鼓点编程是音乐制作人最基本的技能之一。自 20 世纪 80 年代硬件鼓机开始流行以来，编排节奏的能力就一直存在，它取代了人类鼓手，并将鼓的功能推向了极致。

由于现代音乐对节奏的依赖性如此之强，因此，能否成为一名熟练的鼓程序员，决定着你能否成为一名成功的音乐制作人。人类对良好节奏的辨识能力是与生俱来的，即使在潜意识层面也是如此。

即使你不知道如何描述，但当你听到一首歌的鼓点编排得非常好时，你就会知道。

任何一位优秀的鼓程序员都会告诉你，细节决定成败。使用每个制作人和他们的母亲都用过的 808 采样包，再配上四平八稳的鼓点，听起来就会枯燥乏味、平淡无奇。然而，如果在同样的鼓点模式中加入独特的采样、切分音、包络线等元素，就能为其注入生命力，为听众增添新的趣味。

来和我们一起探索鼓乐编程的来龙去脉，以及如何将专业技术应用到您的制作中。

什么是鼓编程？

让我们先来回答一个重要的问题、

什么是鼓编程？

我喜欢把鼓的编程看作是鼓的创作。与现场演奏相比，你需要按照特定的顺序编排鼓点。

鼓的编程与合成不同，因为你并不一定要创造你用来作曲的采样或声音，尽管许多制作人在他们的编程方法中包含了鼓的合成。

从本质上讲，你创建的鼓型可以重新排列、循环，并在其中产生变化。

优秀鼓乐编程的重要性

那么，是什么让出色的鼓乐编程如此出色呢？

要解释为什么我们会对一种鼓点循环和另一种鼓点循环产生如此强烈的共鸣，感觉有点困难，而我找到的最简单的表达方式就是 "沟槽"。

音乐需要节奏。没有它，就很难舞动起来。

除非是一些奇怪的、氛围性的、实验性的曲目，否则你制作的几乎每首曲目的基础都应该是旋律。你很可能想让人们在听你的音乐时手舞足蹈。

幸运的是，这并不是一门科学，无论是制作 100BPM 的嘻哈曲目还是 175BPM 的鼓与贝斯曲目，都有很多方法可以找到节奏。

如果没有科学，那么问题就变成了、

凹槽是如何形成的？

鼓编程基础

要了解鼓点是如何形成的，我们需要从鼓点编程的基础知识开始。

通过剖析一个好的旋律并研究其基础，你可以获得很多东西。正如我前面提到的，鼓是几乎所有现代音乐作品的支柱。在制作人打好基础之前，他们永远无法进入更复杂的专业鼓点编程。

关于这一点，让我们来看看传统鼓点的各个部分，以及它们如何相互配合形成节奏基础。

踢球

你可以将踢脚视为大多数鼓点的锚。从摇滚乐、嘻哈音乐到室内乐，踢踏都是让我们紧跟节奏的元素。我通常喜欢将踢脚视为最坚固的打击乐元素。

在编程时，与其他打击乐器相比，我通常喜欢让踢踏乐器更 "在网格上"。

踢脚更能确定音轨的音质特征，如流派或风格。

背景音乐

在踢鼓循环的基础上，制作人首先要做的可能就是反拍。

鼓点的反拍或 "二加四 "通常由小军鼓或拍子演奏。它是切分音的主要形式，提供动力和能量，帮助更好地确定鼓型的节奏。稍后，我们将讨论如何使用反拍来处理反拍，使其听起来更加人性化。

钹

钹是传统鼓组中的高音乐器。十六分音符或偏离节拍的高音钹音型可为整体鼓型增添活力，而撞击钹和其他钹则可帮助确定音轨的不同部分并增添动态效果。

我通常喜欢将其他高频节奏乐器也归入这一类，如手鼓和振动器。您可以使用这些辅助打击乐器为传统的乐曲增添摇摆感和质感。

打击乐声音

在手鼓和振动器之后，还有其他打击乐器可以帮助你增加切分音、创造层次，并为你的基本鼓型带来独特的质感。打击乐在鼓乐编程世界中的魅力在于，它能让你在样本选择和放置方面获得最大的自由度。

打击乐器种类繁多，从邦戈鼓到三角铁，从木块到马林巴鼓，不一而足。

这里最重要的是要选择高质量的采样，这些采样要有凝聚力，能增加动态效果，并能感觉到与其余的旋律相吻合。

考虑使用循环

无论你是刚入门还是温故知新，你可能都知道在音乐制作中使用循环的弊端。

我觉得这种成见很可笑。

采样循环是一种极好的工具，可将复杂性引入到鼓的编程中，同时增加人性化的感觉。

我还发现，采样循环非常有助于适应音频和 MIDI 的结合。即使你最终没有在混音中使用它，一个好的循环也能激发你的创作灵感，启动制作过程。

如果你因为听说循环有不好的烙印而拒绝使用循环，那只会给你的工作流程设置障碍。

超越传统

在您对鼓的基本编程感到得心应手之后，您就可以开始通过添加切分音、独特的模式或细微的细节，将您的鼓声带入更高的层次，从而揭开这门艺术更为复杂的奥秘。

从传统的鼓点模式开始学习当然是有益的，但在某些时候，你需要开始考虑采用更多非常规的鼓点编程方法，以使你的曲目脱颖而出。

切分音

我最近写了一篇关于切分音的文章，当你深入研究时可能会发现这篇文章很有帮助。不过，在这篇文章中，我想简要讨论一下切分音，以及它如何打开更多的创意之门，帮助你从非传统的角度进行创作。

背景音乐

近一个世纪以来，反拍切分音一直存在。在现代音乐中，我们对它习以为常，以至于很难相信它并非一直是切分音的基础风格。反拍切分音强调的是二拍和四拍，而不是传统意义上踢脚所处的一拍和三拍。

使用标准的反拍并对其进行处理，可以赋予其活力、摇摆或任何你需要的特性，以传递所需的感觉。

非主流

非拍子切分音用于强调传统下拍节奏之外的不同脉搏。我们经常使用钹和打击乐元素来创造非拍子切分音。听任何一首室内乐曲目，你都可能在钹中听到非节拍切分音。钹通常位于 1-2-3-4 数之间的 "和 "上，即 1 和 2 以及 3 和 4。

悬挂

悬挂式切分音可以通过将某一小节或小节的元素与前一小节或小节的元素保持或重叠在一起，从而产生强烈的强调效果。这种切分音很独特，因为它打破了我们对节奏的传统预期，产生了一种层叠效果，将小节融合在一起，使编排感觉不那么死板。

错过的节拍

这种切分音是我的最爱之一，因为它能将重点放在你意想不到的地方。你可以用错过节拍的切分音创造出奇特而不协调的鼓点，让听众期待的鼓点或打击乐器的敲击从未到来，或者在鼓点中比他们期待的来得更早一些。

在rap 音乐中，你经常会听到这样的声音：制作人将踢鼓放在听众意想不到的地方，以营造期待或紧张的气氛。

鼓包

很少有制作人讨论的一个重要音乐元素是音乐之间的空间。空间或空白是音乐中非常重要的概念，也是我们需要在制作中实现的概念。

试想一下，如果不对均衡器和压缩器稍加处理，大多数混音效果都无法达到最佳。同样，如果不对包络线稍加调整，大多数鼓点的声音也不会达到最佳效果。

例如，在快速节奏中加入长打击乐元素时，你会明显感觉到拖沓。在 160BPM 的鼓点中加入一个非常冗长的小军鼓采样，会让音轨感觉慵懒或疏离。

幸运的是，大多数现代 DAW 都配备了采样器，允许我们对采样的 ADSR 包络线进行操作，这样我们就可以调出或紧或松的鼓点，为我们的鼓点编排提供适当的空间。

在快速音轨中，你可以考虑缩短踢鼓的延音，这样它就不会与其他采样重叠。另一方面，在慢速音轨中，你可能会增加同一个踢鼓的延音，这样它就能填补主打鼓之间的空隙。

这不仅能让你的乐曲听起来更紧凑、更自信，还能让你的乐曲在没有多个样本重叠的情况下获得更大的音量空间。

旋律打击乐

尽管无需依赖合成器、键盘或吉他等传统旋律乐器，打击乐就能营造出中心旋律，但很少有鼓手会谈论打击乐旋律。

使用旋律性打击乐器在歌曲中扮演旋律钩子的角色，可以为你的旋律增添独特而有趣的层次。在这方面，我通常喜欢在曲目中加入一些方法，但最重要的是寻找有音调的打击乐器。

有许多打击乐器都具有音调，例如钢鼓和马林巴鼓，您可以将它们单独塑造成旋律。重要的是确保这些旋律性打击乐器的音调与你的音轨一致，这样你就可以用它们来创作简单的旋律和节奏。

即使您不使用音高打击乐器来创作独立的旋律，您也可以使用它们来调用响应节奏模式、提出类似问答的模式来呼应音轨中的某些旋律或乐句，或将它们用作人声或合成器旋律等主音部分的层次，以提升整体能量。

虽然有节奏的打击乐音效在任何类型的音乐中都能派上用场，但我常常发现它们在电子乐和室内乐等类型的音乐中最为有用。当人们在跳舞时，他们往往并不关心旋律的复杂性，而不是曲目的鼓点。有节拍的打击乐可以为旋律的创作提供更微妙的方法。

让您的鼓声更加逼真

为 "现场 "鼓编程最难的一点就是让编程的鼓声听起来逼真。

在程序化的鼓点中加入人性化的元素，能让听众更容易接受，听起来也更令人兴奋。

让我们来看看将数字鼓模式转化为逼真鼓声的几种方法。

成为一名鼓手

逼真鼓点编程最简单但最重要的一点就是要像真正的鼓手一样思考。

当然，过分追求古怪或超乎寻常的节奏可能会令人兴奋，但如果想要获得逼真的鼓声，确保您编写的任何鼓声或打击乐部分都是真正的鼓手可以演奏的，这一点至关重要。

如果鼓的编程部分超出了真正的鼓手所能演奏的范围，就会让人明显看出你使用的是软件。

在我看来，没有一个鼓手能以 150BPM 的速度敲出 64 个音符的嘻哈节奏，尽管有很多鼓手能以同样的速度敲出简单的四拍节奏。

要知道真正的鼓手能打出什么，不能打出什么，就必须认真聆听真正的鼓手。仔细聆听一些您喜爱的歌曲，注意他们使用的鼓点，从而了解什么是真实的。

使用 MIDI 乐器

当你在编程时，鼓的音量始终保持一致，时间也完全一致时，你就会很明显地感觉到你在使用软件。

要解决这个问题并让软件鼓声听起来更逼真，一个简单的方法就是使用 MIDI 乐器。你可能是一个没有能力录制现场鼓声的鼓手，因此你可以考虑使用电子鼓套件，并将其集成到你的鼓软件中，实时演奏你的鼓点。

在使用 Addictive Drums 2 软件时，我经常喜欢这样做，因为它能帮助我实现逼真效果，而无需进行大量调整。

如果您不是鼓手，也可以考虑使用 MIDI 键盘或鼓垫。

无论您决定使用哪种硬件，使用 MIDI 乐器制作鼓型都能通过改变时间和速度让音轨听起来更逼真。

尽管如此，不使用 MIDI 乐器也能获得同样的效果，只是可能要花费更多的精力。

不要疯狂量化

询问任何一位鼓手，他们都会告诉你注重时机的重要性。

然而，即使世界上最好的鼓手也不是机器人。给真正的鼓手录音，你会发现有些音符在 DAW 中会略微偏离网格。不断的推拉才能产生逼真的节奏。

如今，在大多数 DAW 中，我们都可以选择量化 MIDI 音符，将其锁定在网格上。从本质上讲，如果一个音符在时间上不完全一致，就可以使用量化技术将其锁定在节奏网格上。

虽然量化可以帮助收紧曲调，但过度量化会让你的曲目感觉机械。

如果是手工编程，最好确保一些音符略微偏离网格，这样听起来才真实。你可以先量化整个鼓点，将其锁定到位，然后再通过模式调整节拍前或节拍前的音符。

至于将击打音移到节拍后面还是前面，这取决于音轨。如果想让鼓点听起来更有活力，可考虑将击点稍稍放在网格之前。另一方面，如果你想让鼓声听起来更慵懒，则可以考虑将击点放在网格后面。

需要注意的是，许多 DAW 都有不同的量化设置，制作人可以根据自己的喜好决定在多大程度上将音乐锁定在网格上。较低的量化强度会让凹槽听起来更真实，而较高的量化强度则会将元素锁定在网格上。

调整速度

让鼓声听起来更逼真的另一个重要因素是调整速度。

所有 MIDI 音符都有速度，它描述了触发采样的响度。

高速音符听起来更响亮、更有张力，而低速音符听起来则柔和、安静。

您可以通过改变音符的速度来突出某些节拍。这又回到了鼓手的思维方式。鼓手会通过加大打击力度来突出他们认为最重要的节拍。

例如，标准的朋克摇滚曲风会在每小节的 2 和 4 上使用重音，而单音雷鬼曲风则会在 1 上使用重音。

当你练习和调整速度时，想想在现实生活中你会如何演奏这个旋律。

我发现，录下自己跟着鼓点敲击的声音会很有帮助，可以看到自己自然地强调了哪些节拍。然后，你可以调整 MIDI 乐谱中的速度，使之与录制波形中的速度变化相匹配。

人性化

许多 DAW（如 Logic 和 Ableton）都带有 "人性化 "功能，可对音符的时间和速度进行微调。人眼功能是让 MIDI 乐曲听起来不那么机械的有效方法。

不过在使用人性化功能时一定要小心谨慎，因为决定重音的最佳方法就是感觉。电脑很难根据感觉来分配速度和时间上的不一致，而随意分配这些细微差别会让 MIDI 鼓声听起来更不真实。

YouTuber约书亚-卡斯帕（Joshua Casper）发布了一段出色的视频，介绍如何使用 Ableton Live 中的人性化功能。

使用真实循环

为 MIDI 鼓增添真实感的简单方法是使用预制循环。

我经常发现，将 MIDI 编程鼓和现场循环鼓结合起来，在控制和逼真度方面都能达到最佳效果。

如果你使用的是带有预制 MIDI 乐曲的虚拟鼓乐器，如 Addictive Drums 2 或 Steven Slate Drums，你可以将 MIDI 循环作为起跳点，开始你的乐曲。这些 MIDI 乐谱由真正的鼓手录制，并按节奏和感觉编排，因此理想的时间和速度特征应该已经存在。

然后，你就可以在这些预制的 MIDI 循环中提取单独的 MIDI 音轨模式，并将它们移到不同的片段中，与不同的乐器配合使用。例如，你可以提取 MIDI 音轨中的小军鼓音型，并用它来触发不同的采样，如边音或拍子。

你还可以将 MIDI 音符与现场采样循环堆叠，为你的鼓点增添独特的层次。例如，我经常发现逼真的嘻哈声是最难编排的。我经常会用真实的嘻哈循环来补充我的 MIDI 嘻哈，让它们听起来更逼真。

使用自己的混响

许多专业鼓程序都内置了混响功能。

虽然内部混响本身听起来不错，但我总是发现，将来自不同鼓程序的太多不同类型的混响混在一起，会使声音听起来不连贯。这就是为什么我总是将内部混响或停止混响静音，并计划在混音时使用室内混响的原因。

当我编排好整个鼓点后，我会将每个元素以不同的量发送到这个房间混响中。这样做的目的是让每个元素听起来都像是在同一个房间里录制的。

然后，您可以调试房间混响的各种参数，使其与混音的其他部分相匹配，如大小、风格、均衡器等。

增加饱和度

如果您使用鼓 VST 来制作鼓声，您可能需要添加一些饱和度，以避免声音过于原始。饱和度是我最喜欢的效果之一，因为它能增加现场录音中的自然人工痕迹。

虽然你可以在鼓母线上安装一个饱和插件（如磁带机插件），然后就可以了，但我经常发现，并行饱和度能给你更多的控制权，让你可以调出恰到好处的声音，让你的鼓声通过扬声器时更有冲击力。

为此，你可以将鼓母线发送到装有饱和插件的辅助音轨上。将饱和插件的驱动力调大时，听听鼓声。并行饱和的好处在于，你可以让饱和的辅助音轨随心所欲地变脏，因为你只想把它巧妙地隐藏在干母线之下。

考虑一下您的鼓母线中缺少了什么，看看是否可以使用饱和度来调整。

您的鼓声是否过于单薄？

如果是这样，可以考虑增加中低饱和度。

也许它们听起来太黑暗了？

如果是这样，那就把档次调高一些，以获得一些昂贵的光泽。

一旦调试好音色，就可以将辅助推子一直调低，然后再慢慢调高，直到调出干净和污浊的完美组合。

添加填充物

一旦你在歌曲的各个部分（诗句、副歌前、副歌等）都有了相当不错的节奏，你就可以考虑使用填充物将这些部分串联起来。我通常喜欢每隔八小节左右添加一次填充，以打破单调的鼓点，并将较长的部分分成两半或引出下一部分。

将简单的填充音编入旋律非常容易。另外，如果你使用的是鼓 VST，你很可能会发现它包含一个填充库，里面有大量的填充模式可供选择。

为了使填充效果与现有的模式相融合，您需要确保没有任何元素与填充效果中的元素相冲突。例如，如果你添加的填充音使用了军鼓，你就需要将军鼓样本从原始模式中移除，给它留出一些空间。不过，在模式中保留其他不冲突的元素，如振动器或嘻哈，可以让你的整体声音更有凝聚力。

将填充音放在正确的位置后，下一步就是将它正确地放在混音中。主要重点应该是让填充音中的音符速度与原始模式中相同元素的速度相匹配。您不希望小军鼓和填充音的音量或力度比原始模式中的小军鼓大得多。

最后需要做的是对填充元素的时间进行量化或微调，使其与主鼓点保持一致。例如，如果你的主鼓点是摇摆的，你可以考虑调整填充元素的时间，使它们稍稍落后于网格线。

寻找最佳鼓声样本

你可以很好地编排鼓点，调整鼓 VST 的各种参数。但是，如果你没有使用正确的采样，你的混音作品仍然会平淡无奇。在你的作品中寻找优质的样本是最需要注意的事情之一。

选择样本

市面上有许多出色的样本和样本包，它们本身听起来就非常棒。然而，一个样本本身听起来令人难以置信，并不意味着它在你的混音和周围的其他样本中听起来也会令人难以置信。虽然你可以使用均衡器、压缩和包络整形等混音工具来处理糟糕的样本，但你能做的实在有限。

此外，试图把那些一开始就不太融洽的样本混合在一起，只会给你带来更多的麻烦。

您希望您的鼓循环和采样从一开始就听起来像是彼此相属的。没有什么比不连贯更能让听众产生错觉了。

虽然您可能会倾向于使用最接近的样本，但花时间寻找完美的样本将在混音阶段获得巨大的回报。

如果您还没有收集样本，我强烈推荐您查看Splice.

鼓的调音

从技术上讲，鼓是一种非谐波乐器，这意味着它的泛音不会产生特定的音高。不过，大多数鼓都有一个基音，这些非谐波泛音就是在这个基音上形成的。

鼓采样调音的有趣之处在于，它没有对错之分。尽管如此，当采样的调音与完整的鼓点不协调时，还是很容易听出来的。

踢踏鼓是最需要调音的鼓元素之一，因为基本鼓点不对的踢踏鼓会与低音和其他低音乐器发生冲突，使混音听起来不紧凑或不协调。

这在rap 和嘻哈等类型的音乐中问题更大，因为在这些音乐中，大部分曲目都非常依赖 808。在踢踏较短的类型中，几乎不可能从一开始就检测到特定的音高。

如果您听不到鼓的基音，可以使用频谱分析仪。

除了保持音准，调整鼓的音调还能给你带来完全不同的感觉。例如，降低鼓的音高可以让它听起来更柔和。另一方面，提高鼓的音高可以让它听起来更快，更有活力。

尝试调整或移调您的鼓，看看这样做是否能让它们更好地融入您的作品。

跳出类型

考虑使用非传统样本包中的样本，为你的节奏营造对比效果。例如，你可以选择使用一些柔和、有支撑力、瞬态不强的采样，为你的重击式 Dubstep 鼓增添一些质感和空气感。

同样，你也可以考虑在你的电子鼓曲中加入现场嘻哈来增加真实感，或者在你的现场鼓曲中加入数字踢踏来增加冲击力。

你经常能在特定类型的采样包之外找到一些采样，它们能让你编排的鼓声听起来有趣得多。即使你是一位摇滚乐制作人，也不要害怕使用来自未来低音包的强劲小军鼓样本。

安排

安排鼓点的方式要能在整个音轨过程中增强能量。

即使你能将 20 种不同的鼓元素叠加在一起，在勾子下方创造出巨大的节奏，但这并不意味着你需要在曲目的每个勾子中都使用大量的鼓元素。

考虑采用缓慢的铺垫方式，在每个部分添加或引入新元素，从而使曲目的最后一个钩子、副歌或降调具有最大的能量回报。例如，您可以考虑将高能量的震颤器保留到最后的副歌部分。

最佳鼓编程软件

令人上瘾的鼓声 2

一直以来，XLN Audio 的 Addictive Drums 2 都是我最喜欢的鼓声 VST 之一，它能带来逼真的鼓声。这款鼓 VST 的主要亮点之一是，它配备了各种音效惊人的鼓套件和海量 MIDI 乐曲库，这些乐曲都是由音乐界一些最具传奇色彩的鼓手录制的。

我最喜欢的套件之一是 Fairfax 鼓套件，它是在洛杉矶 Sound City 录制的。每套鼓都有 130 多种预设，从干净逼真到粗糙失真，应有尽有。

我当然喜欢 Addictive Drums 2 的直观性，因为任何初学者都能轻松上手，开始制作高质量的鼓点，但它还有很多深入的功能，可以让你尽情调整每种声音。你将获得一个 10 通道混音器，用于不同的鼓套件元素，以及用于顶置、房间麦克风和总线的独立通道。

在处理方面，每个鼓元素都有独立的控制，包括均衡器、压缩、饱和度、瞬态整形、噪音内容等。你甚至可以使用内置的混响和延时功能，为你带来更立体的鼓声。

与音乐制作市场上其他逼真的鼓声 VST 相比，Addictive Drums 2 给人的感觉最为直接。也许是我使用它的时间太长了，所以我对它有偏见，不过即使过了这么多年，这款插件依然给人新鲜和激动人心的感觉。

Steven Slate 鼓

说到鼓采样界的传奇人物，就不能不提到 Steven Slate。他的鼓 VST SSD 5 提供了令人难以置信的高品质鼓采样集，包括 112 个踢鼓、135 个军鼓、58 个通鼓、14 个撞鼓、11 个高音鼓、6 个骑马鼓和 7 个飞溅鼓。

每种声音都已预先编入 148 种鼓套件选项之一，其中许多都是以不同鼓手的标志性鼓套件为蓝本。

逼真是 SSD 成功的关键。即使使用第一代 SSD 的原始鼓声采样集，你也能获得令人难以置信的震撼力和逼真鼓声，在最重型的流行、摇滚或金属混音中也能屹立不倒。

与 Addictive Drums 2 一样，你还可以获得大量内置 MIDI 乐曲，风格多样，包括摇滚、爵士、嘻哈、雷鬼和放克。不过，我认为这款插件的整体音效偏向于现代摇滚和金属套件音效。

电池 4

如果你正在寻找一款能帮你处理鼓采样的程序，Native Instruments 的 Battery 4 绝对是我的最爱之一。它是一款功能强大的采样器，拥有时尚的图形用户界面和大量专业采样。

该插件侧重于城市电子鼓声，非常适合舞曲音乐，但它提供了 140 多种不同的鼓套件，几乎可与任何风格的音乐完美搭配。在这些套件中，你还能找到旋律循环和特效。

它的界面也很独特，你可以在 128 个单元中加载附带的采样或你自己的采样，这样就可以在 MIDI 键盘或鼓垫上轻松演奏。每个单元都有独立的 ADSR、压缩、均衡和调制控制。你还可以调整音高、平移等。

我喜欢能导入自己的采样，并将它们切碎、修剪、反转或篡改，直到几乎无法辨认。

Battery 4 的美妙之处在于，它可以发出你想要的任何声音，无论是古怪、现代还是复古。从本质上讲，它就是一张空白的画布，你可以用任何你认为合适的方式对鼓点进行编程。

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 提供了一种无需花费一分钱即可开始使用软件鼓的绝佳方式。这款鼓 VST 提供了一系列可靠、高质量的原声鼓采样，并具有相当不错的编辑细节，可帮助这些元素与你的混音效果相得益彰。

虽然控制能力不如上述 VST，但预处理的音效在逼真度和广播准备性之间达到了完美的平衡。

它是一款非常简单、直观的鼓编程器，无论你以何种方式创建鼓型，它都能让你立即感到满意。

融入节奏

鼓的编程是一门艺术，但很多制作人对这门艺术不够重视。制作独特的鼓点模式需要数以百计的微小决定和变化，最终形成新鲜刺激的节奏。

在鼓的编程过程中，我也会鼓励你接受细微差别和复杂性。不要回避做一些当时可能感觉平淡无奇的小调整。实际上，正是这些标题调整的积累，最终才会产生重大影响。

您当然可以花费数月或数年的时间来研究鼓的编程技术，不过要想精通这门技术也需要时间。当你锁定完美的节奏时，那种感觉无以言表。你就是知道。开始仔细聆听一些你喜爱的艺术家的歌曲，看看他们是如何运用我们上面讨论过的特定采样或技术的。

很快，你就能制作出专业音效的程序鼓了。