虽然我们往往把重点放在均衡器和压缩等工具上，但要获得出色的鼓声混音，最重要的工具之一也是最简单的工具之一。我说的是平底锅。

鼓声平移是一项基本技能，它能极大地改变音轨的音效，但它也会根据你的工作流派和风格而发生巨大的变化。

因此，我们编写了这本鼓点平移初学者指南，为您揭开平移过程的神秘面纱，让您掌握相关知识，自信地锁定鼓点间距！

什么是平移？

平移是指声音在立体声或环绕声声场中的分布。

我们使用平移来定位混音中的元素，例如本例中的鼓声，以营造空间位置感和深度感，并模仿自然环境中的声音感知方式。

通过调整 DAW 中的摇摄控制，您可以将声音从中间移到左或右扬声器，或两者之间的任何位置，从而有效地将乐器置于立体声声场中。

说到平移，了解平移法是关键。

当音频在两个声道之间平移时，信号电平是如何管理的，就取决于这一原理。平移定律补偿的是，当声音定位在中央（单声道）时，与向一侧平移时相比，感知响度会增加。

不同的 DAW 和调音台可能会采用不同的平移法设置，其范围通常在 -3 分贝到 -6 分贝之间。这种调整可确保声音在立体声声场中移动时，其在混音中的整体电平保持一致，从而使中心位置的声音听起来不会过大。

选择视角

在平移鼓点时，您首先要做的决定之一就是在鼓手视角和观众视角之间做出选择。

从本质上讲，您希望一开始就确定鼓的方向位置。

这将影响听众对鼓组空间方位的感知。

从鼓手的角度看，你会像坐在架子鼓后面一样平移架子鼓，高音鼓通常在左侧，落地鼓在右侧，其他元素也会相应分布。

另一方面，如果从观众的视角进行摇摄，则会将这种安排颠倒过来，反映出观众在现场表演时会听到的声音，例如嘻哈在右侧，而落地鼓在左侧。

保持脚鼓居中

保持踢鼓居中是一种相当普遍的做法（一般来说也是低端做法）。

将踢鼓视为音轨的心跳。它应该为音乐奠定基础，推动节奏向前发展。将它置于中心位置，就能确保踢踏鼓的力量和冲击力均匀地分布在两个扬声器或耳机上，从而产生一种凝聚力和力量感，为整个混音奠定基础。

这对于防止相位问题，以及在摇滚、流行、嘻哈和 EDM 等最重要的音乐类型中保持强劲有力的低音效果也至关重要。

摇动军鼓

虽然我通常会让军鼓保持相对居中的位置，以保持冲击力，但在混音中，军鼓比踢鼓有更多发挥创意的空间。

例如，你可以将小军鼓放在稍微偏离中心的位置，以增加自然的宽度感。我喜欢在演奏原声鼓时这样做，因为这样能让鼓声更具动感。即使是 3L 或 3R 也能带来很大的不同。

只是不要太偏离中心，否则可能会失去冲击力。

平移 "汤姆逊 "和 "架空

接下来，我将对通鼓和顶鼓进行平移。你在这里选择的方法可以完全改变鼓的声音，让你更接近或远离真实的立体声图像。

从自然的角度来看，通常会根据鼓组周围的实际位置，从左到右对圆顶鼓进行平移，以模仿现场表演中听到圆顶鼓的方式。试想一下 80 年代的鼓声混音，巨大的嗵嗵声从左侧扬声器扫到右侧扬声器。它能为滚鼓和填充鼓增添立体感！

在这种情况下，您还必须注意管理费用。

在现代混音中，顶置音轨通常会被调得很宽，以反映鼓组的实际分布情况。如果您希望获得宽敞、大气的鼓声，既能捕捉到铙钹闪亮的高音，又能将各个鼓声部分粘合在一起，逼真地再现声学环境，那么这种方法就很不错。

钹和镲的调音

最后，如果我有钹和铙钹的近距离麦克风，我会靠近它们。

如果要营造逼真的立体声效果，我会根据选择的视角（鼓手视角或观众视角），将钹稍稍向左或向右平移。这种平移可以模拟钹在实物鼓架上的自然位置，从而增加真实感。此外，它还能将钹与踢踏和军鼓等中心元素稍微分开。

同样，近距离麦克风的铙钹，如骑马钹或撞击钹，也要进行平移，以反映它们相对于套件其他部分的实际位置。确定这些元素平移位置的最佳方法是聆听它们在顶置麦克风立体声图像中的位置。

为不同流派平移鼓

当然，平移鼓点不仅仅是技术问题。你必须根据所制作曲目的风格做出创造性的决定。

淘石和淘金

在摇滚和金属乐中，你希望鼓组成为混音的主干。

在对这些类型的鼓进行平移时，您需要强调的是一种强劲有力的鼓声。在这种情况下，您可能会将踢踏鼓和军鼓放在中心位置，以尽可能保持它们的主音。

在现代摇滚乐或金属乐中，在立体声声场中平移嗵嗵鼓可以获得现场感。至于钹和铙钹，你可以将它们保持在相对居中的位置，使它们不影响吉他的立体声传播，或者将它们移到外面，让混音更宽广。

为爵士乐或原声音乐流派调音

在爵士乐或其他自然原声流派中，您需要的是一种有机的声音。

鼓的平移在这里可以发挥重要作用。在这些类型中，最好采用更细致的平移方法。虽然重低音鼓可能仍处于中心位置，但军鼓、嘻哈鼓、嗵嗵鼓和铙钹应在立体声声场中平移，以反映它们的现场安排，并给听众带来真实的空间感。

俯视图应该是你的重点，因为它们可以捕捉到套件的整体氛围，并让你摇摄到下方的每个单独元素。

如果您想追求更复古的音色，可以将鼓稍稍收窄。

电子音乐的平移

上述两种传统音乐类型固然有一定的标准，但电子音乐则有更多机会打破壁垒。在许多方面，你可以使用任何形式的平移。唯一的关键是要确保你的鼓声听起来平衡，不会让人感觉片面。

我也喜欢在电子音乐中使用自动化。在爵士乐或民谣曲目中，你可能会将高音锤一直平移到一个地方，以保持一切听起来尽可能自然。不过，在电子混音中，你可以尝试使用自动平移功能，在左右声道之间制造动感。您还可以尝试将元素堆叠在一起，然后向不同方向平移。

例如，您可以将主小军鼓放在中间，然后将两个不同的小军鼓分别移到左右两侧。

最后的想法--学习如何像专业人士一样摇鼓

无论您从事哪种类型的工作，保持立体声图像的趣味性都能帮助听众保持投入。除了音量控制（确保音量保持不变）之外，平移也应是您在混音鼓时的重点之一。

听听参考资料，看看你最喜欢的一些混音工程师是如何平移鼓点的，然后再从那里开始。