有史以来最棒的低音线有办法列出一份让所有人都满意的名单吗？也许不能，但历史上肯定有一些贝司乐句比其他乐句更令贝司手和音乐发烧友惊叹和振奋。

从詹姆斯-贾默森（James Jamerson）的摩城风格到克里夫-伯顿（Cliff Burton）粗犷的音调，让我们来回顾一下历史上贝司手多次站在舞台中央，带来纯粹的低音震撼。以下是音乐史上最棒的 30 句贝司乐句（排名不分先后）。

歇斯底里 - 缪斯

虽然克里斯-沃尔斯滕霍尔姆（Chris Wolstenholme）的低音线并不像本榜单中的许多低音线那样具有历史标志性地位，但他在 Muse 乐队 2003 年的主打歌 "Hysteria"（歇斯底里）中演奏的低音线可能是现代最佳低音线。

它之所以榜上有名，有几个原因。

首先，克里斯调出了绝对强劲的低音。其次，对于一首标准的、向前推动的摇滚歌曲来说，它的精确度和复杂度都令人难以置信，为马特-贝拉米的演唱提供了无尽的推动力。

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Give It Away》中标志性的低音线是 Flea 独特的放克音乐精湛技艺的最好例证，因此榜上有名。

只有跳蚤才能将这种极具感染力的能量发挥到极致，而这一切都要归功于他独特的拍打和弹奏技巧。

在这首红辣椒歌曲中，Flea 的低音不仅是辅助元素，更是塑造整首歌曲特色的驱动力；它赋予了歌曲沉重、时髦的氛围，而这正是红辣椒乐队成名的原因。

金钱 - 平克-弗洛伊德

罗杰-沃特斯（Roger Waters）在这首 1973 年的经典曲目中演奏的贝司，过去是、现在仍然是流行音乐中最具创造性和创新性的贝司线之一。即使在今天听这首歌，你也会知道自己必须系好安全带，在平克-弗洛伊德的迷幻音效中经历一段漫长的旅程。

这条低音线最与众不同的一点是它采用了 7/4 拍，听起来比一般的摇滚乐更加复杂多变。

沃特斯的贝司演奏不仅为节奏奠定了基础，还为乐队的其他成员提供了一个旋律中心。

Ramble On - Led Zeppelin

齐柏林飞艇乐队《Ramble On》中的低音吉他声如流水，将复杂性和亲切感融为一体，没有人能像约翰-保罗-琼斯那样做到这一点。

当歌曲进入副歌，他弹奏出第一个三和弦时，就开始了一连串快速移动的锤击，将人们的注意力从吉米-佩奇（Jimmy Page）一贯的疯狂和罗伯特-普朗特（Robert Plant）的嘶吼声中转移开来。

这是 60 年代末最神奇的贝斯之一。

Billie Jean - 迈克尔-杰克逊

"Billie Jean "是迈克尔-杰克逊有史以来最经典的歌曲之一，如果没有路易斯-约翰逊（Louis Johnson）和他那让人一眼就能认出的低音，谁知道这首歌会不会如此流行。

砰砰作响的旋律自始至终推动着整首歌曲向前发展，与杰克逊充满感情的歌声形成鲜明对比。它彻底改变了流行音乐中低音旋律的使用，成为整首歌曲的核心元素。

压力之下》--皇后乐队和大卫-鲍伊

谁能想到，反复弹奏两个音符就能谱写出最经典的贝司曲？约翰-迪肯（John Deacon）可能知道，多年后，香草冰（Vanilla Ice）也知道。

这段低音因其简洁性而脱颖而出，为鲍伊和弗雷迪-水星提供了一个重复的主干线，让他们在上面肆意挥洒。

一起来 - 披头士

"Come Together "融合了披头士乐队的所有精髓，包括迷幻的歌词、乔治-马丁的创新制作，以及一段让人非常满意的旋律，以至于乐队决定围绕这段旋律创作整首歌曲。

除了《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）或《Ob-La-Di, Ob-La-Da》（"Ob-La-Di, Ob-La-Da"）等轻松愉快、适合家庭的歌曲外，《Come Together》涉及迷幻药之王蒂姆西-李瑞（Timothy Leary）的定罪。

保罗-麦卡特尼（Paul McCartney）的贝司演奏技巧已成为那些希望掌握贝司演奏技巧的人不可或缺的参考。与大多数贝司手相比，他能在娴熟的音符选择和柔和无缝的演奏之间小心翼翼地游刃有余。

当然，尤其是在这首曲子中，他的蓝调演奏才真正展现了他的精湛技艺。

我的一代 - The Who

"我这一代 "是 "谁人乐队 "最动荡的缩影，在几分钟被称为 "朋克发明 "的音乐之后，我们欣赏到了摇滚乐最早的贝司独奏之一。
这段独奏分为四段，由约翰-恩特威斯尔（John Entwistle）使用 Fender Jazz 低音结他娴熟地完成。

虽然没有多少人会把它称为技术难度极高的贝司独奏，但在当时它的存在也是一件疯狂的事情，尤其是因为在 60 年代末，贝司主要被视为一种辅助乐器。

各行各业的贝斯手都欠约翰-恩特威斯尔不少人情。

环岛 - 是

在 "Roundabout "的标志性前奏之后出现的充满趣味的低音线证明了斯奎尔对 4001 低音的精通，它带来的深沉、丰富的旋律成为前卫摇滚低音的巅峰之作。

音色强劲而不失金属质感，仅有轻微的音格嗡嗡声，类似于八度音阶踏板的效果，给人一种无与伦比的独特韵味。克里斯-斯奎尔（Chris Squire）甚至在演奏杂技般的键盘和人声时，也能如鱼得水地跟上各种变化。

锁链 - 弗利特伍德麦克

如果你是一位资深贝斯手，这首歌绝对不需要介绍。如果你是 F1 乐迷，这首歌也是一样，因为约翰-麦克维（John McVie）的橡胶低音线在这首歌的后半段出现，是近十年来的主打前奏。

虽然弗利特伍德麦克的低音吉他声线可能有些重复，在整首歌曲中没有任何大的变化，但它带来的紧张感和释放感将《The Chain》推向了顶峰，并以最鼓舞人心的方式结束了这首歌。

谢谢你（Falettinme Be Mice Elf Agin）--斯莱与家庭石乐队

70 年代的放克乐队层出不穷，包括 Parliament-Funkadelic、The Meters、Ohio Players 等等，Sly & the Family Stone 乐队的拉里-格雷厄姆要想在众多乐队中脱颖而出，需要做的事情还真不少。

在 "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "一曲中，他采用了开创性的拍打和流行音乐技巧，拉开了这一纯粹、开创性旋律的序幕。

格拉汉姆的低音不仅是一个辅助元素，更是推动整首歌曲的动力和节奏。

性爱机器 - 詹姆斯-布朗

詹姆斯-布朗（James Brown）的标志性放克歌曲 "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine "因其极具影响力的音效而广为人知。然而，这首歌独特旋律背后的无名英雄是布西-柯林斯（Bootsy Collins）和他的兄弟鲶鱼（Catfish）。

虽然布朗创作了这首歌曲，但 Bootsy 的自信低音线和 Catfish 的吉他弹奏塑造了这首歌曲。

如果没有 Bootsy 的贡献，"Sex Machine "绝对不会有今天在现代舞池中的风采。

歌剧魅影 - 铁娘子

铁娘子乐队的史蒂夫-哈里斯（Steve Harris）可能从来都不是乐队的主唱，但他明确地扮演着乐队的主角。

尽管他创作和演绎了无数堪称摇滚界最佳的低音，但他为少女乐队史诗般的《歌剧魅影》所作的贡献，对我来说是最令人难忘的。

我希望 - 史蒂维-汪达

在上世纪 70 年代，尝试制作热门低音要诱人得多，因为那时还没有出现像现在这样的伟大创意。

当史蒂夫-汪达（Stevie Wonder）的 "I Wish"（我的愿望）在排行榜上一鸣惊人，与 "Sir Duke"（公爵爵士）的放克魅力不相上下时，他以某种方式成功地创造了一首朗朗上口、经久不衰的歌曲。当然，这首歌真正要感谢的是内森-沃茨（Nathan Watts），因为他是《生命之歌》（Songs in the Key of Life）以及汪达 30 多年职业生涯中默默无闻的贝斯手。

Walk on the Wild Side - Lou Reed

在为 Lou Reed 的开创性专辑《Transformer》演奏之前，Herbie Flowers 曾与 T. Rex 和 David Bowie 等重量级人物合作。

据传说，当时里德和弗劳尔在录音室里制作 "Walk On The Wild Side "这首歌时，里德被弗劳尔用立式贝斯发出的深沉、嘹亮的音调所启发。

作为一种呼应式的灵感，弗劳尔斯更进一步，用电贝司演奏出高于原声线十分之一的音调。在不到一个小时的时间里，弗劳尔斯丰富而爵士的贝司音色就成为了里德这首标志性名曲的决定性元素。

数字人 - 拉什

盖迪-李是有史以来最广受赞誉的贝司手之一，在拉什乐队 70 年代末和 80 年代初的创作顶峰时期，他的地位无人能及。

虽然对于 TikTok 时代的 Z 世代来说，"数码侠 "的主题可能显得有些过时，但李宗盛复杂而坚如磐石的低音吉他声部为这首歌注入了永恒的魅力，随着岁月的流逝，这种魅力依然如故。

在《信号》一曲中，Geddy 在他信得过的 Rickenbacker 4001 和 J-Bass 之间交替使用，在这首长达六分钟的非凡赞歌中，Geddy 的贝司造诣可见一斑。

水上烟雾 - 深紫

无论你是从小学习吉他还是贝司，你都很可能是决定先学习深紫乐队《Smoke on the Water》中标志性旋律的 50% 或更多人之一。

尽管旋律简单，但它却是有史以来最广为人知的旋律之一。对许多人来说，它已成为音乐的里程碑，仅凭这一点，它就值得在我们的榜单上占据一席之地。

爱的教训 - 第 42 级

"Lessons In Love "展现了马克-金的巅峰实力，从歌曲创作到音乐技巧，无不令人叹为观止。这首歌是马克-金在斯特雷特汉姆的阁楼上用他的八轨录音机创作的，实际上是他的唱片公司波利多（Polydor）迫于压力的产物，他们说需要尽快推出一首单曲。

谁能想到，在这样的压力下，King 能以惊人的速度创作出一首登上榜首的歌曲。这首歌最棒的地方在于，他全身心地投入到 80 年代风格的拍打中，以绵绵不绝的力量推动歌曲前进，为旋律奠定了基础。

美好时光 - Chic

伯纳德-爱德华兹（Bernard Edwards）的 "Good Times"（美好时光）低音不仅是一种旋律，更是迪斯科音乐不可或缺的基因。它被无数次地采样和重放，几乎成了流行文化的吉祥物，拥有自己的迪斯科球粉丝俱乐部。

如果没有迪斯科，嘻哈音乐可能永远不会有 Sugarhill Gang 的 "Rapper's Delight "等歌曲。就连约翰-迪肯（John Deacon）这样的标志性人物也无法抵挡迪斯科的引力，他将迪斯科作为创作 "Another One Bites the Dust "的灵感来源。

当然，它无处不在，就像那个从不离开你沙发的朋友。但请承认，当你听到它时，你会情不自禁地低落下来，这也是有道理的。

柠檬之歌》--齐柏林飞艇

尽管齐柏林飞艇的约翰-保罗-琼斯是一位不折不扣的音乐奇才，但在他们的录音中，约翰-保罗-琼斯并不经常能尽情释放自己的才华。

经常是佩奇和波纳姆走火入魔，需要有人在一旁阻止事态发展成一场混乱的 "感恩而死 "式即兴演奏会。

不过，每当这时，琼斯就会说 "拿着我的贝司"，然后开始指挥。

进入《柠檬之歌》。在三分钟的蓝调摇滚乐之后，乐队的其他成员退后一步，将聚光灯交给了琼斯。随后的两分多钟里，他似乎从未出过汗。

Sloop John B - The Beach Boys

虽然除非你在学校学过音乐，或者你是个十足的乐痴，否则你可能不认识 Carole Kaye 这个名字，但你很可能在生命中的某个时刻听过她的演奏。有人说，从 20 世纪 60 年代起，她曾为 1 万多首歌曲伴奏，其中许多已成为西方文化中不可或缺的曲目。

其中一首是 1966 年海滩男孩乐队（Beach Boys）的名曲《Sloop John B》，这首歌凭借重叠的和声、民谣风格的主唱，当然还有从头到尾都充满活力的超炫低音线，立刻成为全美各地美国人的传唱曲目。

丧钟为谁而鸣 - Metallica

For Whom The Bell Tolls》中的低音就像美酒，最好与朋友当面品尝。

因为在舞台上，克里夫-伯顿（Cliff Burton）可以用他的 "嗡嗡锯 "贝斯音色和 wah 踏板组合释放他内心的贝斯野兽。尽管杰森-纽斯特德（Jason Newsted）和罗布-特鲁希略（Rob Trujillo）延续了重型贝斯的传统，但他们似乎永远无法与伯顿狂野的一面相媲美。

这首半音阶下行的旋律带来了重金属的冲击力，其纯粹恐惧的音效表现与 Metallica 的其他任何曲目都不同。

伦敦呼唤 - The Clash

保罗-西蒙诺（Paul Simonon）的贝司弹得无人能及。当然，他还得装出一副不在乎自己有多厉害的样子，因为他们可能会因为他缺乏朋克风而把他踢出 100 俱乐部......。

即便如此，他还是利用自己混合雷鬼摇滚的奇才，将自己的贝司风格与当时许多其他贝司手区分开来，尤其是在 "London Calling "一曲中。

虽然这首歌的歌词与莎士比亚的作品相去甚远，但音乐中蕴含的态度却让它成为了反叛的经典之作。

爱将撕裂我们 - Joy Division

在 "Love Will Tear Us Apart "一曲中，彼得-胡克（Peter Hook）放弃了副频，决定在琴颈上狂飙，弹奏主贝司。

当然，为什么只有吉他手才能在上面玩得尽兴呢？

显然，伊恩-柯蒂斯（Ian Curtis）的低音非常到位，"嘿，我也要加入"，于是他与伊恩-柯蒂斯（Ian Curtis）并肩作战，创造了一段在摇滚史上经久不衰的音乐情缘。

Thela Hun Ginjeet - Crimson 之王

托尼-列文被公认为现代最具影响力的贝司手之一，他对前卫摇滚乐和爵士乐的影响，以及他在不同流派之间游刃有余的敏锐能力，使他在与深红国王乐队合作之后，成为最受欢迎的巡演和录音乐手之一。

Thela Hun Ginjeet》中的低音部分绝对是疯狂的，集速度、技巧和节奏于一身，更不用说那致命的中重音了。学会了低音部分，你就基本上学会了三首不同的歌曲。

七国军队 - 白色条纹乐队

当《七国军团》（Seven Nation Army）的开场旋律响起时，你很难不觉得自己是一位即将踏上战场的维京勇士。杰克-怀特（Jack White）用一点弹簧混响、橡胶般轻微的驱动音色和简单、向前驱动的旋律，创造了本世纪初最经典的贝斯旋律之一。

具有讽刺意味的是，录音室版本根本不是用贝斯演奏的，而是用一把半原声的 Kay Hollowbody 吉他和一个降八度的 Digitech Whammy bar 演奏的。

Longview - Green Day

"Longview "是在绿日乐队成为家喻户晓的乐队之前写的，也是在金属质感、中频前卫的低音成为流行朋克的主打音色之前写的。

比莉-乔-阿姆斯特朗（Billie Joe Armstrong）优雅地指出，这首歌是关于 "无聊、孤独和无家可归 "的。

显然，绿日乐队的贝斯手迈克-迪尔特（Mike Dirnt）在嗑药时写下了这首歌，但第二天早上就忘了。如今朋克乐迷们所熟知和喜爱的那段有名的低音线，就是迈克和比利在前一天疯狂的夜晚拼凑出来的。

少年城 - 天气预报

在他的首张专辑《Weather Report》中，雅各-帕斯托瑞斯（Jaco Pastorius）大踏步地出现在舞台上，并证明了自己的实力。这首标志性的曲目基本上是他贝司技巧的一个类固醇简历。

多年后，他将毫不吝啬地宣称自己是 "世界上最好的贝司手"，从拍打前奏的 16 分音，到与乔-扎维努尔（Joe Zawinul）的爵士乐、鬼屋般的键盘序列同步演奏，这首歌就是他所需要的全部证明。

时至今日，想要准确地演奏这一句，就像用筷子尝试脑外科手术一样。像杰科那样演奏呢？那是少数人的专利，如果有的话。

怎么回事？- 马文-盖伊

我知道有人已经气得坐不住了，因为在我即将结束这份名单时，还没有一首来自有史以来最出色的贝斯手之一--詹姆斯-贾默森（James Jamerson）的歌曲。不过，我们还是来了，虽然有成百上千的精彩乐句值得探索，但在马文-盖伊（Marvin Gaye）1971 年的代表作中，詹姆斯-贾默森的贝司演奏风格达到了神话般的程度。

据说，贾默森在俱乐部狂欢一夜后，刚坐到摩城 A 工作室的椅子上，就仰面躺下，开始了他的贝司演奏。

一个叫恶意的小镇 - The Jam

尽管这首低音大作本可以从摩城的流行厂牌中汲取灵感，但它却决定与后朋克时代的青少年焦虑情绪相融合，为这首关于福克兰群岛战争期间英国人身份的反叛歌曲增添了欢快的节奏。

正是低音让这首歌成为了悦耳动听的旋律，并一举夺得第一名。