每个人的创作过程都不尽相同：有时，文字来得很容易，而在其他情况下，在器乐音轨中加入人声之前，先起草一个节拍要容易得多。这两种方法都同样有效，但当需要在两个不同的部分之间架起桥梁时，一些音乐家可能会发现自己很吃力。

下面我们将分享几个行之有效的技巧，帮助你学习如何轻松地在器乐曲中加入人声。这些策略将帮助你把人声和节拍融合在一起，创造出单一、连贯的听觉体验。

为什么需要在母带处理过的器乐音轨上添加人声？

就像在某些情况下您想从音频中移除人声一样，有时您也想在乐器中添加人声。

无论您购买的是器乐节拍，还是想在自己喜欢的歌曲上添加不同的旋律或说唱诗句，在某些情况下，您可能需要在已经混合好的音轨上添加人声。

这种情况并不可取：通常情况下，人声是与乐器和其他声音元素混合在一起的。如果你发现自己处于紧要关头，可以使用一些技巧来帮助避免编曲和人声之间出现明显的分离。

在将人声和乐器带入录音室之前，至关重要的是这两部分都要尽可能高质量。如果你想把出色的人声和粗糙的器乐混在一起，结果仍然是录制不出出色的录音，原因很简单，混音过程是一个加法过程：如果你没有出色的配料，混音的结果就不可能是出色的，因为它是在一个粗糙的基础上开始的。

如何为乐器音轨添加人声9 个策略

使用这些策略可顺利地在乐器中加入人声：

为声轨留出空间

将人声融入已经母带化的录音所面临的挑战是，许多器乐音轨在制作时并没有考虑到人声，这意味着其他乐器和声音可能正好位于人声音轨通常可能所在的位置。为了给人声创造足够的空间，让声音更好地融入混音中，不妨对一些不必要的频率进行均衡处理，为人声创造空间。

跟随旋律线

如果你只是苦于无法为器乐曲谱写歌词和人声，这里有一个很酷的小窍门：试着在已有的编曲中模仿旋律线或和弦结构。这样就不用再猜测如何创作新的旋律了，而且由于与已有的录音相吻合，创作出来的东西可能会更有凝聚力。

器乐增益阶段

将伴奏音轨与人声混音的一个问题是，乐器的声音往往从一开始就大得多。一不小心就会盖过人声录音的声音，因此值得在录音过程中尽快检查音频文件的音量。如果你选择的器乐音轨已经过母带处理，那么它很可能缺乏必要的音量空间，无法与新的伴奏人声完美融合。

你可以降低器乐音轨的增益，使人声恰好位于器乐混音之上。

此外，在处理人声伴奏音轨之前，至少要有 6 分贝的净空。否则，你可能会引入削波或令人不快的干扰，因为这两个部分会相互竞争，而不是和谐地融合在一起。

根据人声对音轨进行侧链压缩

为声轨创造空间的一种方法是使用侧链压缩。这种压缩方式可以根据另一段音频的动态条件来处理音频。在这种情况下，你可以将侧链压缩应用于器乐音轨，直接响应人声。这样，当你混合人声时，就会感觉压缩在混音中创造了更大的空间，使两个音轨更加接近。

跨立体声场录制人声

有一种方法可以帮助你的声音在已完成的母带乐器中更具立体感，那就是将注意力集中在立体声场的位置上。在混音时，尝试不同的平移组合，即使只是伴唱。这样做可以让你的人声音轨感觉更生动，与包罗万象的乐器相得益彰。

玩转类似效果

将人声音轨与器乐音轨置于同一世界的方法之一，就是注意器乐录音中的某些自动化点。例如，录音中是否加入了明显的混响或延时？你能从经过处理的节拍中找出哪些处理？在器乐录音的相同点对人声音轨使用同样的技巧，这样就能让人感觉到你的人声与预先录制的音轨处于同一个世界。

使用动态均衡器

均衡器在整个混音过程中都非常有用，但在处理像人声这样不断变化的声音时，动态均衡器尤其有用。与普通均衡器不同，动态均衡器能实时适应信号的响应。使用动态均衡器来处理器乐音轨对人声电平的响应是个不错的主意。这样，您的器乐将自动为即将到来的人声创造出更多空间，从而使录音更具凝聚力。

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用压缩技术处理人声和乐器

无论何时，只要你想在一个项目中将两种声音更紧密地结合在一起，压缩器就能帮你完成任务。压缩器是将声音粘合在一起的绝佳工具（事实上，有一种压缩器被称为 "胶水压缩器"），因为它们专注于缩小动态范围。通过降低器乐音轨和人声的平均动态范围，压缩器可以将各个音轨混合在一起，使其更具凝聚力。

使用频谱分析仪为其他生产选择提供信息

如果有疑问，可以通过查看数据来做出选择。你可以使用SPAN等免费插件作为频谱分析仪，这样就能准确找出人声音轨和伴奏可能发生冲突的地方。在过于集中的区域，值得考虑使用多频段均衡器来消除重叠频率。

频谱分析仪还可以帮助您确定在特定频率范围内，哪些地方可能存在空间过大或声音不足的问题。在整个录音过程中，您可以将其作为指导其他制作选择的关键。

总之，在输出母带之前，最好能将人声与器乐多轨进行现场混音。因为如果操作不当，将母带中的器乐和人声结合在一起可能会导致缺乏凝聚力。不过，如果这根本不是一个选项，希望这些策略能帮助你充分利用你的情况。祝你在为器乐音轨录制人声时愉快！