您是否在努力让自己的节拍听起来像专业音乐人的节拍？

面对网上铺天盖地的信息，人们很容易感到迷茫，不知从何下手。作为一名新兴艺术家或节拍制作者，找到清晰、可行的建议对磨练自己的技艺大有裨益。

在本指南中，我们将剔除杂音，为你提供十个基本的节拍制作技巧，以提升你的水平。从掌握工作流程到完美的节奏，这些技巧旨在让你的节拍更上一层楼。

让我们深入了解一下！

不同类型的节拍

节拍 "一词可以指各种音乐，而不仅仅是标准的嘻哈音乐节拍。事实上，即使是嘻哈音乐本身，也有多个子流派，每个流派都有自己独特的风格和特点。从粗犷、原始、城市化的 Boom Bap，到重低音、以嘻哈为中心的 Trap，再到旋律优美、采样丰富的 Lo-Fi 音乐，单是嘻哈音乐就提供了多种多样的节拍。

当然，在节拍制作领域，EDM、House、流行甚至实验电子音乐等其他几种流派也同样突出。这些流派的节拍都有其独特的元素，如 House 音乐中的四点踢踏鼓或 dubstep 中的摇摆低音。

在开始下一个节拍之前，重要的是确定你想要制作哪种类型的节拍，因为这将指导你对节奏、乐器和整体氛围的选择。

节拍制作工具包

要制作高质量的节拍，你需要创意的火花和合适的工具。拥有合适的设备能极大地影响你的工作流程和音乐质量。让我们来看看开始制作节拍所需的一些基本工具。

计算机

如今，硬件已不再像过去那样对节拍制作至关重要。

您可能还记得 Akai MPC 或 Roland TR-808 是节拍制作者的 "必备品"，虽然它们仍然是传奇性的设备，但现在，您几乎可以在电脑上做任何事情。

凭借当今的技术，你的台式机或笔记本电脑可以处理从编曲、编程到混音和母带制作的任何工作。只要有合适的软件，你就可以开始工作了。

如果您正在寻找一台用于制作节拍的电脑，请注意以下几个关键要素：快速的处理器（i5 或更高）、充足的内存（至少 8GB，16GB 更好）和大量的存储空间（固态硬盘最能提高速度）。高分辨率显示屏还能帮助你看清 DAW 中的所有微小细节。

DAW

好了，现在让我们来谈谈 DAW，即数字音频工作站。

这是所有神奇事情发生的软件，是制作节拍的最重要工具之一。您将在 DAW 中对节拍进行排序、编排音轨，并对每个细节进行微调，让您的音乐听起来恰到好处。

市面上有很多出色的 DAW，它们在制作节拍方面各有所长。以下是几个值得考虑的好选择：

• Ableton Live：它以直观的界面和强大的循环功能著称，是电子音乐和嘻哈音乐制作人的最爱。
• FL Studio：它以易于使用的步进音序器而闻名，是初学者和专业人士的完美选择。
• Logic Pro X：Mac 用户的首选，因为它提供了一套全面的工具和音效。

最重要的是选择适合自己的 DAW。花一些时间探索这些选项，你就会知道自己找到了最合适的。

采样和循环

从这里开始，我们进入采样和循环，这是制作节拍的重要组成部分。

采样是短小的声音片段，可以是击鼓声，也可以是人声。而循环则是可以无缝重复的较长的音频片段。

正确的采样和循环可以让你的节拍栩栩如生，激发新的灵感，帮助你打造完美的声音。

幸运的是，你不必再像几十年前那样费尽周折去寻找高质量的循环和采样，因为现在比以往任何时候都更容易找到高质量的采样和循环。

以下是我最喜欢的一些网上资源：

• Splice：海量免版税采样和循环库，每天都有新内容。
• Loopmasters：提供来自专业制作人的各种类型的特定软件包。
• Sample Magic：大量高品质音效和样本包。
• Native Instruments：他们的扩展包非常适合 Maschine 和其他 DAW。
• Cymatics：深受嘻哈音乐和rap音乐制作人的喜爱。

MIDI 控制器

虽然 MIDI 控制器并不是制作节拍的绝对必需品，因为您可以用电脑键盘和鼠标进行编程，但拥有一个 MIDI 控制器绝对可以改变游戏规则。MIDI 控制器能让制作节拍的过程更直观、更易操作，让你用身体来演奏出你的想法，而不仅仅是用鼠标点击。

MIDI 控制器有多种类型，每种都有其独特的节拍制作优势：

• 键盘控制器：这些控制器配有钢琴式按键，非常适合演奏旋律、和弦和低音。它们大多还配有旋钮和滑块，可进行额外控制。
• 垫子控制器：这些设备带有鼓垫，非常适合敲击节拍和触发采样。可以考虑 Akai MPD 或 Native Instruments Maschine。

使用 MIDI 控制器的好处在于，你可以用身体敲击出鼓型、旋律和和弦，让你的节拍更有人情味。此外，你还可以轻松地在不同的插件和合成器上实时操作效果和调整参数。

工作室监听器或耳机

实话实说吧--用笔记本扬声器做音乐是很糟糕的。它们的清晰度和音域不足以让你听到音乐中所有的细微差别。

投资一副高质量的录音室监听器或耳机是制作节拍的最佳选择之一。首先，耳机的设计能平整、准确地呈现您的音乐，为您提供做出更好的混音决定所需的所有细节。它们还能显示节拍的全部频率范围，因此您可以用一种能让它们在任何系统上都听起来很棒的方式进行混音。

如何制作节拍

说到制作节拍，没有放之四海而皆准的方法。

每个节拍制作者都有自己独特的制作过程，这也是这门艺术如此令人兴奋的原因之一。有些制作人可能会先在键盘上用他们最喜欢的合成器 VST 制作一段朗朗上口的旋律，而另一些制作人则可能会用一段扎实的循环鼓声作为开场。

你甚至可以先剪一段采样，或创作一段低音，以确定节奏。

无论您选择以何种方式开始，以下步骤都将指导您完成制作节拍的过程。

用节奏和旋律为你的节拍搭建舞台

制作节拍时，您要做的第一件事就是确定曲目的整体氛围和节奏，因为这将为接下来的一切奠定基础和情绪。为了帮助您弄清这一点，请向自己提出几个关键问题：

• 我想表达什么情绪？例如，您希望您的节拍给人以活力、欢快的感觉，还是流畅、悠闲的感觉？
• 我的目标是什么类型？不同的音乐流派往往有各自的节奏特点。例如，Drum and bass 的节奏就比 chillhop 快得多。
• 这个节拍的背景是什么？它是用于舞池狂欢、深情说唱，还是环境背景音乐？

对于高能量的舞曲，可以将节奏设定在120-130 BPM左右。想想 Avicii 或 David Guetta。另一方面，您也可以将节奏设定在70-100 BPM之间，以营造冷酷的嘻哈节奏。

想想 Dre 博士的 "Nuthin' But a G Thang"，它的节奏为 95 BPM。

当然，如果您真的想放慢节奏，营造一种电子氛围，您可以选择60-80 BPM左右的节奏。

马可尼联盟的《失重》是我最喜欢的环境音乐之一。它的 BPM 约为 60，大致相当于人类的平均静息心率，听起来令人无比放松。

这里的意思是，一开始就设定正确的节奏和氛围有助于引导你做出创意决定，所以在你开始创作之前，先花点时间放松一下。

奠定基调

设定好节奏和氛围后，就该开始制作鼓型了。鼓点将作为节拍的主干。你可以使用无穷无尽的工具和技巧来创建一个可靠的鼓型，下面我将简要介绍一些最常用的工具和技巧：

节拍制作工具

• 鼓机：经典硬件（如罗兰 TR-808）或软件仿真是获得标志性鼓声的好帮手，不过值得注意的是，大多数 DAW 都内置了鼓套件和采样，你可以直接在软件中进行编排。
• MIDI 控制器：我非常喜欢使用 PAD 控制器来手动敲击节拍，以获得更人性化的感觉。只需加载你喜欢的鼓点采样，将它们映射到控制器上，然后就可以尽情发挥了！
• 鼓 VST：此外，还有 Addictive Drums 或 Superior Drummer 等第三方插件，可提供非常细腻逼真的鼓声。
• 循环和采样：从一两个鼓点循环开始，获得一些灵感。

节拍制作技巧

• 分步编曲在 DAW 音序器中逐步输入鼓点，是构建超精确鼓点模式的简便方法。
• 现场录音：如果你有能力，可以使用现场套件、电子套件或垫子控制器实时演奏和录制你的鼓声部分。
• 分层：将不同的鼓声组合在一起，例如将强劲的踢鼓与深沉的 808 鼓、拍子鼓与小军鼓叠加在一起，是增加节拍复杂度和深度的好方法。
• 手感：你可以调整击鼓的时间，通过高量化将鼓点完美地敲击到位，也可以通过一些摇摆来营造更自然的非格感。

添加旋律元素

现在，是时候为你的节拍添加一些旋律元素了，它能真正改变气氛，让你的音乐栩栩如生。我无法在此为您提供准确的技巧，因为这一步会根据您所追求的整体感觉而有所不同。

例如，您可以选择使用

• 循环：使用预制循环是为节拍添加旋律层次的一种快速而简单的方法。您可以从采样包中获取，也可以在获得许可的情况下从实际歌曲中拼接。
• 采样同样，你也可以从现有曲目中剪切和翻转采样，为你的节拍增添独特的怀旧感。这非常适合嘻哈和低保真等类型的音乐。
• VST 或 Live 乐器：这里有无限可能。无论你使用的是钢琴、吉他还是合成器 VST，都能制作出你想要的音效。

有时，我喜欢从和弦行进开始。可以是简单的三、四个和弦，在整个节拍中循环往复，营造出一种动感。

在此基础上，您可以在和弦行进和鼓型的基础上添加主旋律，如单音线或旋律，让听众听起来朗朗上口。

提升游戏水平的 10 个节拍制作技巧

一旦你有了一个坚实的想法或为你的节拍打下了基础，就该把它提升到一个新的水平了。以下是我喜欢在每个节拍中加入的 10 个专业技巧，让它们听起来更专业。

分层击鼓

有时，鼓采样和循环单独听起来也不错。不过，在大多数情况下，我发现层叠鼓声能增加我们想要的深度和质感，让我们的节拍脱颖而出。

当我说 "分层 "时，我指的是将多个鼓声样本组合在一起，创造出一种更饱满的声音。从本质上讲，你可以利用不同鼓声的优势，将它们融合成一个具有凝聚力的整体。

首先，请考虑您要分层的鼓声的特点。

例如，你可能会有一个具有大量低频冲击力的踢鼓采样，而另一个则具有尖锐、有力的攻击力。将这两个采样叠加在一起，就能制作出既有深沉低音，又有穿透混音的冲击力的踢鼓音效。我们可以使用瞬态整形器来降低尖锐样本的延音，这样延音就不会与低沉有力的样本重叠。

同样的方法也适用于军鼓、嘻哈和其他打击乐元素。

最需要注意的是相位对准。

相位不对会导致某些频率被抵消，从而使声音变弱。人们很容易认为，将两个重型踢踏鼓叠加在一起，就能得到一个更重的踢踏鼓，但事实很少如此。幸运的是，大多数 DAW 都有调整采样相位的工具，以确保它们能相互配合。

然而，有些音层可以从速度和时间的细微变化中获益。这可以为你的鼓声增添更多人性化的感觉。例如，稍微延迟一个小军鼓音层，就能产生类似真实鼓手声音的火焰效果。

您还可以考虑对每一层使用不同的处理技术。例如，你可以让一个小军鼓层保持干燥和前置，以保持最初的冲击力，同时将不太重要的样本送入混响中，给它留出空间。

当然，也不要害怕尝试非常规的声音，例如 foley 采样、咔嗒声，甚至是旋律小片段。这样做能让你的鼓声听起来更有趣，让你从其他音乐制作人中脱颖而出。

摇摆实验

为您的节拍增添人文气息的最佳方式莫过于来点摇摆乐！

但究竟什么是摇摆？

简而言之，摇摆乐引入了轻微的时间延迟，将一些音符从节拍网格中抽离出来，使您的鼓声具有切分音。这是防止鼓声听起来像机器人的绝佳方法。

有些音乐流派可能得益于这种直截了当的音色，而其他音乐流派，如嘻哈、爵士和放克音乐，则与更轻松、更动感的节奏相得益彰。

J Dilla 是摇摆乐大师，他的经典 boom-bap hip-hop 节拍催生了整整一代节拍制作人。听一听他在 Pharcyde 的 "Runnin "一曲中的鼓点制作，就是鼓点摇摆的最好例证：

虽然摇摆可以应用于节拍中的任何元素，但它最常用于嘻哈拍、军鼓和打击乐。你的 DAW 很可能在钢琴卷轴或音序器上有摇摆或洗谱功能。大多数现代 DAW（如 Ableton Live、FL Studio 和 Logic Pro）都有内置的摇摆设置，可让您调整鼓型的摇摆幅度。

当你使用摇摆乐时，基本上是在改变非拍音符的时间。例如，在标准的 4/4 拍中，如果使用摇摆乐，每小节的第二拍和第四拍可能会稍晚一些，从而营造出悠闲的感觉。摇摆的幅度可以不同。有时，微妙的摇摆足以让鼓点循环变得更有趣，而有时，则需要将节奏推得更远，以获得更明显的沙沙声。

改变速度

另一个为节拍增添人情味的好方法是改变音符的速度。

速度是指演奏一个音符的力度。现场演奏乐器时，每个音符的速度都很自然。然而，当您对声音进行编程时，无论是鼓、合成器还是琴键等，速度通常都是一样的，除非您特意进行调整。当每个音符都以相同的速度演奏时，音乐会给人平淡无奇的感觉。

想想演奏一个八分音符的嘻哈模式。除非你想营造出某种工业技术乐的音效，否则你不会用同样的力度敲击每个音符。

幸运的是，开始改变速度的最简单方法之一就是使用鼓型。使用钢琴滚轮中的速度控制，让一些敲击变得更柔和，让一些敲击变得更明显。例如，你可以让主要的小军鼓敲击更有力，而重音则更柔和。

如果你正在编写一个基本的嬉哈乐音型，你可以让偏拍（1-and-2-and-3-and-4-and 乐音型中的 "ands"）以低于下拍的速度敲击。即使是最微妙的变化，也能让钹音型听起来更自然。

如果你不确定哪个音符应该变软或变硬，可以录下自己用手指敲击出的凹槽，将音频导入 DAW，然后将采样速度与每个手指敲击的速度相匹配。

自动化您的效果

大多数初学制作人都会在混音中加入混响、延时或滤波器等效果，然后就收工了，而我却喜欢把这些原本静态的混音元素也视为乐器。就像你的乐器一样，它们也应随着时间的推移而不断变化，使你的节拍更具活力。

有无数种方法可以做到这一点，但我最喜欢的技巧之一是使用自动化来创建渐强和渐弱效果。例如，您可以自动设置滤波器的截止点，使其在渐强过程中逐渐打开。你经常会在 EDM 和嘻哈音乐中听到这样的效果，因为它能在停顿或副歌之前营造紧张气氛。

混响和延时也是自动化的首选。你可以从干燥的小军鼓信号开始，在和声时逐渐增加混响，使其更加清晰。或者，你也可以自动处理人声切分的延时反馈，将简单的单一延时变成漩涡状的空洞回声。

添加过渡元素

最好的节拍都有明确的段落，就像流行歌曲一样。你想让一个部分吸引住听众，让他们在歌曲进行时有所期待。虽然将节拍结构化，使其有明确的段落是一件好事，但专业与业余的区别在于这些段落之间的过渡方式。

过渡元素有助于引导听众从乐曲的一个部分进入下一个部分，同时保持流畅。如果没有过渡元素，节拍很容易给人脱节的感觉。

有大量不同的过渡元素可供选择，但我最常用的一些元素包括

• 升调：在停顿或副歌之前使用效果极佳，能让人产生期待。您可以使用合成器、噪音扫频，甚至采样音效来制作前奏。
• 扫频与升频器类似，扫频通常涉及从低频到高频的滤波器扫频，反之亦然。
• 鼓声填充：如果你的节拍不适合明显的扫拍或起拍，你可以简单地用鼓声填充来过渡各个部分。
• 反转效果：将混音中已有的声音反转过来，用作过渡效果。这可以是任何声音，从钹的撞击声到人声采样都可以。
• 冲击音：强有力的打击乐是标志新乐段开始的绝佳工具。我通常会把它们混音到很低的位置，这样它们就不会太明显，但听者却能感受到，这表明音乐已经进入了另一个阶段。

添加背景纹理

在我制作的每一个节拍中，我都喜欢加入微妙的背景层次来填补空白。这是一种绝妙的方式，既能创造更身临其境的听觉体验，又不会喧宾夺主。

背景纹理可以是任何东西，从环境音效和现场录音到柔和的合成器垫和氛围效果。关键是要找到有趣的声音，为你的节拍增添立体感，否则可能会缺乏深度。

因为我喜欢有机音乐，所以我经常倾向于大自然的声音，比如雨声、风声或鸟鸣声。作为音乐制作人，你也可以根据自己的喜好，添加城市交通或聚会聊天等都市声音。如果在音乐制作过程中需要，可以带着录音机去捕捉一些真实世界的声音，并将它们融入你的节拍中，增添你自己的独特韵味。

我曾在录音室里录制了空调的声音，并将其侧链到踢踏声中，为我的节拍增添了些许活力。可能性是无限的！

不寻常来源样本

我怎么强调实验的重要性都不为过。有数百万制作人使用相同的采样、虚拟乐器和效果器制作节拍。要想在众多制作人中脱颖而出，就必须想方设法为自己的节拍增添新意。

跳出传统鼓组和合成器预设的常规领域，你就能找到与众不同的音效。野外录音是一个很好的开始，不过你也可以使用电影和电视节目中的对话、音效和背景噪音，只要你能获得使用权。

想想 DJ Shadow 这样的制作人。他的专辑 "Endtroducing..... "混合了来自老唱片、晦涩电影和随机现场录音的各种采样。这张专辑开创了一种开创性的声音，至今仍能引起听众的共鸣。

如果你喜欢录音，可以尝试在本地分类信息或网上商店寻找非传统乐器，如玩具钢琴、卡林巴琴，甚至锅碗瓢盆等即兴物品。

我现在最喜欢的节拍制作人之一是 Kount Koal。他在创作节拍时使用了大量不同寻常的乐器和处理技术，这让他拥有了自己的声音。

使用饱和度和失真度

从增加粗犷或复古的感觉，到让节拍中的所有元素听起来更有凝聚力，饱和度和失真都是强大的工具，我强烈建议你开始使用（如果你还没有使用的话）。

饱和度可以模仿模拟磁带和硬件的自然压缩和谐波特性，为你带来在老唱片中听到的悦耳温暖的声音，而失真则可以为你带来更粗糙、更前卫的音质。

饱和度有很多不同类型，包括

• 磁带饱和度
• 管道饱和度
• 超速
• 模糊
• 位粉碎

我建议你在每个类别中选择几个插件，并尝试将它们添加到你的单个节拍音效或整个节拍中。

玩转和弦反转

和弦转位是增加节拍变化的绝妙方法。只需改变和弦中音符的顺序，和弦的调性就不会总是在低音部分。

它不仅能让你的基本和弦进行听起来更有趣，还能帮助你更顺畅地过渡和领音。例如，如果您演奏的是 C 大调和弦进行（C - G - Am - F），可以尝试使用 G 的第一转位（B - D - G），让 C 的低音下降一级，而不是上升一个五度。

参考其他生产商

我的最后一个也是最重要的一个建议是参考其他制作人的经验。

通过分析和学习知名制作人的作品，你可以深入了解不同的技术、风格和趋势，从而为自己的创作过程带来灵感和启发。批判性聆听是改进混音、获得编曲灵感和学习更多音效设计的好方法。

许多顶级制作人都会公开参考和学习他人的作品。

例如，Dr. Dre 曾谈到他对昆西-琼斯（Quincy Jones）的钦佩之情，以及他参考昆西的作品为自己的制作风格提供参考的方式。这很可能是帮助他成为嘻哈音乐界最具影响力的制作人之一的原因之一。

节拍制作之旅的下一步

当你继续你的节拍制作之旅，请记住掌握音乐制作既是一门艺术，也是一门科学。通过运用所讨论的技巧和技术，你将能制作出专业品质的节拍，在音乐行业中脱颖而出。

制作自己的节拍只需要不断尝试、学习和完善自己的技能。

从层叠鼓点、尝试摇摆乐，到使用非同寻常的采样技术添加独特的质感，每一步都会让你更接近最终的节拍。别忘了参考其他制作人的经验，不断改进，保持灵感。不断突破自己的极限，很快你就能制作出与顶尖音乐制作人相媲美的节拍！