您是否录制过木吉他，却发现它听起来与您在房间里听到的完全不一样？可能是太闷，也可能是太单薄，或者两者同时出现。是否无论你如何调节推子，它都会在混音中消失？或者它与人声有冲突，或者当你试图提亮它时听起来很刺耳？

你并不孤单

木吉他是一种优美而富有表现力的乐器。然而，在混音时，它们可能会出人意料地棘手。

不幸的是，如果您开始过多地使用均衡器，问题就会变得更加严重。录音是非常真实的，麦克风会捕捉到从不必要的噪音到房间反射等每一个细微之处。许多新工程师最终会过度补偿，对均衡器进行大幅度的削减和增强，但最终得到的却是不自然、单薄或毫无生气的声音。

好在你不需要为混音问题而苦恼，也不需要无休止地使用插件，在本指南中，我们将为你介绍如何对原声吉他进行均衡处理所需的一切知识。

为什么要对木吉他进行均衡？

你是否需要在混音中对原声吉他进行均衡处理？我的意思是，你没必要这么做。就像你不必按时付账单，不必在合理的时间内回复短信，也不必在晚上 10 点喝咖啡一样。但实事求是地说，有些东西会让生活变得更轻松。

如果你的木吉他是在一个完美平衡的房间里用完美的麦克风录制的，由一个技巧完美无瑕的人弹奏，那么是的，也许你可以不触碰均衡器。但在现实世界中呢？它很有可能需要一些帮助。

使用原声吉他等有机乐器的诀窍在于，越少越好。当然，前提是你要保持自然。过度均衡会吸走木吉他的生命力，使其听起来不自然或经过处理。

但如果使用得当，均衡器可以成为你最好的朋友。原声吉他往往会有各种各样的小问题，从低音嘶哑、中音单调到高音刺耳，这些都会让它们很难融入混音中。

这样做的目的并不是要雕琢出全新的原声，而是要清理掉不必要的部分，提升已经很棒的部分。因此，让我们来谈谈如何正确使用均衡器。

关于木吉他音域的思考

普通的木吉他在标准调音下，从低音 E 弦的 E2（82 赫兹）到指板上最高基音的约 1.2 千赫兹。

那么，这是否意味着你应该在 80 Hz 处设置一个高通滤波器，将 1.2 kHz 以上的频率全部滤掉，然后就可以了呢？不是！

原声吉他具有丰富的泛音，这意味着它们的特性远远超出了基频。由于大多数木吉他都是用麦克风录制的，因此还能捕捉到房间的声音、麦克风的频率响应，以及所有能让演奏充满活力的细微差别。

如果您的房间音质很好，为什么还要用强力滤波来破坏自然空间呢？

现在，如果您使用的是 DI 声学吉他，情况就完全不同了。DI 信号往往有大量的高端信息，有时甚至过多，这让它们听起来很脆或不自然。这时，均衡器可以帮助平滑混音，让混音重现温暖。

因此，在开始切割和提升之前，最好先考虑一下你的实际工作情况。

如何在混音中对木吉他进行均衡处理

那么，如何在混音中对原声吉他进行均衡呢？你是否只是对超低频进行高通，再加上一些高音，然后就收工了？你会像拆除炸弹一样用外科手术切除中音吗？你是在预设上拍拍手，希望能达到最佳效果吗？

事实上，木吉他的 EQ 并没有单一的方法。正确的方法取决于录音、演奏者、麦克风、房间、歌曲以及混音中发生的其他一切。在稀疏的编曲中演奏细腻的指弹部分，与在完整的乐队伴奏下演奏大段的乡村节奏音轨，需要采用完全不同的方法。

什么是木吉他的理想音色？

完美的木吉他音色是什么样的？嗯......这要看情况。我们说的是温暖圆润的尼龙弦？还是明亮有力的钢弦？是充满整个房间的大身无畏吉他，还是声音更亲切的小巧客厅吉他？

木吉他有各种形状和尺寸，每一把都有自己的个性。一把大礼堂吉他可能会给你带来均衡的音色，中音集中，而一把巨型吉他则会给你带来更多的低音和力量。使用的木材也有很大的关系。杉木面板往往听起来活泼明亮，而桃花心木则偏向温暖和集中。

这就是为什么在对木吉他进行均衡处理时没有放之四海而皆准的方法。一把声音明亮的泰勒木吉他可能需要一些高音的驯服，而一把声音较暗的马丁则需要一些提升。我们的目标并不是强迫你的木吉他发出某种声音。而是要增强已有的效果。

木吉他是如何录制的？

在触碰均衡器设置之前，先问问自己--木吉他是如何录制的？因为这一点会改变一切。

如果是在房间里用麦克风录音，那么房间本身就是声音的重要组成部分。一个经过良好处理的空间，加上良好的麦克风设置，可以捕捉到深度、温暖和自然的共鸣。但如果房间太小、太暗或没有经过处理，就可能会产生奇怪的反射和低沉的低频，需要进行一些清理。

另一方面，如果你使用的是 DI 声学吉他，情况就完全不同了。DI 信号往往听起来不自然地明亮、单薄和塑料感，尤其是直接插入接口时。这是因为你听到的是原始的压电信号或拾音器信号，而不是吉他的自然音体。在这种情况下，均衡器通常被用来抑制刺耳的声音，并还原一些自然的特性。

木吉他是如何演奏的？

吉他的弹奏方式与录制方式同样重要。轻柔的指弹部分与激烈的节奏音轨不需要相同的均衡器。

指弹往往会带来更多的高音细节，如果平衡不当，有时听起来会很薄或很脆。您可能需要抑制一些高音的刺耳感，同时增加中音的温暖感，以保持饱满。

击弦乐通常会增加低频和中频的积累，如果不加以控制，可能会变得浑浊，而打击乐则会带来全新的瞬态。

还发生了什么？

你可以对木吉他进行完美的均衡处理，但如果它与其他乐器不协调，那又有什么意义呢？混音并不是让乐器单独听起来很棒。而是要让它们相互配合。

首先，编曲的密度如何？如果只有一把木吉他和一个人声，你可能会想要保持饱满自然，让吉他占据更多空间。但如果你要处理多种原声乐器、电吉他、原声贝司、踢鼓、小军鼓和合成器，你可能需要划分出频率范围，为所有乐器腾出空间。

有多少声学吉他声部？如果只有一个声部，就需要保持频率范围的平衡和自然。但是，如果有几个层次，它们就必须很好地配合在一起。其中一个声部可能需要更多的音色，另一个声部可能需要更亮一些，还有一个声部可能只需要放在背景中营造质感。

最大的错误是在真空中进行均衡。独奏一条音轨并进行调整，直到它听起来 "完美 "为止，如果在所有音轨一起演奏时都不合适，那就毫无意义了。

有鉴于此，让我们来看看如何在实际混音中对原声吉他进行均衡处理，以及应该采用哪种均衡设置。

木吉他需要考虑的频率范围和均衡器设置

高通滤波器

在繁忙的混音中，高通滤波器可以成为你最好的朋友，尤其是当你需要防止原声吉他妨碍低频乐器时。如果你的混音已经充满了低频能量，那么滚去原声吉他的低频可以净化声音，让所有声音更好地融合在一起。

如果录音中出现不需要的隆隆声、话筒架振动或处理不需要的噪音，高通滤波器也很有用。温和的高通滤波器可以消除你不需要的杂音，而不会影响声音中好的部分。

但在你疯狂地开始削减 150 Hz 以下的所有声音之前，请先想想原声在混音中的重要性。在民谣、创作型歌手或独奏的原声表演中，吉他的低频是其温暖和深度的一部分，因此你不希望把它去掉。如果吉他承载着音轨的节奏和主体，你可能根本不需要高通。

一个好的方法是在聆听完整混音的同时慢慢调高滤波器。从 50-80 Hz 左右开始，逐步提高，直到听到低频收紧为止。如果混音密度较高，您可以将其调高到 120 赫兹甚至 150 赫兹，但如果原声是前置和中心，将其调低（或完全跳过）可能是更好的做法。

身体、温暖和泥浆

这就是事情变得棘手的地方。中低频通常在 100 赫兹到 400 赫兹之间。这个音域是木吉他获得琴身和温暖的地方，但如果积聚过多，也会让声音变得浑浊或单调。

这个音域的表现完全取决于吉他本身和录制的方式。大身无畏吉他？可能会有很多自然的低频温暖感。小巧的客厅吉他？可能在这一区域较轻。麦克风的位置、房间的反射，甚至琴弦弹奏的力度都会影响此处的表现。

这就是为什么我不会告诉你 "一定要在 250 Hz 处减弱 "或 "一定要在 180 Hz 处增强"。没有什么神奇的数字。只需聆听混音的需要。

需要更多的温暖感和饱满度？试试在 150-300 Hz 范围内轻柔地提升音量。

感觉浑浊或单调？在 200-350 Hz 附近使用窄 Q 值的小切口可以帮助净化声音，而不会让声音听起来单薄。

清晰度

清晰度能使木吉他在混音中不显得沉闷、低沉或迷失。对我来说，它的频率范围在 3-4 kHz 之间。在大多数木吉他上，这是一个甜点，敲击和指弹的攻击都能在此穿过，并帮助确定每个音符。

如果木吉他的音色略显沉闷，在此处稍加增强，就能使其向前推进，更加清晰。但要小心，因为过大的增益可能会让声音听起来刺耳或刺眼，尤其是如果演奏者使用了明亮的拨片或较轻的琴弦。

当我在这一区域进行增强时，我更喜欢较宽的 Q 值，而不是超窄的 Q 值，因为清晰度并不只是一个孤立的频率。我希望在中心频率周围的频率上有一点提升，这样就能更顺畅地融合。

高端

木吉他的亮度和打击感通常在 10 kHz 及以上的范围。在这个频段中，你能感受到空气般的光泽、琴弦的细节，以及拨弦或指甲在琴弦上的微妙敲击。

如果原声吉他在混音中并不突出，在这个范围内进行轻柔的增强，可以增加一些闪光点和存在感，而不会使中音过于咄咄逼人。如果吉他是用较暗的麦克风录制的，或者是用已经失去了一些亮度的老琴弦演奏的，这一点尤其有用。

在流行乐和摇滚乐的混音中，木吉他通常更像是一种打击乐器，而非主要旋律乐器。试想一下，在一个完整的乐队中，击弦木吉他能增加能量和节奏感。你并不一定需要和弦信息，而是需要琴弦清脆的敲击声来推动节奏。

在这种混音中提升顶端音效时，您通常需要的是亮度和质感，刚好能让瞬态音效跃然纸上，同时又不会让任何声音听起来刺耳。

低通

最后，我喜欢在 20 kHz 左右滚去一些极高音，对顶部进行一些小整理。这样做不会明显改变吉他的音色，反而会产生余量，使高端不至于杂乱无章，尤其是在繁忙的混音中。

在设置低通滤波器时，我会让吉他独奏，然后慢慢降低截止频率，听着听着就开始听到不同的声音了。然后再稍稍后退。这样做的目的不是扼杀亮度或空气感，而是削减不必要的超高频，因为它们对声音没有真正的贡献，但仍会占用空间。

这看似微小的举动，但当你要处理几十条音轨时，这些细微的削减就会产生巨大的影响。这里多一点清晰度，那里少一点高端积聚，都能在保持混音的干净、开放和平衡方面产生巨大的影响，而无需触碰任何一个推子。

使用参数均衡器进行综合整形

说到控制，没有什么比参数均衡器更好了。这些均衡器能让你精确地拨号，完全控制频率选择、增益和带宽（Q 值）。无论是进行宽泛、音乐性的增强还是外科手术式的削减，好的参数均衡器都能让你塑造木吉他的整体音色，而不会引入怪异的伪音或色彩。

这就引出了我的下一个问题，即 "透明度"。与一些增加特性或饱和度的模拟式均衡器不同，参数均衡器几乎是隐形的，让你在不影响吉他自然音色的情况下进行改变。

它们还能让您极其准确地定位问题频率。如果有恼人的共振或刺耳的峰值，您可以使用超窄 Q 值将其去除，而无需触动其他任何部分。

这对抑制箱形低频或刺耳的中高频特别有用，因为它们会让原声吉他在混音中听起来不协调。

许多现代参数均衡器还具有动态功能，这意味着它们的作用更像多频段压缩器，只在频率成为问题时才进行切割，而不是进行静态切割。这对于控制诸如只在特定和弦时才会爆发的低频，或在大音量时会变得咄咄逼人的刺耳的拾音攻击等问题来说，意义重大。

如果你正在寻找最好的参数均衡器插件，这里有几款能始终如一地完成工作的插件：

• FabFilter Pro-Q3- 我个人的最爱，也是功能最全面、透明度最高的均衡器之一。它还有很多强大的动态功能和易于使用的界面。
• DMG Audio Equilibrium- 可深度定制的均衡器，具有外科手术般的精确度，如果你想要一点特色，还可以选择模拟风格。

使用模拟均衡器增强特性

虽然参数均衡器能为您提供全面的控制和精确度，但有时您并不需要外科手术。有时，你只需要氛围，这就是模拟式均衡器的用武之地。

如果您曾想过为什么 50、60 和 70 年代的唱片会发出温暖、丰富、略带沙哑的声音，其中很大一部分原因是这些录音过程中使用了均衡器。经典的模拟均衡器增加了色彩、饱和度和某种 "粘合剂"，让一切都更有生命力。无论是 Pultec 如丝般柔滑的高端音质，还是 Neve 强而有力的中频音质，这些均衡器都能发挥出纯净数字处理难以复制的特殊效果。

这就是为什么我总是建议在你的武器库中配备一些模拟风格的均衡器。即使你使用参数均衡器进行大部分的调整，模拟仿真器也能带来深度、温暖和个性，让原声吉他从好听变成像唱片一样 好听。

以下是我常用的几款模拟风格均衡器插件，适用于原声吉他：

UAD Neve1073

UAD Neve 1073 以经典的 Neve 1073 前置放大器和均衡器模块为原型，是录音史上最具传奇色彩的设备之一。自 70 年代初以来，无数唱片都使用了这一设备。

均衡器部分本身简单但功能强大，只有三个频段和一个高通滤波器：

您可以获得一个固定的高边框（12 kHz），以获得如丝般柔滑、富有音乐感的高端音质；一个可选频率的中频段（从 360 Hz 到 7.2 kHz）；一个低边框（35、60、110 或 220 Hz）；以及一个高通滤波器（50-300 Hz），用于消除不必要的隆隆声。

如果在木吉他上使用 Neve 1073，有几个起点可以帮助以自然、音乐的方式塑造音色。在 1.6 kHz 至 3.2 kHz 范围内轻微提升（约 +2 至 +4dB），可以使其在混音中更靠前。如果声音听起来有点浑浊或单调，我喜欢在 360-700 Hz 范围内稍作削减（约 -2 至 -3dB）。

然后，为了增加空气感和亮度，在 12 kHz 处进行高音提升（约 +2dB），可以在不刺耳的情况下提亮高端音效。如果混音需要，我还会在 100 Hz 左右加入高通滤波器。

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A 是有史以来最神奇的均衡器之一。从弗利特伍德-麦克（Fleetwood Mac）的《流言》（Rumours）中温暖而丰富的击弦声，到詹姆斯-泰勒（James Taylor）和西蒙-加芬克尔（Simon & Garfunkel）闪亮的原声音色，无数经典的原声吉他曲都曾使用过它。

Abbey Road、Sunset Sound 和 Capitol Studios 等传奇录音室里都有 Pultec 的身影，在许多方面，它们塑造了六七十年代的声音。

虽然市面上有很多 Pultec 仿真器，但 Acustica Audio 的 Purple 3.5 是对原始硬件最忠实、最细致的再现之一。它不仅捕捉到了均衡器的曲线，还捕捉到了饱和度、谐波和深度，而这些正是原版产品的魅力所在。

它不是外科手术式均衡器，所以如果你想进行紧凑、精确的剪切，这不是一款合适的工具。不过，如果你想增加音量、温暖感和光泽感，并让人感觉自然而富有音乐性，那它就难不倒你了。

Pultec 设计中最酷的怪癖之一，就是可以同时增强和削减相同的频率。这听起来可能有违直觉，但这一技巧可以在增强频率的上方产生一个微妙的凹陷，从而使原声吉他感觉更饱满、更清晰。

上世纪六七十年代的一些工程师经常会在完全关闭均衡器的情况下通过 Pultec 来演奏乐器，以获得它自然呈现的色彩和音色。这就是 Pultec 的魅力所在。即使你不对原声吉他进行大的均衡处理，只需通过 Acustica Purple 3.5 就能为其增添微妙的深度和特性。

石板数字 FG-A 复古

好吧，我知道前面已经提到过 Fleetwood Mac，但这只是因为该乐队拥有我最喜欢的原声吉他音色。录音是在 API 调音台上完成的，调音台配有 API 550A 通道均衡器。

Ken Caillat 和 Lindsey Buckingham 对《Rumours》中木吉他的音色肯定有很大影响，但毫无疑问，API EQ 也对其产生了重大影响。

与 Pultec 一样，API 均衡器也有数百种仿真效果可供选择，但如果非要选一个最喜欢的，那一定是 Slate Digital FG-A Vintage EQ。

它完美地模拟了 API 550A 的全分立电路，在市场上几乎所有的模拟均衡器中，API 550A 的音质最为动听。在许多方面，API 是英国 Neve 1073 音效的美国对应物。

我非常喜欢 API 550 中低频的温暖感，尤其是 200 Hz 附近。如果您需要增强中低音，这里是一个不错的选择。

至于中频，我非常喜欢用 5kHz 的 API 来演奏原声吉他，不过你只需要稍加提升即可。大概 2 分贝左右。

最后，每当我需要一点亮度时，我会在 10kHz 左右的高频上做文章。

Soundtoys Sie-Q

有时，你只需要一个简单快捷的原声吉他均衡器。这就是 Soundtoys Sie-Q 均衡器的用武之地。当我想对原声吉他音色进行大范围调整时，我通常会使用它。

Sie-Q 以西门子 W295b 为原型，这是德国人在 20 世纪 60 年代发明的广播均衡器。我通常会使用它的高音滤波器来消除高端音轨的刺耳感，或者在原声吉他音轨过于暗淡时打开它。

我最喜欢这款原声吉他均衡器的一点是，它的增强效果可以非常强烈，因为曲线听起来非常有音乐感。它是最后的点缀，尤其是在有多把原声吉他的总线上。

最后的想法--获得完美的原声吉他音轨

学习原声吉他 EQ 并不像你想象的那么难。

在混音木吉他时，首先要考虑的是木吉他周围的混音。

如果您的木吉他是演出中的主角，那么您可能会想让它保持原样。但是，如果您要在较大的混音中加入大量其他乐器，如贝司、电吉他、键盘和人声，那么您可能需要为其他乐器留出频率空间。

一如既往，相信自己的耳朵，让混音来引导你！