armoni var demektir. Armoniyi tanımlamak için, ana melodinin dışında söylenen tonları arayın. Çoğu zaman, şarkıların nakarat öncesi ve nakarat bölümlerinde armoni bulabilirsiniz, ancak bu her zaman geçerli değildir.

Melodi ve armoni arasındaki fark nedir?

Armoni bir melodiye dayanır. Melodi bir şarkıdaki ana tonal cümledir, armoni ise melodiyi farklı notalarla tamamlamaya yarar. Farklı şarkı türleri açısından melodi genellikle soprano şarkıcılar tarafından söylenirken, çoğu durumda armoniyi alto şarkıcılar üstlenir.

Ritim ve armoni arasındaki fark nedir?

Armoni, melodi ile ilişkili olarak bir şarkının tonal bilgisi ile ilgilidir. Ritim, melodik bir cümlenin bir şarkıcı ya da enstrümantalist tarafından nasıl ifade edildiği ya da kadansı ile ilgilidir. Armoni ve melodi, bir şarkının ihtiyaçlarına bağlı olarak benzer veya tamamen farklı ritimlere sahip olabilir.

Armoni ve kontrpuan arasındaki fark nedir?

Kontrpuan, genellikle armonik bir yapıya dayanan, birden fazla seslendirme kullanarak tek bir melodik cümle oluşturma pratiğini ifade eder. Öte yandan armoniler, mevcut tam bir melodiyi desteklemek için aynı anda çalınan birden fazla notadır.

Müzikte iki bölümlü armoni nedir?

İki partili armoni, bir melodinin söylenmesi ve ardından armoni seslendiricisinin mevcut akor yapısı içinde veya melodi çizgisinin aynı kadrosu üzerinde şarkı söylemesi anlamına gelir. İki partili armoni, basitliği ve sonik olarak hoşa giden sesi nedeniyle oldukça yaygındır.

Melodi olmadan armoni olabilir mi?

Belirgin bir melodi olmadan da armoni olabilir - Armoni aynı anda çalınan birden fazla nota olduğundan, teknik olarak bir akor ilerleyişi bile prensipte armoniden yararlanır. Bu şekilde, tür ve dönemden bağımsız olarak neredeyse tüm müzikler bir çeşit armoni kullanır.

Davullar melodi mi yoksa armoni mi?

Davullar ille de melodi ya da armoni değildir - her şeyden çok ritmik bir parçadırlar. Davulların kendilerine özgü tonları olabileceği doğru olsa da, melodi veya armoni yaratmak için melodik bilgi taşıdıkları bilinmektedir.

Armoni bir akor mudur?

Armoniler mutlaka bir akor değildir (daha esnektirler), ancak bir akor her zaman bir armonidir, çünkü armoni aynı anda çalınan birden fazla farklı tondur. Armoniler genellikle melodi ile ilişkili olarak belirli bir akor yapısı etrafında inşa edilir.

Uyum sağlamak kolay mı?

Armonize etmek, diğer tüm becerilerde olduğu gibi yeni başlayanlar için zorlayıcı olabilir. Bununla birlikte, yeterince pratik yaptığınızda ikinci doğanız haline gelebilir. Akorların nasıl çalınacağını ve bir melodi üzerinde nasıl doğaçlama yapılacağını öğrenmek, sezgisel olarak armoni yapmanızı kolaylaştırabilir.

Basitçe söylemek gerekirse, müzikte armoni aynı anda çalınan iki veya daha fazla notadır. Bu kavram çok karmaşık olmasa da, şarkılarınızın ve mikslerinizin kalitesinde büyük bir fark yaratabilir. Armonileri müziğinize dahil etmenin keyfini çıkarın!