您真的需要唱片公司吗?

您真的需要唱片公司吗? 您真的需要唱片公司吗?

多年前,与大唱片公司签约是每个音乐艺术家和乐队梦寐以求的事。能够说出 "我刚刚签约了"这句话,意味着你的音乐事业即将向前迈出一大步。

但是,随着数字时代的到来,以及音乐事业DIY路线的大量选择,越来越少的人问 "如何与唱片公司签约",而是问 "你需要唱片公司吗?

我们热爱 eMastered 的独立艺术家们,因此我们认为现在是时候对这个问题进行彻底探讨了。准备好了吗?让我们开始吧。

过去与现在

在前互联网时代,唱片公司几乎就是音乐产业的全部。他们是守门人,决定着世界是否能听到你的音乐,或者唯一的听众是你妈妈和你的伙伴(如果你幸运的话)。

然而,随着互联网时代的到来,今天的音乐产业已是一个更加公平的竞争环境。录制音乐所需的技术价格低廉且随时可用,流媒体服务改变了音乐的传播和消费方式。

如果这么简单,那唱片公司到底是做什么的?问得好

唱片公司做什么?

照片由 Erik Mclean 在 Unsplash 上拍摄

在现代音乐产业中,唱片公司仍然扮演着相当重要的角色。签订唱片合约后,就会有其他人负责以下事务:

  • 艺术发展
  • 为工作室、制作和其他费用提供资金支持
  • 与音乐行业专业人士(音乐制作人、音乐家、音乐录影带导演等)建立联系
  • 音乐发布和发行
  • 市场调研和宣传工作
  • 商品
  • 旅游
  • 同步安置

没有放之四海而皆准的协议,因此不同唱片公司的协议内容也不尽相同。

大型唱片公司和小型唱片公司都希望控制艺人职业生涯的更多领域。规模较小的唱片公司可能会在提供和期望回报方面提供更有限的交易。

但是,重要的是要记住所有唱片公司的宗旨--音乐业务。

无论唱片公司看起来多么为艺术家着想,他们都是为了赚钱。为了赚钱,他们需要一些回报,即从你的才华和才华带来的收入中分得一杯羹。

有鉴于此,让我们仔细分析一下上述各个领域,并比较一下 DIY 独立艺人和有唱片公司支持的艺人的生活会是怎样的。

唱片公司与 DIY 方法的对比逐步分析

发现与发展

照片由 Emiliano Vittoriosi 在 Unsplash 上拍摄

唱片公司的 A&R(艺人和曲目)团队曾经的工作是寻找新的和令人兴奋的艺人签约。

名不见经传的艺人可以与唱片公司签约,并由 A&R 团队长期培养。这样,艺术家就能在唱片公司的支持下,长期成长并发展自己的事业。

如今,这种培养艺人的方式已经销声匿迹。你可能会发现一些独立唱片公司在积极寻找一个相对较新的艺人从头开始发展,但大多数唱片公司通常希望艺人已经拥有相当多的追随者,并且在制作音乐方面有良好的记录,让歌迷愿意购买(或播放)。

因此,在这方面不存在竞争;当今的音乐产业要求艺术家在唱片公司考虑与他们签约之前,必须进行自我宣传、建立粉丝群,并使自己成为一种可行的商品。

叮,下一个。

与合作者联系

照片由 Helena Lopes 在 Unsplash 上拍摄

大型唱片公司拥有一个庞大的音乐商业网络,他们经常与之合作。签约艺人可以利用这个网络,接触到他们无法接触到的合作者。

这个网络并不仅仅由音乐家和制作人组成(虽然为你的专辑争取到一位知名制作人是件好事)。娱乐律师、营销团队、经纪人、公关专家等等,在某种意义上都是合作者,他们都能帮助你的事业更上一层楼。

作为独立艺术家,你必须建立自己的团队,与业内人士合作。

这一点也不难。事实上,在谷歌和互联网的帮助下,这其实很容易。

但是,就像这份清单上的许多项目一样,它也很耗时。大多数艺术家都希望专注于音乐创作,而不是和公关部的梅丽莎(你好,梅丽莎!)打交道。

建立自己的网络,而不是在别人的联系名单上冲浪,是有好处的。你可以选择自己的部落,与那些能与你的愿景产生共鸣的人合作,而不是与大公司的亲信合作。

选择做这样一件吃力不讨好的工作,因人而异。你是否擅长这项工作取决于你的气质和社交能力。

资金支持

照片由 Pepi Stojanovski 在 Unsplash 上拍摄

啊,是的。钱

在电脑录音技术出现之前,制作专辑只能在真正的录音室进行,而且价格不菲。这使得独立艺术家几乎不可能单打独斗。

唱片公司为艺术家们提供资金支持,而音乐家们则专注于音乐创作。遗憾的是,许多艺术家没有仔细阅读唱片合同中的条款,后来他们惊讶地发现,尽管专辑赚了很多钱,他们却什么也没赚到。

这是因为唱片公司向音乐艺人提供的预付款实质上是一种几乎不透明的贷款。任何可以向艺人收取的费用都可以收取,包括小额开支。在偿还所有这些费用和最初的预付款之前,艺人无法从自己的努力中得到一分钱。

这在流行音乐中是一个更大的问题,因为在流行音乐中,艺术家往往不是自己创作音乐,所以甚至无法依靠作家的演出版税份额来维持生计。

唱片公司提供的资金支持不仅包括录音费用。制作一部音乐录影带的成本不菲,而唱片合约可能也包括这些费用。发行和宣传的费用也是一笔不小的开支,唱片公司也可以承担这些费用。

预付款的多少取决于很多因素。大型唱片公司可能会为知名艺人提供 6、7 位数甚至更多的预付款。小型独立唱片公司可能会保守一些,但仍能支付所有主要费用。

但正如我所说,唱片公司在艺人身上花的钱越多,艺人从音乐中获得收入的时间就越长。

自己动手则完全不同。

如果你精打细算,并能从有才华的朋友那里得到帮助,你就能削减整个工作室的预算,并更快地看到回报。

您将清楚地知道钱花在哪里,并有权制止不必要的开支。

如果你建一个工作室出租给其他艺术家,你也可以用别人的钱来做音乐。

如果你在众筹网站上有天赋(和耐心),Kickstarter、IndieGoGo 和 Patreon 都是为制作专辑筹集资金的可靠选择。但任何这些方式都有一个不成文的代价,那就是它们会给你的生活带来时间上的浪费。

另一种选择是做一份全职工作,以帮助筹集唱片资金(以及制作唱片期间的生活费用)。这并不是什么光彩的事,但可以让你免于负债--欠银行或唱片公司的债。

资金方面的主要经验是,虽然唱片公司可以为你提供资金支持,让你的事业更上一层楼,但并不能保证这些钱会用得其所,也不能保证当世界慢慢向你的音乐敞开钱包时,他们会给你提供足够的生活费。

发布与分发

流媒体音乐是消费音乐的新方式[图片来源:Shutter Speed on Unsplash] (仅提供英文版

在齐柏林飞艇乐队(Led Zeppelin)巅峰时期,黑胶唱片统治世界,唱片公司依靠发行公司将唱片从仓库运到唱片店。这不仅是物流方面的噩梦,也充斥着裙带关系。

大型唱片公司尤其善于培养与发行商的关系,以便将其最新发行的唱片推到唱片店的最前沿。虽然是非法的,但也有一些关于分销商被收买的故事 为了把一张专辑推到另一张专辑的前面据称...

不过,情况已经发生了很大变化。在流媒体音乐时代,在 Apple Music 和Spotify等数字音乐商店发布音乐是一件非常简单的事情。事实上,这非常容易,全球音乐业务公司称,每天有 12 万首新作品上传到流媒体平台。天哪

想在网上发布音乐的独立音乐人仍然需要发行商。现在有很多选择,CD Baby、Distrokid 和 Tidal 等公司都很乐意将你的音乐放在数字音乐商店和流媒体平台上,只需支付少量费用。

然而,仅仅把你的音乐推向市场并不能带来巨大的成功。这就很好地引出了我们的下一个话题......

宣传和品牌推广

照片由 Possessed Photography 在 Unsplash 上拍摄

大型唱片公司在新产品的宣传推广方面拥有大量资源,在品牌推广和艺人发展方面也有雄厚的资金支持(当然,请参见上文的资金部分)。

各大唱片公司为推广新歌所投入的资金,可以通过积极的营销活动、精明的品牌推广以及(在一定程度上)与广播电台的合作,让音乐艺人面对更多的听众。

大唱片公司在公关界也有较好的人脉,如果他们能坚定地支持一位艺人,就能真正决定音乐事业的成败。

一个人(或一个乐队)要做的事情太多了,许多音乐家对任何涉及大喊自己有多出色的事情都避而远之。

但这并非不可能,越来越多的独立艺术家在推广方面选择了 DIY 路线。即使你最终想获得唱片合约,接触到更多的听众,你也必须先做足功课,让唱片公司注意到你。

巡演和商品

照片由 Jamieson Murphy 在 Unsplash 上拍摄

一些唱片公司,尤其是大公司,会为现场表演提供后勤和资金支持。现在,这种情况在大牌艺人身上更为常见,他们可能会得到一份 "全包 "协议,在这份协议中,唱片公司将参与艺人可能赚到的所有钱--现场表演、商品、赞助、出版等--以及传统的专辑销售。- 以及传统的专辑销售。

但要让唱片公司愿意为你的现场表演投入资金,还需要很多努力。你必须证明自己能经受住路途的艰辛,证明观众真的喜欢舞台上的你。

首先要自己动手。

如果你能从商品销售中获得可观的收入,他们就更有可能帮助你举办更大规模的巡演,以换取礼品袋的分成。

然而,有些艺术家选择完全不进行巡演,不上路也能建立成功的音乐事业。您只需更加专注于....。

同步安置

照片由 Possessed Photography 在 Unsplash 上拍摄

如果您自己创作音乐,却不知道什么是同步位置,那就需要做一些功课了

简而言之,同步配乐就是将一首歌曲或一段音乐与电视节目、电影或游戏等视觉画面进行配乐(或 "同步")。你会得到报酬。播出时,你会得到更多报酬。每次镜头重复播放,你都能拿到钱。这是一件美好的事情。

一般来说,唱片公司拥有歌曲录音的版权,因此可以从任何同步植入中获得相应的报酬。对于大牌艺人来说,这些同步费用可能会非常高,因此唱片公司都会利用音乐进行同步植入。

同样,这也是唱片公司享有的扩展网络派上用场的地方。他们可以与音乐监制和电视执行官打交道,帮助艺人获得更多的植入机会。

对于独立艺术家来说,这也是同样的过程,但没有唱片公司,他们就必须建立自己的关系网。

同样,这并不是一件特别困难的事情,如果你掌握了必要的技能,它可以成为你音乐收入的一个相当有利可图的来源。最棒的是什么?作为录音和作曲版权的拥有者,您可以同时享受两块同步蛋糕。美味

您是否应该创建自己的唱片公司?

照片由微软 365 在 Unsplash 上发布

到了这一步,你可能会想,你确实需要一个唱片公司,但你又不喜欢签约的坏处,不喜欢自己的创造力被 "人 "压制。

那么问题来了,"您是否应该创建自己的品牌

创办自己的唱片公司可以让你收获颇丰:你可以支持新的艺术家,把令你兴奋的音乐带给更多的听众。另一方面,这也是一项丰富的(非音乐)工作。

如果你对唱片公司通常为艺人所做的工作避而不谈,那么创建自己的唱片公司只会增加你在这些方面的工作量,甚至更多。

如果你不热衷于与唱片公司签约,但又想自己创业,那么在为其他艺人做同样的事情之前,先用自己的音乐了解一下这个不断发展的行业的规则会更有意义。

结论

您是否需要唱片公司,完全取决于您在音乐事业上所处的阶段。

如果你刚刚起步,那肯定为时尚早。如果你有相当数量的追随者和定期的巡演计划,小型独立厂牌可能会很适合你。

如果你决定需要一个唱片公司,最终是否签约并不取决于你,而是取决于你接触的唱片公司。

音乐行业是一个难以驾驭的行业,但对于那些决定将自己的事业掌握在自己手中的艺术家来说,周围有很多支持。

无论你决定做什么,我都希望这篇文章能帮助你揭开唱片公司及其工作的神秘面纱。现在就去发行音乐吧!

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