低音是任何出色混音的基础。没有稳定、扎实的低频，就很难获得专业混音所特有的冲击力和深度。

遗憾的是，要让低音在混音中恰到好处（尤其是低音吉他或录制的低音合成器）是一项挑战。需要担心的是动态范围很宽，要将其控制在合适的范围内需要一些技巧。

不过，学习如何正确使用低音压缩，可以均衡音量的变化，增加音轨的整体节奏和动感，并使其具有穿透混音所需的特性。

今天，我们将介绍如何压缩低音，这样您就可以开始制作专业的混音，与您经常在电台听到的混音相媲美。

让我们一探究竟！

为什么要压缩低音

我们压缩低音的主要原因之一是为了控制音轨的动态范围。不过，除了这一点，我们还喜欢使用压缩来使其与整体编曲或制作相匹配。

不幸的是，这也意味着压缩低音没有放之四海而皆准的方法，因为你必须首先考虑音轨及其要求。如果有人告诉你他们有 "低音压缩设置秘诀"，每次都能奏效，那他显然不知道自己在说什么。

尽管如此，每次我觉得需要对低音进行压缩时，我都会考虑一些问题。

以下是您可能需要在混音中压缩低音的原因：

均衡性能动态

如果你正在为业余贝斯手录制的低音吉他音轨混音，你可能会发现自己正试图收敛那些杂乱无章的动态。一些音符可能过于响亮，而另一些则可能落后于混音的其他部分。

即使是经验丰富的演奏者，也会受到房间模式和低音放大器特性的影响，这可能会突出某些音符，而削弱其他音符。

这就是压缩低音吉他的作用所在。它能均衡动态范围，使每个音符都能像其他音符一样被听到和感受到。

提供更多节奏和旋律

我经常发现自己使用的低音元素本身听起来很不错，但将其放入混音中时，却缺乏在混音中脱颖而出所需的凹槽和锁定感。

现在，我们可以采用各种方法来获得更具动感的低音效果。

例如，我们可以调整压缩器的攻击和释放参数，使用慢速攻击和快速释放，让低音听起来更有冲击力。或者，如果低音的前端瞬态已经过重，我们可以将攻击调快一些，释放调慢一些，让声音更加平滑。

我们稍后会详细介绍这些肮脏的细节。

为低音增添特色

有时，您的低音音色可能过于干净，不适合您正在处理的混音。特别是当你在录制低音 DI 时，没有使用音箱来引入更丰富的谐波时，情况更是如此。

有些压缩器不仅能限制动态效果，还能为声音带来独特的音调，因此脱颖而出。1176 FET 压缩器就是这类压缩器的最佳范例之一，我几乎每次混音时都会用它来压缩低音。

当然，我们也有变模压缩器和光导管压缩器，它们都有自己的声音，但总的想法是，这些工具加上饱和度，可以给你的低音带来额外的刺激，让它脱颖而出。

共振与异常的统治

我混音过很多低音提琴，它们的某些音格位置或音符比其他音格位置更有共鸣，而其他音格位置则缺乏活力和重量感，我喜欢称之为 "死点"。

压缩是消除这些异常现象的最佳工具之一，尤其是多频段压缩，您可以用它来减少特定区域的过度共振。稍后我将介绍如何对低音使用多频段压缩。

了解压缩设置

在我们深入探讨压缩低音之前，我想确保你对大多数压缩插件的不同压缩参数以及如何使用这些参数有一个很好的了解。

• 阈值阈值设置确定了压缩器启动时的电平（以 dBFS 为单位）。信号（低音）中任何超过门限的部分都会被减弱，而低于门限的部分则不受影响。
• 比率（Ratio）：比值决定了信号超过阈值后音量衰减或增益降低的程度。本质上，比率越高，增益降低越明显。比值是以输入分贝与输出分贝的比值来衡量的，即 4:1 的比值表示信号每超过门限 4 分贝，就只有 1 分贝的信号输出。4:1 是一个相对中等的比率，而 10:1 则是一个较高的比率。
• 攻击攻击设置是指当信号超过阈值时，压缩器启动所需的时间。快的攻击时间会立即启动，将信号推回到混音中并平滑声音，而慢的攻击时间则会让瞬态信号通过，使信号更有冲击力。
• 释放：释放设置决定了压缩器在信号低于阈值后将其恢复到原始音量的速度。较慢的释放速度通常更有利于实现更平滑、更透明的压缩，而较快的释放速度则更有利于实现更直接的压缩。
• 膝音：当信号接近阈值时，膝音会影响压缩器的反应。并非所有的压缩器都有可调的膝音设置，有些压缩器（如 LA-2A）内置了软膝音压缩功能，这意味着当信号接近阈值时，它会逐渐启动压缩，使声音更加柔和。硬膝音压缩器的声音则更具攻击性。
• 补偿增益：压缩信号后，你需要提高信号的整体音量或增益，使其达到压缩前的电平。

如何压缩低音

低音的压缩量取决于流派或风格。

嘻哈、流行、摇滚、EDM 和金属等音量较大或经过较多处理的音乐类型，通常具有较强的低频，需要更多的压缩来控制。另一方面，民谣、爵士乐和原声音乐等轻快的音乐类型可能不需要大量压缩，因为它们听起来应该更 "开放"。

我所创作的音乐风格往往也会影响我使用哪种类型的压缩器，尽管最终的选择完全是主观的。

许多摇滚乐制作人喜欢可靠的硬件模拟，如 1176 型压缩器，而许多现代流行音乐或 EDM 制作人则可能会选择一些更直观的东西，如 FabFilter 的 Pro-C2。

现在，虽然我无法准确告诉你如何压缩你正在处理的特定低音，但我可以为你提供一个循序渐进的过程，帮助你找到适合你混音的设置。

了解你的低音音轨

在开始使用压缩技术之前，请先听一下原始的低音音轨，并确定你认为它需要什么。是否有某些地方的音符过于突出，或在混音中后退？你是想把它的生命力压制出来，为低音打下坚实的基础，还是应该让每个音符的动态都能与歌曲相得益彰？

这里的重点是，在使用压缩机和随意拨入设置之前，要有一个计划。

此外，还要确保低音的电平与音轨相匹配。一开始就把音量调整好，你就会发现其实并不需要那么大的压缩量。

拉低阈值

拉低阈值，使压缩器开始对最响亮的音符起作用。我喜欢从 3-4 分贝的压缩开始，然后听一听是否还需要更多。在较重的音轨中，制作人通常会使用 10-15 分贝的低音压缩。

调整比例

找到合适的压缩比。大多数情况下，4:1 是一个合适的起点。不过，较重的音轨可能需要较高的压缩比，而较轻的音轨可能需要较低的压缩比。如果听不清压缩比在做什么，可以将阈值一直调低，这样就能获得 10 或更多分贝的压缩效果，然后翻转不同的压缩比设置，直到找到自己喜欢的设置，再将阈值调回起点。

设置攻击时间

接下来，我们将根据贝司的特性调整攻击时间。

如果你想获得更有冲击力的声音，就需要使用稍慢的攻击（约 40-50ms）来让低音瞬态通过。这种设置非常适合演奏放克贝司、击打贝司或保罗-麦卡特尼（Paul McCartney）的弹拨贝司。如果你想要更圆润或平滑的声音，可以使用更快的攻击时间。这也是消除瞬态过强的好方法。

对我来说，快速攻击一般在 10-30ms 左右。

设置释放时间

接下来，我们要设置释放时间。

有些工程师会根据音轨的节奏和韵律来设置。这样做的目的是，在对每个音符进行衰减后，增益衰减表上的指针或电平会随着音轨的节奏回到 0。否则，压缩就会在不一定需要压缩的大音量音符后徘徊并钳制较柔和的音符。

较短的释放时间会在信号低于阈值后很快停止衰减。如果您想获得有冲击力的声音，或者正在处理较快的低音，较短的释放时间更为理想。

较长的释放时间能让增益降低保持更长时间，从而让声音更平滑、更持久。我经常用较长的释放时间来演奏民谣，或希望较长的音符保持稳定。

我需要注意的一点是，如果释放速度设置得太快，可能会产生抽水或失真假象，因此一定要小心，用耳朵去听。

调节膝关节

如果您的压缩机有这个功能，您需要调整膝关节设置。

作为一名新工程师，压缩器的 "膝关节 "是我苦苦思索多年的问题，不过我对它的最佳理解方式是将其视为未压缩信号和压缩信号之间的过渡形状。

较硬的膝点设置会导致快速响应压缩，这意味着信号一越过阈值，压缩就会开始工作。因此，你可以立即降低增益，但透明度会稍差一些。这种设置最适合重型音乐类型，如流行乐或摇滚乐。

不过，如果你追求的是更自然的声音，你可以考虑使用更柔和的膝音。从非压缩到压缩的过渡更为渐进，非常适合民谣或爵士等自然风格的音乐。

提升化妆增益

一旦你对压缩效果感到满意，就可以调整合成增益，使其与未压缩信号的输出电平相匹配。这可以通过旁路和接通插件几次来实现，以确保它们的电平相匹配。

我们为什么要这样做？

很多压缩器在使用时都会自动提高信号音量，从而让我们听到更响亮的信号。我们的大脑会欺骗我们，让我们认为大音量的信号听起来更好，这意味着很容易应用过多的压缩，并相信它比未压缩的信号听起来更好，仅仅因为它更大。

通过匹配压缩和非压缩信号的电平，我们可以对它们进行 A/B，以确定我们的设置是否真正有利于我们的混音，还是让情况变得更糟。

在低音提琴上使用多大的压缩量

我经常看到的一个问题，也是我曾经问过自己的一个问题是："低音压缩到什么程度才算过量？

作为一名专业制作人和混音工程师，我可以告诉你，这个问题没有确切的答案。

首先，您必须考虑低音音轨的整体动态范围。

音符之间的变化是否很大？如果是，您可能需要更多的压缩。

您还应考虑流派。

正如我之前所说，有些类型的音乐，如摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐和 EDM，需要更多的压缩才能保持锁定。

我建议您听一些您最喜欢的不同类型的歌曲，感受低音的反应。是感觉低音就像一块扁平的砖头，为其他一切打下基础，还是感觉自由开放，没有太多控制？

综上所述，我有一些针对特定类型的通用设置。这些都不是福音，但我建议将它们作为起点，并根据自己的情况进行调整。

摇滚和流行乐

对于典型的摇滚和流行乐，我通常喜欢使用适度的高比率，以使低音听起来尽可能一致。

中等攻击时间（约 30 毫秒）通常能很好地控制瞬态，而不会压制它们，而较快的释放时间则能确保压缩器反应灵敏。

如果曲目需要，不要害怕低音压缩到 8-10 分贝或更高。

EDM 或嘻哈音乐

在混音 EDM 或嘻哈音乐时，我通常喜欢使用较高的压缩比（约 6:1 至 8:1）和较快的攻击时间，以便在不减弱冲击力的情况下尽可能控制瞬态。快速的释放时间通常有利于音符之间的快速恢复，尤其是在低音部分，例如经常在室内音乐中听到的低音部分。

在嘻哈或rap节拍中，808 低音也有大量的动感。

放克

在放克、蓝调或摩登音乐中，你往往需要紧凑、动感的低音。

中度的攻击可以帮助强调低音的冲击力，同时控制瞬态，为您带来紧凑的节奏感，而较快的释放速度则可以防止音符被前一个音符的压缩所吸附。

开始时，比例为 4:1，压缩 3-6 分贝不等。

专业提示：如果您觉得需要 6 分贝以上的压缩，我建议您使用串联压缩，即依次使用多个压缩器，以获得更细腻、更可控的声音。您可以使用第一个压缩器来处理严重的瞬态峰值，而第二个压缩器则可以使声音更加平滑，并增加最后一点控制。

爵士乐或民谣

爵士、民谣、蓝调和原声唱作音乐通常需要更自然、更有动感的低音，这意味着你需要使用较低的比率和较慢的攻击时间，以保持录音的自然特质。

缓慢的释放时间，如 LA-2A 等光学压缩器上的释放时间，在这里就很好用。最多压缩 3-4 分贝，并使用增益自动化以更透明的方式处理任何大的动态变化。

最佳低音压缩插件

我毫不怀疑你的 DAW 内置有压缩器插件，你可以用它来锁定低音。老实说，如果你知道如何使用它，你真的不需要太多其他东西。不过，根据您制作的音乐，您可能会遇到需要更多特性的低音。

模拟硬件压缩器可提供模拟的温暖、色彩、谐波失真和独特的声音特性，您可以利用这些特性为您的音乐增添情趣。最重要的一点是，由于这些压缩器具有独特的特性，因此并非所有压缩器都适合每种流派或风格。

让我们来看看一些最常用的压缩机类型，以及为什么您会选择使用它们而不是其他类型的压缩机。

FET 压缩机

FET（场效应晶体管）压缩器是一些最常用的低音压缩器，因为它们具有天然的快速攻击时间，可以为低音音轨带来冲击力和侵略性。

它们尤其适用于摇滚和流行音乐，因为您需要的是紧凑的低频。

Waves CLA-76 一直是我的首选 FET 压缩器插件，尽管市场上还有很多其他产品。我建议你查找 1176 压缩器模拟，看看哪一款能让你满意。

光学压缩器

光学压缩器则与之相反，它提供了一种更平滑、更透明的压缩方式。LA-2A 就是著名光学压缩器的典型代表，你可以找到许多插件仿真，我最喜欢的插件之一就是 Universal Audio LA-2A。

它们反应缓慢，非常适合演奏爵士、民谣、蓝调或柔和的独立音乐等自然风格的音乐。

VCA 压缩器

VCA 压缩器也是实现干净透明压缩的绝佳选择，尽管它们的工作速度比光学压缩器要快一些，但也非常适合重低音音效。寻找 DBX-160 仿真器。

Vari-Mu 压缩机

如果我想在贝司上呈现出老派、复古的电子管音色，我会选择变模压缩器，如 Fairchild 670 仿真器。这种特殊的压缩器以其温暖和色彩著称，在 60 年代的音乐中尤其流行。

在低音中使用侧链压缩

你可能听说过 "侧链压缩 "这个词，这是因为它是一种非常强大的工具，可以驯服和塑造低频。

大多数制作人都会用它来分隔混音中的低频元素，如踢鼓和低音，因为它可以防止它们相互冲突。过多的低音堆积会使混音变得浑浊。不过，通过侧链压缩，您可以在低音和踢鼓之间创造出动态的相互作用，这样低音的低频就不会掩盖踢鼓的冲击力。

混音时，您希望踢脚和低音都有各自的明确空间。

这样做的目的是，每次踢踏声响起时，都会触发低音的压缩，使其音量迅速降低，这样踢踏声就能不受干扰地闪亮登场。

电子音乐制作人将这一技术发扬光大，不过在任何类型的音乐中都能听到。

下面是如何设置的小步骤：

• 寻找具有侧链功能的压缩机：大多数现有的压缩机都具有侧链功能 。
• 在低音音轨上插入压缩器：将压缩器插件放到低音音轨上，并启用侧链输入。在 Pro Tools 中，这看起来像一个键，但其他 DAW 可能有不同的外观。键 "将使压缩器接收来自另一轨道的输入（对于低音音轨，这通常是踢踏音轨）。
• 将 Kick 信号路由至侧链输入：将踢腿信号发送到指定的侧链母线上。
• 微调参数：调整压缩参数，使低音在每次踢踏声响起时都能做出响应。如果想要更微妙的效果，可以采用 4:1-5:1、快速攻击和释放的比例，并在每次踢击时对低音进行约 3-4 分贝的压缩。如果想要更明显的效果（如 EDM 音乐中常见的抽气效果），可以降低阈值以获得更多的增益衰减，并根据音轨调整释放时间。

在低音提琴上使用多频段压缩

如果我的低音提琴低音不稳定，我会使用多频段压缩来锁定低音。

从本质上讲，多频段压缩可让你锁定特定的频率范围，从而对它们进行独立压缩，使你对动态处理有更多的控制和灵活性。

我常用的多频段压缩技术之一是将低音提琴的低频分离出来，与高频分开压缩。我通常会锁定 150Hz 以下的频率，以确保每个音符都有相同的感知响度。

一般来说，中度的攻击和释放就能达到目的。

这对保持低频的清晰度和明确性至关重要，尤其是在处理可能会干扰混音中其他元素的亚音速频率时。我通常会尝试获得约 4-6 分贝的一致低频压缩，并调整增益，使其尽可能一致。

使用平行低音压缩

如果我想获得稳定的低音音效，同时保留未压缩低音的动态范围或开放性，我会使用并行压缩。

这种技术是将重压缩版本的低音信号与原始的非压缩信号混合在一起，在不压制自然低音的细微差别的情况下，为您提供重压缩所带来的所有厚度、冲击力和延音效果。

虽然您可以使用任何压缩插件上的混音旋钮来进行并行压缩，但我通常喜欢在 DAW 中创建一个低音的副本，对其进行重压缩，然后将其混音。这样，我就可以根据自己的需要进一步处理压缩信号，并在任何给定的部分根据需要进行混音。

最后的思考--像专业人士一样使用低音压缩技术

深刻理解低音压缩的一半目的是知道如何避免犯低音压缩错误，例如使用过多的压缩使低音听起来毫无生气，或为音轨拨入错误的攻击和释放时间。

学习如何聆听压缩需要时间，但你越多地尝试各种参数并积极聆听它们的作用，你的混音效果就会越好。

掌握了以上知识，你就离业余混音师又近了一步，离专业混音师又近了一步。请随身携带本指南，并在每次混音时参考！