学习如何混音的好处在于，你可以总结出自己的独特公式：一个能识别你是艺术家还是音频工程师的音质特征，并帮助你制作出一个能让你脱颖而出的音色调色板。但在此之前，混音有一些规则，虽然不是一成不变的，但一定会帮助你获得更专业的音效。

有些技巧旨在帮助您简化工作流程，有些技巧则能确保您的音乐在所有播放系统中都听起来很棒。所有这些建议的共同点是，它们可以在您混音时起到现实检验的作用，在您进行调整时为您提供指导，并帮助您有意识地做出决定，无论您是制作自己的音乐还是其他艺术家的作品。

在混音过程中，每个录音师都会有自己的理论，什么是关键，什么是次要，但无论你的风格、流派和经验如何，你都可以在下面找到我认为的专业混音应遵循的规则。

了解流派

如果您在为自己的音乐混音，我会假设您熟悉自己制作的音乐类型。但是，如果您是一名音频工程师，与多位不同类型的艺术家合作，情况可能就不一样了。

金属音乐、嘻哈音乐、流行音乐、古典音乐：每种音乐流派都有自己的规则和预期音效。你可以决定不盲从，但至少应该了解它们。无论吉他独奏是流行、灵魂、迪斯科还是重金属歌曲的一部分，听起来都会完全不同；歌曲的其他元素，从鼓到人声和合成器，也是如此。

在摇滚乐和金属乐中，平衡中音的音量是一项漫长而艰巨的任务；在流行音乐中，主唱通常是最重要的元素；在嘻哈音乐和电子乐中，踢鼓应该是节拍的主要驱动力。我们可以一直讨论下去，每种音乐类型都有自己独特的特征，但这取决于你能否理解和识别混音中的关键因素，并相应地加以强化。

我们的最终目标始终是创造出一种与听众所设想的一致的声音，而你最终交给母带制作工程师的混音应该已经具备了你正在制作的音乐类型的特点。

混合组织

在混音时整理好工作流程，意味着你可以节省时间，获得一致的效果，并创造出一种可识别的声音，无需每次都从头开始，就能为多个项目量身定做。

有几种方法可以对录音进行预处理，其中最常见的包括分组、颜色编码、音轨命名、使用音轨文件夹和使用总线。

如果将相似的音轨（如弦乐部分和鼓声）组合在一起，调整这些音轨的电平和效果就会更加容易。这也是将项目可视化的好方法，可以将独立的音轨视为独特元素的一部分。

在制作大型项目时，使用颜色编码可以改变游戏规则：你可以用它来区分混音中的元素，并帮助你轻松定位音轨。例如，你可以用一种颜色表示合成器，用另一种颜色表示吉他，用另一种颜色表示人声。同样，这也能让你一目了然地了解发生了什么，如果你是一名负责多个项目的录音师，这一点就非常重要。

在某些 DAW 中，你可以创建音轨文件夹，这是将音轨按层次分组的一种方式，可以帮助你保持混音元素的有序和整洁。

最后，不要忘记混音母线的重要性，它是一种虚拟通道，可以将多条音轨组合在一起，并集体应用效果。使用它们不仅能节省大量时间，还能对混音的一致性产生积极影响。

参考音轨

这也许是制作优质混音最关键的一环。选择一首参考曲目，不仅要符合你的工作类型，还要符合客户的要求、你的品味和你所掌握的工具，这不是一件小事，但却是必要的。

在与客户合作制作混音时，最好能请他们提供以前的歌曲作为参考，这样你就能更清楚地了解他们在混音中寻求的平衡类型。通过准确了解你或你的客户在寻找什么，你就能创造出符合他们设想的混音效果。

花一些时间探索相关的流派、艺术家和音乐，以节省混音过程中的时间。您不必把自己的混音做得和别人的一样，但在开始混音之前了解听众的习惯是一种很好的做法。

从哪里开始

当开始混音时，你可能会想知道应该先处理哪种乐器。同样，这个问题也没有统一的答案，但作为经验法则，我建议您从贝司和鼓开始。

这是您歌曲的坚实基础，保持平衡将有助于您做出明智的决定，确定混音的主要元素（吉他、合成器、人声）的位置。

此外，鼓声包含整个频谱，可以让你 "预览 "混音中频率的表现。

如果您确实要从鼓开始，那么最好的选择是先把重点放在军鼓和踢鼓上。小军鼓应该是混音中最响亮的元素之一：它是音轨的主干，决定了音轨的节奏：鼓的其他元素都应围绕它展开。

踢鼓几乎同样重要。它的声音应该很大，但也不能太大，否则可能会掩盖军鼓的瞬态或主奏乐器的声音。

其他乐器（通鼓、铙钹、打击乐）将排在小军鼓和大军鼓之后。您应在混音中为它们留出适当的空间，确保它们清晰可闻，同时又不掩盖它们在混音中的引导作用。

当你开始处理混音中的其他元素时，重点要放在如何提高混音深度和微调所有相关乐器上。添加到混音中的元素越多，平衡过程就越需要微调才能听起来更好。一开始可能会感觉难以承受，但随着时间的推移，这将成为一个充满乐趣、引人入胜的过程，你也会开始在混音的每首曲目中看到自己独特的声音特征。

先有音量，后有效果（静态混音）

静态混音应该是混音过程中的第一步。如果处理得当，它将为你提供一个粗略的混音，使你更容易通过后期制作效果实现混音胶合。

尝试在不使用动态处理、效果或自动化的情况下，仅使用音量推子和摇摄控制来实现平衡混音。这种基本的平衡将帮助你在音轨中创建平衡和大致的立体声图像，稍后你还可以用效果器来增强它。

首先将所有音量设置为零，然后慢慢地将每个音轨逐一加入混音。调整音量推子，确保每个元素在混音中的位置都恰到好处，同时关注它们之间的相互影响。使用平移将各元素置于立体声声场中，让每个元素都有自己的空间，同时避免频率遮蔽。

最终的静态混音应该听起来像你即将发行的专辑的原始版本：所有音量都应该完全平衡，每种乐器在音场上都应该有自己的空间。

一旦你开始使用均衡器、推子和压缩，就有可能需要进行调整。不过，这个基本的混音效果将是您开始通过特效雕琢声音的重要起点。

忘掉 "独奏 "按钮

混音的关键在于实现音轨中所有元素之间的平衡与和谐，因此，在制作音轨时采用全面的视角会带来最佳的效果，这一点不足为奇。

在独奏模式下进行的频率调整会使混音失去清晰度：在这种情况下进行的均衡器调整可能会使某一音轨 "侵入 "另一音轨的频率空间，或者单独使用时看似理想的压缩设置可能会影响混音的动态效果。

再次重申，我的建议是将音量和平移调整作为解决混音问题和增强动态平衡的主要工具。消除噪音或微小的均衡器调整可能需要独奏，但应将其视为例外，而不是常规。

留出余地

净空是指音频信号的峰值电平与数字系统最大极限之间的空间。

这个空间不仅能防止削波，还能确定声音的质量和质感，尤其是在使用插件时。这是因为数字插件会根据输入电平的不同做出不同的反应：较低的输入电平通常会使插件内的动态交互反应更灵敏，效果的应用更透明、更有效。

最后，有足够的余量可以防止削波和不必要的数字失真，并增强音轨的动态效果。根据经验，混音时应留出 3 到 6 分贝的余量。

静静聆听

当我们用小音量听音乐时，我们的耳朵对频谱中极端的低频和高频不太敏感。随着播放音量的增大，我们开始能均匀地听到高频和低频。试着用极低的音量听一首流行歌曲：您是否注意到，您仍然可以清晰地听到人声，但低音线却几乎听不到？

因此，如果一个混音在小音量时也能达到饱满和清晰的感觉，那么它就是均衡的。反之，如果混音在音量较大时听起来很平衡，但音量减小时就会失去清晰度和凝聚力，这就意味着混音中各元素之间的相互作用出现了问题。

最后但并非最不重要的一点是，当你想制作出能在所有回报系统中都能很好地使用的混音效果，并保持其动态范围和表现力时，小音量聆听也很重要。

单声道的重要性

在单声道中，所有元素都被汇总到一个单一的声道中，如果混音能保持清晰和平衡，则无需进一步调整电平。我的建议是始终检查混音在单声道下的效果，因为这是识别和处理频率问题的最佳方法。

在立体声混音中，可以将不同的元素平移并分散到立体声声场中，以产生分离效果和空间感。然而，当这些元素合并成单声道时，任何相位抵消问题都会变得更加明显。同样，用单声道聆听时，也更容易发现频率掩蔽问题。

最后，在各种播放系统（从高端发烧系统到单扬声器设备）中，单声道表现出色的混音效果可能会更加一致，这正是您在混音时所追求的。

了解最佳工具，但也要量力而行

我的经验告诉我，要想获得专业音效，就必须使用昂贵的插件和设备，这种想法很容易让人陷入其中。但在当今时代，这种想法已不复存在。

大多数数字音频工作站都有各种内置插件，可以提供专业效果；你可以从学习掌握这些工具开始，这比购买大量你可能永远用不上的第三方插件更合理。

我并不是说你不应该了解或为你的项目购买高品质的插件和设备，但沉迷于它们会分散你对混音更重要方面的注意力，那就是磨练你的技巧，相信你的耳朵，并利用你现有的资源创造出最好的混音效果。

最终想法

在音频制作中，没有什么是一成不变的。这也是音频制作如此吸引人和富有创造力的原因之一。

尽管如此，仔细平衡音量才能最终将混音变成成功的作品：花时间了解曲目中的每种乐器及其在音场中的理想位置。不要只关注单个元素，而要关注整体的声音体验，让听众能与之产生共鸣，感受到它的情感冲击力。

在不同的播放系统上测试您的混音效果，以确保它在所有设备上都能按照您的设想播放，这一点的重要性我怎么强调都不为过。一首歌可能在录音室环境中听起来很好，但在汽车音响系统中听起来却很糟糕，你不会希望发生这种情况。使用专业耳机和录音室监听器，但也要用廉价耳机检查混音效果：无论您如何体验，混音效果都应该很好。

祝你好运，保持创造力！