呼应是一种音乐对话，即一个短语或想法（"呼唤"）之后有一个直接的回应（"回应"）。就其核心而言，这是一个简单的概念--就像在音乐中来回传递一个足球。然而，尽管它简单易行，如今却有点像一门失传的艺术，尽管它深深植根于灵歌、福音、蓝调和其他早期流派之中。

在本文中，我们将分析呼应的工作原理，探讨其历史意义，并告诉您如何将这一技巧运用到自己的音乐中。让我们开始吧！

什么是呼唤与回应？

呼应本质上是一种音乐对话。歌曲的一个部分、乐器或声音 "呼唤"，另一个部分回答，形成一种来回的交流。从现场福音音乐到现代流行音乐（想想布鲁诺-马尔斯（Bruno Mars）和马克-朗森（Mark Ronson）在《Uptown Funk》中的表演），都可以找到这种结构。呼唤与回应的美妙之处在于，它可以适合任何风格或情绪。

• 游戏性：想一想主唱抛出一句台词，观众回喊的歌曲，就像一场有趣的互赠。
• 情感：想象一首民谣，主旋律呼之欲出，回荡的吉他轻轻回应。这在蓝调中经常可以听到。
• 激烈：想象一下，在一首摇滚歌曲中，激烈的声线会得到甜美吉他旋律的回应。在这里，我想到了齐柏林飞船中吉米-佩奇和罗伯特-普朗特之间的乐章。
• 节奏感：在嘻哈音乐中，可以是说唱歌手抛出一句台词，DJ 用刮擦或节拍作为回应。

当然，这不仅限于人声！乐器也可以进行这样的对话。例如

• 主旋律吉他可能会发出呼唤，低音吉他也会回应。
• 萨克斯风可以发出呼唤，而鼓声则是有节奏的回应。
• 在古典音乐中，您可能会听到弦乐发出呼唤，木管乐器依次回应。

这种技术带来了无限可能。

号召与响应的历史

呼唤与回应早已有之，它出现在一些非常有趣的地方。欧洲的音乐传统通常注重结构化、模式化的音乐，而非洲的音乐传统则崇尚呼应这种充满活力和表现力的技巧。

当非洲奴隶被绑架并带到美洲时，他们带走了自己的音乐遗产。面对巨大的苦难和压迫，他们对传统音乐进行了改编，将呼唤和回应音乐技巧作为一种交流手段。这些节奏和模式成为被迫与家园和家人分离的人们表达情感和分享故事的重要手段。

这些技巧大多深深植根于非洲的战争咏唱，战士们通过交流有力的短语来共同营造气势和能量。在美洲原住民的历史中，你也能听到同样的声音。

另一方面，海军陆战队的经典口号是一人喊一句，全队齐声回应。

无论在什么环境下，这种结构都讲究统一和节奏。

在早期的蓝调音乐中，你会听到呼唤与回应的交织，尤其是像 B.B. King 这样的传奇人物。B.B.会唱一句，然后 "露西尔"（他心爱的吉他）会用深情的弹奏来回应，在声音和乐器之间创造出这种天衣无缝的对话。

另一个很好的例子是放克音乐界的詹姆斯-布朗。他经常会喊出一个乐句，而他的乐队则会以紧凑、充满活力的音乐作为回应。这样的交流让一切都充满活力和激情，互相汲取对方的能量。

这就是真正的魔力--能量的传递。除了填补乐句之间的空隙，呼应技巧还有助于音乐家之间或表演者与观众之间的能量反弹。每一次呼唤都会引发期待，每一次回应都会满足期待，然后为下一个动作做好铺垫。

既然你已经了解了这种氛围，那就让我们来看看如何将这种能量带入自己的歌曲创作中。

如何在音乐中使用呼唤与回应

在音乐中使用呼唤和回应，就像进行一场精彩的对话。在真正的对话中，你不只是在等待轮到你说话。你在倾听、反应，并根据对方所说的内容进行创作。音乐中的呼应也是如此。一部分人抛出一个乐句，另一部分人做出反应，或是呼应，或是翻转。

当两位演奏者来回演奏时，他们既可以尝试相互配合，营造统一感，也可以做出截然不同的动作，带来对比和刺激。这两种方法都能让歌曲更具活力和吸引力。

在肯德里克-拉马尔的"HUMBLE "中在副歌部分，肯德里克喊出一句歌词，副歌部分则有节奏地做出回应。主唱和副歌之间就像是在对话，彼此相互促进，让能量源源不断。

或者看看 1985 年皇后乐队在温布利体育场的现场表演。弗雷迪-墨丘利（Freddie Mercury）与观众之间的呼应时刻极为著名。弗雷迪会唱出一个强有力的 "ayo "短语，而观众则会一个音符一个音符地唱回去。这是一种奇妙的互动，一种真正意义上的呼应，乐队和观众相互吸收对方的能量，创造出一种传奇的现场体验。

歌曲创作中的呼唤与回应

呼应是一种非常有效的歌曲创作技巧。它能让歌曲作者创作出更多令人难忘的时刻和更有吸引力的曲目，让人感觉更加紧密。

想想皇后乐队的《We Will Rock You》。

这首国歌还有效地运用了呼唤和回应。标志性的 "跺-跺-拍 "节拍起到了号召作用，而弗雷迪-墨丘利则用 "我们会，我们会让你震撼！"的歌声激励听众做出回应。

在某种程度上，这几乎让听众觉得自己也参与了歌曲的创作过程。

伊斯利兄弟乐队（The Isley Brothers）的 "呐喊 "是另一个很好的例子。

这首经典的摩城歌曲采用了呼应式的结构，主唱会喊出 "举起我的手...... "或 "向后抛出我的手...... "等指令，然后大喊 "Shout!"。每个人和他们的母亲都知道如何回应这首歌曲，这也完美地展示了这种技巧如何为歌曲注入活力，让人们参与其中。

现场表演中的呼应音乐

在现场表演中融入呼应音乐是吸引观众、创造更难忘音乐会体验的绝佳方式。通过呼应式音乐，您可以让观众充满活力，并在您和观众之间建立一种联系感。

练习如何利用呼应来提升现场表演是关键，因为有几种方法可以做到这一点。

如果您的节目单中没有内置呼应音乐时刻的歌曲，也不用担心！您可以创造自己的机会。试试 "我说'____'，你就说'____'！"之类的短语，甚至自编朗朗上口的提示语来吸引观众参与。关键是要简单有趣，让每个人都能自在地参与进来。

在采用呼叫和响应时，应牢记以下几个要点：

• 让人们参与其中：你可能听说过经典的 "我说____，你就说____！"的呼应式短语。这种简单的结构非常有效。它之所以有效，是因为它给了听众一个明确的提示，让他们能够轻松做出回应。你还可以换成其他短语，如 "如果你玩得开心，让我听到你说'耶！'"或 "让我们制造一些噪音吧！"
• 了解你的歌曲：始终考虑呼应如何融入歌曲。它应该增强歌曲的整体氛围和流畅性，而不是破坏它。呼应应与音乐有机结合，与歌曲的主题和情感相辅相成。
• 读懂现场：现场表演最关键的一点是能够读懂观众。注意他们的能量和反应。如果他们看起来很兴奋，就加大呼唤和回应的力度。如果他们有点拘谨，你可能需要缓和一下。根据观众的反应调整你的表演方式，效果会大不一样。

呼唤与回应的持久影响

从非洲音乐传统和种植园劳动歌曲的殿堂中，产生了我们西方人今天在音乐中使用的音乐形式。虽然欧洲音乐传统中没有那么多细腻而富有爆发力的呼唤与回应的例子，但有许多现代例子可以说明如何利用这种强大的人类表达方式使歌曲更加激动人心。

无论是福音音乐、蓝调音乐、流行音乐、摇滚音乐还是世界音乐，在自己的歌曲创作和现场表演中尝试呼应的方法层出不穷。在这个充满隔阂的世界，这是一种将人们聚集在一起的绝妙技巧。

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