在你喜欢的歌曲中，你会无数次地听到响板，但如果有人要求你用音符来解释它，你却无法做到。作为作曲家的一种工具，无伴奏乐器已经存在了几个世纪，它是使音乐多样化并更具吸引力的好方法。
今天，我们将讨论这种独特的技巧、它的工作原理以及如何使用它来增强和改进你的歌曲。为了充分理解这一概念，我们还需要讨论一些音乐基础知识，但我保证会简明扼要。
到本文结束时，你甚至会发现自己最喜欢的歌曲是以无伴奏开头的！
肛裂的定义
拾音也称 "拾小节 "或 "拾音"，主要是指在音乐的第一个完整小节之前，以及在乐句的第一个重音符之前出现的一个或多个音符。
该词来源于希腊语 "anákrousis"（"推高"），最初用于诗歌中，指诗句开头多余的非重读音节。
同样，在音乐中，切分音可以让听众为下拍（第一个完整小节的第一拍）做好准备，从而让音乐家通过切分音建立起动力，使歌曲更加引人入胜。
几个世纪以来，阿纳克鲁斯一直是音乐中的 "西方标准 "之一；在巴洛克时代极为流行，在古典音乐中则不太流行（但仍相对常见），如今已成为一种广泛应用于各种体裁的技巧。
拾音小节提供了一种独特的方式，可以在不完全揭示新旋律线的情况下将其介绍给听众。这可以使歌曲更具不可预测性，同时还能吸引听众，促使他们更加关注。
钝角：乐理入门
实际上，这个概念在音乐中听起来比用语言解释更容易。不过，您至少需要对时间记号和切分音的概念有一个粗略的了解。因此，让我们快速介绍一下基础知识。
时间记号是指每小节的节拍数和每一拍的音符值。它看起来像乐谱开头的分数。
上面的数字表示每小节有多少个节拍（即一小节数多少个数字）。下面的数字表示小节中的节拍类型（最小节拍、小节节拍、小节节拍）。
如果您正在寻找最简单的视频来清晰解释这一概念，我向您推荐世界鼓俱乐部的卡拉尼制作的精彩视频。(作为一名鼓手，我可以肯定，最简单的乐理解释都是在为鼓手制作的视频中！）。
在标准的 4/4 拍中，通常第一拍和第三拍是重点，称为强拍。这些节拍决定了歌曲的节奏或流程，下面是一个简单的 4/4 拍鼓点的例子：
如果说第 1 和第 3 拍是重音最强的地方，那么第 2 和第 4 拍就是弱拍或偏拍，它们的细分部分（如八分音符）也是如此。
当你把重音放在一个非拍子的音符上时，你就创造了切分音。简单地说，把重音放在通常是弱拍的节拍上，就会打乱你脑海中与节奏相关联的流程或模式，这通常会增强旋律线条。
再说一遍，这只是对一个相当宽泛和复杂的话题所下的一个非常基本的定义，但要理解无鼻症，这应该足够了。
概括地说，用非常简单的音乐理论术语来说，一个小节的第一个下拍之前是一个卷舌音，通过这样做，可以创造一个开头，增强乐曲的流畅性和节奏感。在书面音乐符号中，它是音乐形式的一部分，看起来就像第一小节前的一个音符或一组音符。
通常会从乐曲的最后一小节中减去拾音小节中相应的节拍数，这是一种保持乐曲整体为整数的技巧，这样第一小节和最后一小节的节拍数加起来就是一个完整的小节。
通常，无伴奏音会增强整首乐曲的流畅性和结构性，为主旋律造势并增添期待感。正如我们在下文中所看到的，从古典音乐到金属乐，在各种音乐流派中都能找到它的身影，其效果总是令人惊喜和振奋。
音乐中的无伴奏合唱
现在我们来看看无伴音在纸上的样子和听起来的声音。最简单、最常见的例子就是 "生日快乐"：
歌曲以 "Happy "开头，但这并不是计数的开始：在此之前有两个节拍的停顿，然后是 "Hap-py "的两个四分音符。
因此，如果你要指挥合唱团演唱《生日快乐》，你应该按以下方式计算：
One - Two - Three - One - Two - Hap - py - Birth - day - To - You
每种颜色代表一个条形。
此外，由于 "Ha-ppy "是一个上拍子（小节的最后一拍），因此唱起来音调自然比较柔和，而 "Birth-day "则是从小节的第一拍（下拍）开始，音调比较响亮。
请记住，乐谱的最后一小节和第一部分的第一小节相加应等于拍号：
这意味着您必须从最后一小节中省略相应的节拍数，这样乐谱才会正确。
通常，当旋律在循环时，你会在最后一小节的末尾看到一个重复符号。
从音乐理论的角度来看，这就是你需要了解的所有关于无伴奏的知识。然而，作曲家们曾以无数种不同的方式使用这种技巧，为我们带来了复杂而又极富想象力的作品。
在下面的章节中，我们将分析不同音乐流派中的不同响板，以便更好地了解这一音乐工具在过去几个世纪中是如何被使用的。虽然有数以百计的例子，但我还是选择了最受欢迎的例子，以及那些能展示如何创造性地使用无伴奏来增强歌曲美感的例子。
更多实例
披头士 - "黄色潜水艇
在披头士的这首标志性歌曲中，"In-the "一词出现在第一个完整小节之前，使其成为一个无伴奏小节。在 "我出生的小镇 "的主节奏响起之前，这就是这首歌俏皮的基调。
François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins
在《Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins》中，大键琴的第一个乐句开始于第一个完整小节之前的快速音符，这有助于为这首巴洛克结构的乐曲提供动力和节奏的不可预测性。
Carly Rae Jepsen - "The One" (卡莉-蕾-杰普森)
想象一下，数拍子的过程如下：
一 - & - 二 - & - 三 - & - 四
在这首朗朗上口的流行歌曲中，第一个音符是 1 的"&"。节拍器开始点击 2 和 4，就像一个小军鼓，突出了两个音符，同时让人一开始感觉像是一个音符，直到人声响起。
电台司令 - "录像带
我听过几十遍 Radiohead 的代表作《Videotape》，直到曲子结束时，你才会发现整首歌的钢琴和弦一直都在非拍子上。
除了这首由传奇乐队创作的永恒歌曲之外，《Videotape》还向我们展示了艺术家如何 "欺骗 "听众，让他们以为歌曲遵循了某种节奏，同时又逐渐揭示出我们从一开始就错了。
肯德里克-拉马尔--"一美元多少钱"
这首凄美的歌曲以钢琴和弦开头，而钢琴和弦恰恰是在 1 和 2 的"&"上。一旦歌词开始，效果就会变得不稳定，但又极其吸引人。
这向你展示了无伴奏音在循环歌曲中的强大作用。在这里，歌曲的每一个元素都是循环播放的，它们共同创造了一首具有切分节奏的连贯音乐，推动着歌曲向前发展。
Meshuggah - "Combustion" （燃烧
我看过几次 Meshuggah 的现场演出，他们的时间符号简直让我匪夷所思。然而，Combustion 的鼓点把我的困惑带到了一个全新的高度，而且持续了很长时间。直到我意识到这首歌的开头有一个无伴奏音。观看这段视频，进一步了解这首令人困惑的金属乐曲。
从上面的例子中可以看出，作曲家使用无伴奏音的原因多种多样。通常情况下，尤其是在古典音乐中，当乐曲开始时，惯性终止符被用来向听众介绍主旋律，而不完全揭示主旋律。这是使下一小节更吸引人、更熟悉的一种方法。
在现代音乐中，它经常被用来在乐曲中制造惊喜和不可预测性。当一首新歌开始时，我们的大脑就会开始努力预测下一个小节的节奏，但当一首曲子以无连音开始时，我们往往无法把握正确的节奏，直到节拍和旋律一致。这可能发生在歌曲开始后的几秒钟，但就像 Mastodon 的 "Combustion "一样，可能需要更长的时间。
最终想法
我希望这本指南能帮助您理清无伴奏的美妙和复杂之处，并鼓励您将其应用到音乐制作流程中。
总之，这种音乐工具是为您的作品增添不可预测性的绝佳方式，并允许听众以自己的方式诠释所听到的内容。
在音乐开始时用一个无伴奏音引入下拍，也是在造势，使歌曲的开头更有力、更易辨认。
最后，运用无伴奏音步可以展示你作为歌曲创作者或音乐制作人的技巧，你可以超越过度使用的 4/4 拍子，让乐句在众多乐句中脱颖而出。
祝你好运
