如果你曾想完全控制音色的形状和动态，那你就来对地方了。今天，我们将进入ADSR 包络线的世界。

这些工具让我们的制作人和工程师有能力雕琢任何声音的每一个点。

ADSR 是攻击（Attack）、衰减（Decay）、持续（Sustain）和释放（Release）的缩写，这四个阶段定义了声音从触发到消失的时间演变过程。虽然我们经常在合成中听到 ADSR 包络，但它们实际上适用于任何音源。

例如，你可以使用 ADSR 包络来塑造吉他弦的拨动、踢鼓的重击或人声混响的膨胀。

了解 ADSR 包络线并掌握其使用方法，对于创作现代音乐至关重要，无论是设计合成器补丁、调整鼓采样，还是处理人声，都是如此。

为了帮助你掌握 ADSR，从而开始改变你的混音，我制作了一份深入指南，解释这些包络线的工作原理以及如何在音乐中使用它们。让我们深入了解一下！

什么是 ADSR 包络？

正如我之前所说的，ADSR 是攻击（Attack）、衰减（Decay）、持续（Sustain）和释放（Release）的缩写。

ADSR 包络是这些阶段的图形表示，决定了声音从开始到结束的变化过程。可以将其视为塑造声音动态和特性的蓝图。

这些包络线自然出现在我们周围的世界中，无论是音乐声音还是非音乐声音。

例如，如果我要敲击一个钢琴键，击弦会是最初的锤击声，衰减会是声音逐渐变柔和的音调，延音会是在按下琴键时保持的音量，而释放则是在松开琴键时声音逐渐消失。

对于门铃这样的非音乐性声音，攻击是指最初的铃声，衰减是指声音在达到峰值后减弱，持续是指铃声保持的时间，释放是指声音逐渐消失。

合成器通常包含 ADSR 包络的可视化表示，从而更容易看到和理解每个阶段对声音的影响。当你调整合成器上的 ADSR 设置时，可以立即听到变化所产生的影响，从而提供即时反馈，明确包络参数与所产生声音之间的联系。

这种视觉和听觉反馈回路对学习 ADSR 包络线如何塑造声音非常有帮助，因此无论您使用的是实体硬件还是软件合成器，我都建议您尝试使用这些包络线，以便听到它们的实际效果。

深入了解 ADSR 包络的各个阶段

让我们更详细地分解 ADSR 包络的各个阶段，以便更好地了解其功能。

攻击

攻击是声音的初始阶段，在这一阶段，声音从静止逐渐上升到最高音量。

您可以用攻击来决定这种效果发生的速度。例如，较短的攻击时间会产生尖锐的打击感，而较长的攻击时间则会产生平滑的渐强效果。

衰变

声音达到峰值后，就会进入衰减阶段。在这一阶段，音量会下降到持续音量。您可以通过调节衰减时间来控制音量下降的速度。

较短的衰减时间往往会使声音更明显，峰值更尖锐，而较长的衰减时间则会产生更平滑的轮廓。

持续

延音的独特之处在于，它定义了音符延音时声音保持的电平。举例来说，如果你没有在合成器上按住一个键，就不必担心延音问题。它是唯一一个以音量而非时间来衡量的 ADSR 参数。

当你将声音的延音调到最大时，在攻击阶段的峰值电平之后会得到相同的振幅电平。

让我们先想想晶体管风琴。这些风琴通常具有相对较快的攻击阶段，在您松开琴键之前音量保持不变。但是，如果将延音后拨，声音在衰减阶段后音量就会降低。

衰减和延音是 ADSR 包络中两个非常重要的阶段。如果持续阶段达到最大值，衰减阶段就不会有任何影响，因为原始攻击音量不需要下降。但是，如果延音阶段处于最小值，那么衰减阶段就是全部了。

发布

一旦放开音符，声音就会进入释放阶段，逐渐恢复到静音状态。释放时间是 ADSR 包络的最后一个阶段，它决定了淡出的时间长短。

释放和延音，就像延音和衰减一样，是紧密相连的。如果您将延音电平设置为可能的最低值，那么释放电平设置为多少并不重要，因为声音在进入释放阶段之前就已经降至无声了。

在音乐制作中使用 ADSR

现在，您已经知道什么是 ADSR 包络以及它的工作原理，让我们深入了解如何在音乐制作中使用它。

ADSR 的应用几乎无穷无尽，无论是塑造踢鼓的力度，还是为垫子增加延音，抑或是创造出尖锐的合成器弹拨。

为了给您提供一些使用 ADSR 包络线的起点，让您能更好地使用这一工具，让我们来探讨将 ADSR 包络线融入混音的十种实用方法。

1.创建错落有致的声音

顿挫音是一种短小、分离的音符，您可以用它为您的音乐增添富有冲击力和节奏感的元素。比如击打声、拍击声、合成器弹拨声，或节奏鲜明、时髦的吉他声。

首先，加载你最喜欢的 VST 合成器并初始化一个基本补丁。然后，将起音时间设置为零，以确保在演奏音符时声音能立即达到最大音量。起音应该是即时的。

然后，将衰减时间设得很短，延音电平设为零。这样就能确保声音在最初的攻击后迅速归于平静，给人一种短促、分离的感觉。释放时间也应同样快速，这样当按键释放时，声音几乎会立即停止。

专业提示：尝试为您的 "顿挫 "音色添加一些混响效果。这样既能营造出宽敞、大气的效果，又能保持尖锐、顿挫的音质。

2.让鼓声更洪亮

谁不希望自己的鼓声铿锵有力，尤其是在充满活力的舞曲中？

无论您使用的是攻击力不足的次等采样，还是录制效果不佳、松弛有余而能量不足的采样，使用 ADSR 包络都能为它们提供所需的能量，让人们为之振奋。

在这种情况下，我通常会使用瞬态整形插件，如 Waves 的 Smack Attack。

将攻击时间设置为零，以确保每次击鼓都能达到峰值音量，并设置较短的衰减和释放时间，以保持最初的冲击力，而不会让鼓声听起来太长或太闷。

专业提示：平行压缩是增强鼓声攻击力或冲击力的绝佳工具。将鼓音轨发送到辅助通道，并将压缩器设置为强力设置（快速攻击、中等释放、高比率）。将压缩后的信号与原始鼓声音轨混合。这种技术既保留了原始鼓声的动态效果，又增加了一个强劲有力的层次，使鼓声在混音中脱颖而出。

3.构建环境音景

如果你想让你的采样或音效更有超凡脱俗的感觉，调整 ADSR 包络是一个很好的开始。

加载你最喜欢的合成器 VST 和任何补丁。现在听起来不一定要有环境音效，因为我们可以调整。

使用 ADSR 插件，回调攻击时间，直到它变得相当缓慢，大约 2-5 秒。这样可以确保声音逐渐减弱，创造出一个平滑、不断变化的入口。然后，设置一个适度的衰减时间。声音在达到峰值后应平稳过渡，以保持飘逸的感觉，而不会出现音量骤降的情况。

延音电平的数值应稍高一些，以便在音符被保持的过程中提供稳定一致的电平，释放时间也应相对较长（约 3-6 秒）。

专业提示：为你的环境音色添加一些调制，让它们有一点柔和的动感。我喜欢使用 LFO（低频振荡器）来巧妙地调制滤波器的截止频率或音高，当我拨入环境合成音调时。

4.让低音提琴更有活力

偶尔也会有人寄给我一些混音作品，其中的现场低音效果很差。

要么是他们使用了过多的压缩技术，切断了最初拨弦的瞬态；要么是贝司手并不是一位出色的演奏家，指法技术不佳导致贝司音色闷沉，而不是强劲有力、充满活力的贝司音色。

在某些类型的音乐中，尤其是在放克和迪斯科音乐中，动态低音是关键。幸运的是，你可以使用 ADSR 为缺乏动感的低音重新注入活力。

为此，可加载瞬态整形器，调高攻击相位，使前端更具冲击力。这将有助于低音更好地穿透混音。

5.消除室内声音

在多种不同的情况下，房间声音都可能是一个令人讨厌的问题，尤其是当你面对的是一个音质很差的房间时。当人声在未经处理的房间里录制时，或者当我们使用带有大量房间噪音的古董鼓或录制不佳的循环鼓时，我们经常会遇到这个问题。

如果你使用的是大量带有室内混响的采样或 VST 声音，无论是原声吉他、钢琴还是其他现场乐器，那么大量的室内混响散落在一起，会让你的混音听起来很不自然。

要减弱或完全消除室内噪音，可以在音轨中添加瞬态处理器，并减少延音，以减弱室内噪音和混响。

专业提示：有时，将噪声门与瞬态处理器叠加在一起可以获得更好的效果。将噪声门的阈值设置在室内噪声水平之上，这样它就能在瞬态后迅速关闭。

让 VST 琴弦音效更逼真

我很高兴如今我们可以随心所欲地演奏管弦乐，不过即使是功能最强大的 VST 弦乐库，如果编程不当，听起来也会显得矫揉造作。

幸运的是，有一些方法可以使用 ADSR 包络线使 VST 琴弦的音效更加逼真。

首先，我们要了解为什么这些字符串库听起来有些矫揉造作。

首先，真正的弦乐演奏者会自然而然地改变他们的攻击、延音和释放，而 VST 的弦乐没有相同的动态弓弦动作，因此当动态没有编程时，它们听起来是静态的、没有生命力的。在廉价的 VST 中，连音、顿音和颤音等发音都不能很好地模拟。

在某些情况下，音符之间往往缺少平滑的过渡，这使得 VST 琴弦听起来像机器人，互不相连。

为了让琴弦的声音更加逼真，我建议将攻击时间设置为较短但非瞬间的值（约 10-50 毫秒），以模拟弓弦时的轻微延迟。

松弦的时间应稍长一些（约 100-300 毫秒），以确保音符不会突然中断。这就模仿了弓子离弦时的自然消音。

层叠鼓声采样

要创造更饱满、更动感的鼓声，最好的方法莫过于分层。

不过，要获得专业效果，通常需要对 ADSR 进行一定程度的处理。

通过调整每一层的攻击、衰减、延音和释放，可以确保它们相互补充，而不是相互冲突。例如，假设您想制作一个强劲有力的小军鼓音效。

您可以从紧凑、有冲击力的军鼓开始，然后将其与拍手采样分层，以增加宽度和深度。

对于军鼓采样，你需要一个非常短的攻击时间，以确保瞬态音瞬间命中。在此基础上，你可以将衰减时间调整得适度短一些，这样就能在没有太多尾音的情况下给你带来冲击力。

对于拍子而言，你需要设置比军鼓稍长的攻击时间，这样它就能跟随瞬态而不是坐在瞬态之上，使瞬态变得模糊不清。另一方面，衰减时间应稍长一些，让拍手声填充声音的后端。

最后的思考--掌握 ADSR 包络线

你会惊讶于一个简单的 ADSR 包络工具就能为你的制作和混音带来如此大的帮助，无论你是想混入强劲的鼓点、氛围垫，还是逼真的 VST 弦乐。我强烈推荐你使用这些技术，看看你的音轨会以你从未想象过的方式成形。