刚开始学习打鼓时，会觉得打鼓是一项艰巨的任务。当你聆听约翰-波纳姆（John Bonham）、菲尔-柯林斯（Phil Collins）、巴迪-里奇（Buddy Rich）或史蒂文-加德（Steven Gadd）等鼓手的演奏时，你很难想象自己能像他们那样演奏复杂的鼓点填充。

各种可能性是无穷无尽的，这也许就是它让人感到不知所措的原因。

当然，无论你的技巧有多狂野，一切都要视具体情况而定。了解歌曲的流向，知道何时后退或全速前进是成功的一半。时机和品味与扎实的技巧同样重要。

虽然掌握基本要领（基本乐法、节奏和旋律）能让你达到目标，但我建议你将重点放在建立一个常用填充乐的工具箱上。掌握一些经典的鼓点是开始练习的最佳方法之一，一旦你掌握了这些鼓点，你在演奏时就会更有信心。

有鉴于此，以下是每位音乐家都应备好的 10 种标志性鼓乐填充。

什么是填鼓？

那么，究竟什么是填鼓？

就其核心而言，鼓点填充是主鼓点或鼓点的短暂休息，旨在增添一些韵味、在不同部分之间过渡或突出音乐中的某一时刻。你经常会发现，鼓点填充会引出副歌，打断诗句，甚至结束一首歌曲。

从根本上说，补光就是你成为焦点的时刻（当然，不能抢走焦点）。

鼓点填充并非千篇一律。它们可以简单到镲片上的一个撞击，也可以复杂到整个鼓组上的一连串音符。有时，你只需用四分音符快速爆发性地填充，就能让歌曲继续前进；而有时，你可能需要更大的力度，才能真正进入下一个乐段。

它们有各种形状和大小，适用于一首歌的可能完全不适合另一首歌。关键是要准备好一系列的鼓点，这样你就能随时挑选出最合适的鼓点。

每位音乐家都应了解的 10 种鼓乐填充物

1.第 8 个增音

第 8 个增大音的鼓点填充始终是最适合开始演奏的填充之一，因为它很容易演奏，而且可以用来表示你将进入一个新的乐段。有几种方法可以演奏这种填充：

• 在地鼓和小军鼓上敲八分音符（1 和 2 和 3 和 4 和），在低音鼓上敲四分音符（1-2-3-4）。
• 在地鼓、小军鼓和低音鼓上演奏 8 分音符（非常适合弹奏民谣）

这种鼓声填充最重要的是知道如何塑造。你不希望从第一击开始就全音量挥击。关键在于渐强。或者，如果你想尽早发表声明，就在第一个音符上用力敲击，然后向后拉，最后以强劲的力度向前推进。

学会控制音量的逐渐升高（渐强）或重击后的渐弱（渐弱），是使这种填充音真正发挥作用的关键。它虽然简单，但只要运用得当，效果却令人难以置信。

2.溅射-爆炸

很多鼓手喜欢用记忆法来命名他们的填充音，"Splat-Boom "就是一个很好的例子。这是一种快速、简单的填充，其名称来自于它发出的声音。Splat "是军鼓，"Boom "是踢踏。它很基本，但却很有冲击力，适合各种不同的节奏，尤其是放克和迪斯科。

这段填充音围绕着音箱的两个关键元素--军鼓和踢踏。您要交替使用这两种乐器，在下拍时敲击军鼓，在上拍时敲击踢脚。所谓 "焰"，就是用两根棍子几乎同时敲击军鼓，但又不完全是这样。一根鼓棒在另一根鼓棒之前敲击，会产生比单根鼓棒敲击更厚重、更有冲击力的鼓声。

这种鼓声填充非常适合作为一首歌曲的开场，尤其是当您要演奏一些高能量的曲目时！

3.Pat Boone Debbie Boone

帕特-布恩-黛比-布恩 "填词是一种随处可见的模式。你可以在特蕾西-查普曼（Tracy Chapman）的 "给我一个理由"（Give Me One Reason）、第三眼盲人乐队（Third Eye Blind）的 "会怎样"（How's It Going to Be）和枪炮玫瑰乐队（Guns 'N Roses）的 "十一月的雨"（11 November Rain）等歌曲中听到它，它在这些歌曲中非常突出。这是一个超级基本的音乐短语，因此很容易掌握并添加到你的工具箱中。

名字可以帮助你记住节奏："帕特-布恩 "代表前半部分，节奏简单明了，而 "黛比-布恩 "代表最后两个十六分音符，节奏稍快。

这种填充非常适合平滑、有品位的过渡。它并不意味着是一个华丽或领先的填充物，而更像是一种微妙的方式，在不抢夺焦点的情况下转换主旋律。它的时间很短，不会让听众觉得你要跳入一个新的乐段，但又恰到好处地增加了趣味性。

4.我的女孩填充

My Girl"（我的女孩）是史上最经典的鼓点之一，虽然它有多种变奏，但在 The Temptations 的 "My Girl"（我的女孩）中最为突出。从前奏开始，摩城鼓点就打上了自己的烙印，为整首歌作了完美的铺垫。我甚至可以说，如果你要参加摩城乐队的演出，这是一个必须掌握的填词。

这首经典的填充乐曲从高音鼓开始，流畅地绕到军鼓和最后一拍的踢踏。这只是一个简单的下降音型，但演奏方式却让人过耳不忘，令人怀念。

这种填鼓技巧最棒的地方在于，你可以使用相同的击打模式来进行第六击打滚奏，这样就能获得类似但略有不同的效果。你可以在 The Temptations 的"Ain't Too Proud to Beg "一开始听到这种技巧。

5.闻香识少年

实际上，这并不是你可能想到的鼓声填充！

摇滚史上最著名的鼓点之一就发生在涅槃乐队的《Smells Like Teen Spirit》副歌之前。戴夫-格罗尔（Dave Grohl）在副歌之前打出了大段、爆炸性的第 16 个小节鼓音，让我们从诗句进入副歌。在上面的视频中，你可以在第 57 分左右听到它。

填充音本身非常简单，只是在小军鼓上敲击 12 个 16 分音，然后再敲击低音鼓和小军鼓，但它在营造预期效果方面却非常有效。

理论上，您也可以将第 16 个小节音一直演奏到副歌部分。

查德-史密斯（Chad Smith）在 "Dani California "的副歌前鼓填充中只使用了小军鼓。

这种填充效果之所以如此出色，是因为它直接有力。它不需要花哨或复杂，因为它的位置和动态冲击力就能完成所有重任。它向听众预示着即将有大事发生，完美地诠释了 "少即是多 "的道理，尤其是在摇滚乐中。

6.六胞胎填充

六连音鼓填充的用途非常广泛。你可以在任何情况下使用它。虽然在无数歌曲中都能听到它的声音，但我最先想到的还是披头士乐队的《Come Together》。

林戈-斯塔尔（Ringo Starr）的这首鼓填词一举成名，并最终成为他鼓乐风格的决定性元素。这种鼓点以快速的六音组为核心，在整个鼓组中流畅地流动，营造出一种流畅、滚动的感觉。

要真正掌握这种填充方法，我建议先练习单冲三连音。当你开始加快速度并加入完整的六连音时，三连音的平滑和均匀将带来巨大的不同。

当你熟练掌握基本模式后，尝试以不同的方式移动圆鼓，每组六个音符换一个鼓点。

7.一桶鱼

"一桶鱼 "填词是另一个使用助记装置帮助记忆图案的经典曲目（这个曲目要向斯蒂芬-泰勒致敬--直到现在我才知道它的名字！）。无论你是否意识到，你都会在很多地方听到它。从摇滚乐、流行乐到爵士乐，都会出现这种填充物，因为它快速、有力，而且能完成任务。

它甚至非常适合在歌曲间歇时使用，因为此时房间里变得有点太安静了，而你又觉得手痒想演奏点什么。这个填充音有很大的灵活性，但最常见的演奏方法是粘连模式：右-左-右-踢。这是一种快速、简单的填充乐，可以完美地为节奏增添活力，或给人以快速、有品位的休息。您可以用各种方式在工具箱中移动它，但基本模式是基础。

合适的鼓填料

最棒的鼓点填充是那些与歌曲恰到好处的填充。

一名优秀的鼓手知道何时该保持简单，何时该带来震撼。通过建立一个像我们所讲的那样的填充乐库，无论你演奏的是什么风格或流派的音乐，你都能随时找到与之相得益彰的东西。

无论是摇滚乐、放克乐、爵士乐还是流行乐，拥有一系列可供选择的图案都会让你在任何演出中更加多才多艺和充满自信。

归根结底，鼓点是用来为曲目增添个性和活力的，但又不会过度（除非你是 Neil Pert）。因此，请不断练习，尝试各种鼓点，找到属于自己的节奏。