Gershwin'de vardı. Gloria Estefan bizi yakalayacağı konusunda uyarmıştı. Janet Jackson bundan oluşan bir ulusun şarkısını söyledi. Ama evdeyken, ritim nedir?

Yaşayan, nefes alan bir insan olarak bir ritim kapınızı çaldığında onu tanıma olasılığınız çok yüksektir. Ancak konu ritmin ardındaki incelikleri anlamaya geldiğinde tamamen şaşkına dönüyorsanız, o zaman doğru yere geldiniz!

Bu makalede, ritmin müziğin bel kemiğini nasıl oluşturduğuna, ritmin ardındaki teorinin temel unsurlarına ve ritmi öğrenmeye nasıl başlayacağımıza bakacağız.

Yol boyunca bazı ritim örneklerini iş başında görecek ve duyacağız ve çağdaş batı müziğinde bulunan bazı yaygın ritimlere bir göz atacağız. Bu makaleyi bitirdiğinizde Go-Gos ile gururla güçlerinizi birleştirebilecek ve 'We Got The Beat' diyebileceksiniz.

Müzikte Ritim Nedir?

Karışık bir durum.

Müzik bağlamında konuştuğumuzda ritim, zaman içinde düzenli bir şekilde organize edilen nota kalıpları (ve aralarındaki boşluklar) olarak tanımlanabilir. Bunlar bir perdeye sahip notalar (' Sweet Child O' Mine' parçasının girişini çalan Slash gitarı) ya da bir ritmi çalan bir davulcu (John Bonham'ın Zep'in ' Rock And Roll ' parçasındaki ünlü davul girişi) olabilir.

Ama aynı zamanda bundan daha fazlasıdır. Ritim - açık ya da zımni - bir müzik parçasını bir arada tutan tutkaldır. Müzisyenlerin bir 'cep' yaratmak için çalgılarının üzerine serptikleri gizli sostur. Ayaklarınızı yere vurmak için çekiştiren oluktur.

Müzik dışında doğada da ritimler duyabilirsiniz; guguk kuşlarının ötüşü, sahildeki dalgalar. Ve insan yapımı nesnelerde de; bir araba göstergesindeki göstergenin 'tık tık'ı, rayları üzerinde ilerleyen bir tren.

Bu, duyduğunuz şey ile onu zaman içinde nasıl algıladığınız arasındaki ilişkidir.

Yani, evet, karmaşık bir konu. İster performans ister prodüksiyon olsun, müzisyen olmayı planlıyorsanız, ritmin nasıl çalıştığını anlamak son derece önemlidir.

Ritim Neden Önemlidir?

Bunun gerçekten birkaç nedeni var. Öncelikle, iyi bir ritim duygusu olmadan grup arkadaşlarınızla / orkestranızla / ukelele-kazoo ikilinizle birlikte çalmakta zorlanacaksınız. Ve her teoride olduğu gibi, müzisyenler ve sanatçılarla iletişim kurarken gerçekten yararlı bir steno olabilir. Bir müzik parçasını oluşturan pek çok unsur olsa da, ritim DNA'sı en önemlilerinden biridir.

Ritmin arkasındaki temelleri anlamak, duyduğunuz herhangi bir ritmi tanımanızı veya yapısını çözmenizi ve kendiniz için çalmanızı da sağlayacaktır. Bu da bizi bu makalenin derin bilim laboratuvarı kısmına götürüyor. Bir fincan çay alın ve zihninizin bileşik çift zaman, poliritimler ve hemi-demi-semi-quavers tarafından eritilmesine hazır olun...

Ritim Teorisi: Müzikte Ritmin Temel Bileşenleri

Ritmik yapının notaların zaman içinde nasıl düzenlendiğinden bahsettik. Şimdi bu ayakları yerden kesen organizasyon prensibine katkıda bulunan unsurları derinlemesine inceleyeceğiz. Müzik teorisi dersine hazır olun...

Tempo

Tempo, çaldığınız müziğin hızından bahsederken kullandığınız süslü bir kelimedir. Bir parçanın temposunu tanımlamanın birkaç yolu vardır. Eğer 'hızlı' ya da 'yavaş tempoda çalın' derseniz, bu kimseye yardımcı olmaz çünkü hızı tanımlamanın çok genel ve öznel bir yoludur. Bunun yerine, 'andante' veya 'vivace' gibi geleneksel İtalyan terimlerini kullanabilirsiniz (sırasıyla 'yürüme hızında' ve 'hızlı ve canlı'). Bu terimlerden oluşan bir yelpaze vardır, ancak bunlar geleneksel olarak klasik müzik için kullanılır.

Tempo hakkında daha açıklayıcı olabilirsiniz. Örneğin düşük tempolu bir ambient parça 'Sadece Üç Saat Uyuduktan Sonra Hareket Etme Hızınız Hakkında' olarak tanımlanabilir.

Ancak tempoya atıfta bulunmanın en spesifik yolu BPM - Beats Per Minute - kullanmaktır. Aynı zamanda tüm DAW'lar tempoyu bu şekilde yorumlar.

Tempo hakkında hatırlanması gereken bir diğer şey de şarkı boyunca dalgalanabileceğidir. Nakarat kısmı biraz daha hızlı olabilir. Sonunda büyük bir yavaşlama olabilir - buna 'rit' (' ritardando 'nun kısaltması - eski zamanlardan kalma bir başka İtalyanca deyim) dendiğini duyabilirsiniz.

Notlar

Farklı uzunluklardaki notaları çalmak, ritimlere ilgi ve hareket kazandıran şeydir. Ve bu farklı uzunlukların nota formunda nasıl temsil edildiğini anlamak, ritmik kalıpların nasıl oluşturulduğunu anlamanıza yardımcı olacaktır.

Zincirin en tepesinden başlayarak, dört vuruş veya sayım süren tam notaya sahibiz.

Sırada yarım nota var, tahmin ettiğiniz gibi iki sayım sürüyor!

Ve bu adam... çeyrek notanın ne kadar sürdüğünü söylememe gerek var mı? Haklısın, bir vuruş.

Şimdi kesirlere girersek, sekizlik nota yarım vuruş sürer.

Ve onaltılık nota bir vuruşun çeyreği kadar sürer. Bu biraz kafa karıştırıcı, çünkü zaten bu isimde biri var. Ama elçiye zeval olmaz!

Bazı ülkelerde bu notların farklı ve biraz da eğlenceli isimleri vardır:

BÜTÜN NOT = Semibreve

YARIM NOT = Minim

ÇEYREK NOT = Crotchet

SEKİZİNCİ NOTA = Quaver

ON ALTINCI NOTA = Yarı quaver

Kafanız mı karıştı? Durun, bir şey daha var. Bir notadan sonra gelen bir nokta, o notayı kendi değerinin yarısı kadar uzatır.

Yani bu küçük adam

bir buçuk vuruş sürecekti.

Önlemler

Müziğin dağınık bir karmaşa haline gelmemesi için, ölçü adı verilen düzenli küçük birimler halinde düzenlenir. Ritmik bir kalıp bir veya daha fazla ölçüyü kapsayabilir. Ve bu ölçüler Zaman İmzası adı verilen bir kod ile alt bölümlere ayrılır.

Zaman İmzası

Bir nota parçasının başında gördüğünüz şu rakamlar var ya? Bu bir zaman işaretidir. Bize müzik hakkında önemli bilgiler verir. Nota kullanmıyor olsanız bile, zaman imzalarının nasıl çalıştığını anlamak yine de yararlıdır. Bunun gibi iki sayıdan oluşurlar:

Üstteki sayı bize her ölçü (veya bar) içinde kaç vuruş olduğunu, alttaki sayı ise bu vuruşların her birinin ne kadar sürdüğünü söyler. '4' rakamı her vuruşun çeyrek nota uzunluğunda olduğunu, '8' rakamı ise her vuruşun yarım vuruş ya da sekizlik nota uzunluğunda olduğunu söyler.

Metin formunda 4/4 olarak ifade edilen yukarıdaki örnekte, her ölçüde dört sayım vardır ve bu sayımların her biri bir vuruş sürer. Bu en yaygın zaman imzalarından biridir ve çoğu popüler müzikte hemen hemen normdur. Ayrıca, ölçü başına üç vuruşa sahip 3/4 zamanına (bazen 'vals zamanı' olarak adlandırılır) ve 2/4'e (veya 'marş zamanı') da rastlayabilirsiniz.

Basit Zaman

Zaman imzaları, kısa vuruşların her ölçü içinde nasıl gruplandığına bağlı olarak basit veya bileşik zamanda olarak tanımlanır. Basit zamanda, daha kısa notalar (genellikle sekizlik notalar) ikişerli olarak gruplandırılır.

Bileşik Zaman

Bazı melodileri 6/8, 9/8 veya 12/8 olarak bulabilirsiniz. Bu bize ölçü başına 6, 9 veya 12 vuruş olduğunu ve her vuruşun bir sekizlik notaya eşdeğer olduğunu söyler. Bu zaman işaretlerindeki ölçüler üç sekizlik notadan oluşan iki gruptan oluşur. Bu zaman işaretleri bileşik zaman olarak adlandırılır.

Tuhaf Zaman

Özellikle şanssızsanız davulcunuz size bir sonraki şarkının 5/4'lük olduğunu söyleyebilir. Buna odd denir çünkü bu zaman işaretlerindeki notalar eşit olmayan bir şekilde gruplandırılmıştır. Çaldığınız müzik parçasına bağlı olarak 5/4'te bir grup üçlü ve bir grup ikili olabilir veya tam tersi olabilir.

Nabız

Nabız, bir müzik parçasının (genellikle) çalınmayan kalp atışıdır. Aslında hiçbir enstrüman çalmıyor olsa bile, nabız her zaman oradadır. Hani ayağınız müzikle birlikte vurur ya? İşte bu nabızdır. Ve eğer nabzı yakalayabilirseniz, onunla her türlü ritmik sihri yaratabilirsiniz.

Aksanlar

Ölçüler içinde notalar güçlü ve zayıf vuruşlara (bazen kapalı vuruşlar olarak da adlandırılır) ayrılır. Tipik olarak her ölçünün ilk vuruşu en yoğun vurgulu vuruş olacaktır, bu da müziğe temel nabzını veren şeydir. Müzikal vurguları konuşmadaki vurgulu hecelerle aynı olarak düşünün. Örnek olarak Harry Potter'ı kullanırsak, ilk hece en vurgulu hecedir ve üçüncü hece de vurguludur:

HA -rry PO-tter

Bu garip temaya bağlı kalarak, Hermione'nin adında vurgu ikinci hecede yer almaktadır:

'Her- MI -0-ne'

Ritmik kalıplara kişiliklerini veren de bu vurgulardır.

Metre

Standart Batı müziğinde, zaman imzaları, güçlü ve zayıf vuruşların düzenli olarak tekrarlanmasına bağlı olarak farklı ölçü türlerine ayrılır.

Duple Metre

Çift ölçülerde vuruşlar ikişerli olarak gruplandırılır. Çift ölçüyü düşünmenin en kolay yolu konuşmayı kullanmaktır. 'CO-ca CO-la' demeyi deneyin. İşte bu çift ölçüdür!

Üçlü Metre

Üçlü ölçü zaman imzalarında vuruşlar üçlü olarak gruplandırılmıştır. Konuşma benzetmesine sadık kalarak, birkaç kez 'STRAW-ber-ry' deyin ve üçlü ölçüyü kilitlemiş olacaksınız.

Dörtlü Sayaç

Bu noktada, dörtlü ölçünün vuruşları dörtlü kümeler halinde grupladığını anlamış olacaksınız. Köri seviyorsanız, acıkana kadar tekrar tekrar 'CHI-cken Tik-ka' deyin ve işte dörtlü ölçüyü elde edin.

Karışık Sayaçlar

Sadece bir metreye de bağlı değilsiniz. Her iyi kokteyl gibi bunlar da karıştırılabilir. Dörtlü ve ikili ölçüyü karıştırmanın bir örneği Blue Swede'ın 'Hooked On A Feeling' şarkısının açılışıdır. Evet, Guardians Of The Galaxy soundtrack'i hala evimde hüküm sürüyor ve eğitimsel olarak sağlam.

Senkop

Senkop, karmaşık ritimlerin belkemiğidir. Notaların, müzik ölçüsünün olağan güçlü notalarından uzakta vurgulanması ve bir sonraki güçlü vuruşa bağlanmasıdır (üzerinde tutulur). Müziğe salınım ve tını veren şey budur.

Dikkatinizi çeken hemen hemen her şarkı senkopu kullanacaktır, bu yüzden elinizin altında olması gereken gerçekten önemli bir kavramdır.

Ostinato

Beyin eriten bir kavramdan ziyade, bilinmesinde fayda olan bir terim. Ostinato, melodik, ritmik veya akordal olsun, düzenli olarak tekrarlanan bir müzik kalıbıdır. Muhtemelen diğer adı olan 'riff'e daha aşinasınızdır.

Poliritimler

Tüm bunlar yetmezmiş gibi, bazı müzik tarzları farklı zaman imzalarındaki ritimleri alıp üst üste çalmayı sever. Bu özellikle Latin Amerika türlerinde yaygındır ve Afrika müziği kökenlidir. Sanırım bu noktaya kadar teoriyle kafanız dolmuştur, bu nedenle poliritimler hakkında daha fazla bilgi edinmeye hazır olduğunuzda bu makaleye göz atın.

Ritim Nasıl Öğrenilir

Ritmin ardındaki teoriyi oluşturan tüm yönler hakkında okumak çok güzel. Ama bunu gerçekten nasıl öğreneceksiniz? Müzikle ilgili çoğu şeyde olduğu gibi, pratik, pratik, pratik. Ancak yolculuğunuzda size yardımcı olması için yapabileceğiniz birkaç şey var.

• Yukarıda tartışılan fikirleri pekiştirmeye yardımcı olmak için ideal olarak bir öğretmenle birlikte bazı müzik teorisi dersleri alın.
• Ritmik kalıpları anlamak için kelimeleri kullanın.
• Duyduğunuz ya da notalardan okuduğunuz farklı ritimleri el çırparak çalışın. Bunu yaparken, ritmi alkışlarken nabzın vuruşlarını yüksek sesle saymayı deneyin.
• Müzikteki ritmik kalıpları ve vuruşları dinlemek öğrenmek için harika bir yoldur. Onlarla birlikte çalın ve anladığınızı düşündüğünüzde kendi başınıza çalmayı deneyin.
• Enstrümanınızı çalmanın takviminizde günlük bir madde olduğundan emin olun. Acele etmemek için sizi zamanında tutacak bir metronom kullanın. Ayrıca metronomun yarattığı nabzı vücudunuza vurarak çalmak veya diğer elinizle ritme dokunmak da yardımcı olabilir.
• Başkalarıyla çalın! Hiçbir şey ritmik becerilerinizi diğer müzisyenlerle çalmaktan daha fazla geliştiremez, bu yüzden yakınınızda bir jam gecesi bulun ve öne çıkın. Utanmayın!
  

Temel Ritim Türleri

Dinlemek, ebedi "ritim nedir?" sorusunun cevabını anlamaya başlamanın en kolay yoludur. Başlamak için işte size bazı temel ritimler.

Her örnek standart notasyonda yazılmıştır ve bir ses örneğine sahiptir. Her örnekte bir metronom nabzı her seferinde aynı tempoda çalar, böylece kalıpların onunla nasıl etkileşime girdiğini duyabilirsiniz. Her örneğin temposu aynıdır ve her birinin ilk çubuğu sadece metronomdur, böylece nabzı hissedebilirsiniz.

BÜTÜN NOTLAR

YARIM NOTLAR

ÇEYREK NOTLARI

SEKİZİNCİ NOTLAR

ONALTILIK NOTALAR

4/4 ZAMAN

3/4 ZAMAN

6/8 ZAMAN

12/8 ZAMAN

VURUŞ ÖRNEKLERI

DISCO

Eski ama bugün hala etkilerini duyabileceğiniz bir klasik. Kick'in dört çeyrek notayı nasıl çaldığını ve açık hi hats'lerin normalde daha zayıf olan vuruşları nasıl vurguladığını dinleyin.

ROCK

Milyonlarca farklı rock ritmi var, ama işte eski bir klasik:

REGGAE

Reggae, her ölçünün üçüncü vuruşunu vurgulayarak farklı bir ritmik stil kullanır. Aşağıdaki örnekte kick davulda çalındığını duyacaksınız.

BLUES

Blues genellikle bileşik zamanda çalınır - 6/8 veya 12/8. Aşağıdaki örnekte ride'ın üç ölçülük sekizlik notaları çaldığını, kick'in ise ilk notayı ve dördüncü vuruşun son sekizlik notasını çaldığını duyabilirsiniz.

EĞLENCELİ

Bazı stiller büyük ölçüde senkoplu ritimlere dayanır. Aşağıdaki örnekte trampetin yarattığı senkopu ve bunun zayıf vuruşu çalan ride zil ve her çubuğun ilk notasında kick tarafından çalınan aşağı vuruşla nasıl etkileşime girdiğini dinleyin.

‍

Müzikte Ritmin Diğer Örnekleri

Müzikte ritim hakkında konuşmak çok iyidir, ancak ritmin bazı yönleri en iyi dinleyerek anlaşılır.

Senkop:

James Brown'ın Funky Drummer 'ı senkopun iş başında olduğu harika bir örnektir. Güçlü aksanların her ölçünün ilk vuruşunun hemen önüne nasıl düştüğünü dinleyin.

Tuhaf Zaman:

Dave Brubeck'in Take Five 'ı tek zaman kullanan iyi bilinen bir melodidir, bu durumda 5/4'lüktür. Aksanların her ölçünün ilk vuruşuna nasıl düştüğünü dinleyin. İşte bu. Buna kilitlenin ve parçayla birlikte saymayı deneyin.

Poliritimler:

Led Zeppelin'in Kashmir'in in açılışı iş başındaki bir poliritm örneğidir. Gitar 3/8'lik bir kalıp çalarken, davullar sağlam ve sabit bir 4/4'lük çalmaktadır. Kafanızı toparlamak için davulla birlikte 'bir-iki-üç-dört' diye sayın. Bunu başardıktan sonra gitarla birlikte 'bir-iki-üç' diye saymayı deneyin. Sonra ikisi arasında geçiş yapmayı deneyin.

Sonuç

İşte böyle, dostum! Kabul edilmesi gereken çok şey var, biliyorum. Ancak Roma bir günde inşa edilmedi ve siz de müzikal ritim ulusunuzu inşa edebilirsiniz. Her şey yolculukla ilgili, bu yüzden kendinize zaman tanıyın, sabırlı olun ve Syncopation Station'da görüşmek üzere ;)

SSS

Ritim ve vuruş arasındaki fark nedir?

Vuruş, düzenli bir tekrarı olan bir müzikal ölçü birimidir, oysa bir ritim vuruş etrafında çalan değişen nota uzunluklarına sahip olacaktır. Bazı insanlar ritim bölümünün ne çaldığından bahsederken de ritme atıfta bulunur.

Ritim ve melodi arasındaki fark nedir?

Bir melodi, zaman içinde belirli bir sıraya göre düzenlenmiş ve her perdesi belirli bir uzunlukta olan bir dizi perdedir. Ritim ise her bir notanın belirli bir uzunlukta olduğu bir dizi notadır (perdeli veya perdesiz). Bir melodiye sahip olmak için perdelere ihtiyacınız vardır, ancak bir ritim için durum böyle olmak zorunda değildir.

Ritim olmadan melodi var olabilir mi?

En gerçek haliyle değil, hayır. Ritim olmadan bir melodinin notaları sadece bir ezginin müzikal DNA'sıdır. Faydalıdır ama dinleyicilerinizin mırıldanmasını istiyorsanız değildir.

Bir şarkının ritmini nasıl bilirsiniz?

Her şarkıda bir sürü farklı ritim olacak. Davullar bir şeyler çalıyor olacak. Gitarlar başka bir şey. Bas, davulları tamamlayan ama aynı olmayan bir kalıp çalacaktır. Kancanın kendi ritmi olacaktır. Müziği pop yapmak için tüm unsurlar birbirini tamamlar.

Ritim doğal mıdır yoksa öğrenilmiş midir?

Bu, dostum, uzun süredir devam eden bir tartışmadır. Benim görüşüme göre hepimiz doğuştan bir çeşit ritmik algıya sahibiz, ancak iyi bir müzisyen olmak için emek vermeli ve bunu öğrenmelisiniz. Bazı insanlar ritimler konusunda doğuştan yetenekli görünüyor ve bunun nedeni muhtemelen büyürken bir sürü müziğe maruz kalmaları. Bunu yaptıklarının farkında olmadan ritim öğrenmişlerdir!

Ritim müzik için ne kadar önemlidir?

O olmasaydı hepimiz mahvolurduk. Brian Eno-esque ambient parçalar üretiyor olsanız bile, parçayı yönlendiren altta yatan bir nabız vardır. Eğer müzik çalmak ya da üretmek istiyorsanız ritmi anlamanız gerekir.

Ritim nasıl yazılır?

Melodiler de aynı şekilde: standart notasyon kullanılarak. Bir davul partisinde, kitin bölümleri arasında ayrım yapmak için farklı şekilli nota başları olacaktır, ancak notalar aynı bilgiyi aktarmaktadır.

Ritmin amacı nedir?

Güçlü vuruşları ve zayıf vuruşları değiştirerek müziğe ilgi yaratmak.

Ritim melodiden daha mı önemlidir?

İkisi de benim için eşit derecede önemli, ancak ritim olmadan melodi olmayacağını iddia edebilirsiniz ve işte kazananınız. Eğer bir davulcuysanız, cevabınız kesinlikle her zaman evet olacaktır.

Ritim yoksa ne olacak?

Siz/grubunuz konseri kaybedeceksiniz. Müzik bir belirsizlik karmaşasına dönüşecek. Ve kimse ne tavanda ne de normal bir şekilde dans edemeyecek.