配音音乐最初可能只是一种小众音乐流派，但其影响却远远超出了它的诞生地牙买加海岸。从 20 世纪 70 年代雷鬼音乐传奇中充满回声的曲目，到当今电子舞曲中的重低音制作，配音音乐在各种流行音乐中都留下了自己的印记。

The Clash 和 Massive Attack 等艺术家都曾涉足配音领域，他们创作的音乐早已引起了全世界听众的共鸣，但不知何故，配音本身对许多人来说仍然是一种不引人注目的音乐流派。

尽管已有几十年的影响力，配音音乐仍然是一种无处不在又难以捉摸的声音。在本文中，我们将深入探讨配音音乐的历史、影响和偶像。到最后，你会明白为什么配音不仅仅值得点头赞赏。谁知道呢？你甚至会发现自己在下一首曲目中加入了受配音启发的节拍！

什么是配音音乐？

配音音乐通常被称为 "配音雷鬼"，诞生于 20 世纪 60 年代末和 70 年代初牙买加雷鬼歌曲的器乐版本。这一切都源于一个简单而又绝妙（也是偶然）的想法，即把雷鬼歌曲删繁就简--去掉主唱，有时保留伴唱--创造出一个以节奏或 "riddim "为中心的空间。

这些早期的配音曲目都是关于鼓和贝斯的，是雷鬼音乐的心跳，赤裸裸地展现在所有人面前。

dub "这个名字来源于 "dubplates"，即音响系统操作员用来测试新混音或播放独家曲目的醋酸纤维唱片。而 "dub "一词本身则成为了混音和改变这些器乐版本的同义词，即添加混响、回声和延迟等效果层。

从本质上讲，制作人成为了艺术家，实时混音和重塑音乐，将混音板变成了自己的乐器。

在早期，配音音乐是原始而有机的。制作人将录音室作为他们的创作乐园。但随着技术的发展，配音音乐也在不断进步。鼓机和采样器最终也加入其中，将这一音乐流派推向了新的领域。

如今，配音音乐几乎已发展成为一种电子音乐流派，影响着从嘻哈音乐到 EDM 音乐的方方面面。然而，就其核心而言，配音音乐仍然忠实于其根源--对节奏、实验和低音力量的赞美！

配音音乐史

"在海滩上"

配音音乐的诞生是永远改变音乐历史进程的一个意外。

1968 年的牙买加，空气中弥漫着雷鬼音乐的声音。音响系统制作人鲁道夫-"鲁迪"-雷德伍德（Rudolph "Ruddy" Redwood）刚刚委托金银岛录音室录制了 Paragons 乐队的热门单曲《在海滩上》。

然而，录音室工程师拜伦-史密斯（Byron Smith）的一个小失误却带来了神奇的效果。

史密斯不小心压制了一份没有人声的拷贝--只有器乐。雷德伍德并没有放弃这个 "错误"，而是决定将它继续下去，在他的一个音响系统派对上播放了这个没有人声的版本。

反响热烈.

观众们非常喜欢这种朴实无华、节奏感十足的声音，器乐版很快就大受欢迎。它为何如此特别？首先，它为音乐提供了更多的呼吸空间，同时也为 "敬酒 "提供了机会，DJ 可以在 Riddim 上说话、吟唱或唱歌。这就是我们现在所熟知的现代说唱和嘻哈音乐的早期前身。

图比国王的声音

配音音乐的偶然诞生最终引起了最有影响力的先驱之一奥斯本-"King Tubby" Ruddock的注意。作为一名音响工程师，King Tubby 对创新有着敏锐的触觉，他看到了将雷鬼乐器音轨提升到更高水平的潜力。受到多种可能性的启发，Tubby 开发出了自己的配音配方，即解构和重建。

他将雷鬼音乐的原始音轨剥离成其核心元素--主要是被称为 "riddim "的鼓和贝斯。然后，他用回声、混响和延迟等混合效果对音轨进行分层。人声往往被简化为原声的片段和回声，而其他乐器则在混音中时隐时现，营造出一种身临其境的听觉体验。

这种创新的音乐制作方法很快就像野火一样蔓延开来，配音音乐很快就从音响系统中的一种现象演变成录音室中的一种主打产品。不久之后，配音专辑开始出现在唱片店的货架上，向全世界介绍了雷鬼音乐新的、实验性的一面。

为主流配音

20 世纪 60 和 70 年代，牙买加音乐界蓬勃发展，斯卡（Ska）、摇滚乐（Rocksteady）和雷鬼（Regae）成为主流流行音乐。这些音乐风格几乎统治了整个电波和舞厅。然而，当这些音乐在排行榜上大放异彩的时候，一些革命性的东西却在副歌中酝酿着。

音响系统总是在寻找新的刺激，他们开始尝试制作这些流行唱片的翻面。他们开始制作 A 面的配音版，去掉人声，加入器乐元素，而不是简单地压制原版曲目。

这些配音版本为主流歌曲注入了新的活力。

例如，"King Tubby Meets Rockers Uptown "是雅各布-米勒（Jacob Miller）的 "Baby I Love You So "的配音版本，成为最著名的 A 面配音版本之一。

配音专家登场

到 20 世纪 70 年代初，配音音乐已成为一项成熟的运动。几位先锋制作人登上舞台，为这一不断发展的音乐流派带来了各自的风格。Lee "Scratch" Perry、King Tubby、Augustus Pablo 和 Errol Thompson 等名字开始在金斯顿的大街小巷回响，这些有远见的人将自己打造成了配音音乐的真正主人。

德里克-哈里奥特（Derrick Harriott）就是这样一位为配音革命做出贡献的人。

哈里奥特以创造性地使用音效而闻名，他在配音中加入了警笛、雷鸣甚至对话片段等元素。这些效果为音乐增添了多层次的氛围和戏剧性，使每首曲子都像一个活生生的实体。

打造英国配音场景

20 世纪 70 年代和 80 年代，牙买加移民在英国定居，他们带来了雷鬼音乐和配音音乐。这种文化交流激发了英国独特的配音场景的形成。

Dennis Bovell、Mad Professor 和 Jah Shaka 等先锋艺术家在这一运动的形成过程中发挥了至关重要的作用，他们将牙买加配音的砰砰作响的低音和催人入眠的节奏注入了自己独特的英伦风味。

丹尼斯-博维尔（Dennis Bovell）被称为 "英国配音教父"，他在将配音乐带给英国大众方面功不可没。他与 Matumbi 等乐队的合作为雷鬼、配音和新兴的朋克场景之间架起了一座桥梁。

同样，"疯狂教授"（Mad Professor）也因其实验性手法而闻名，他将传统的配音元素与电子音效相融合，创造出一种未来主义的太空氛围，引起了那个时代年轻人的共鸣。贾-沙卡（Jah Shaka）则倡导配音的精神层面，用他的音乐宣扬和平、爱和反抗的信息。

这些英国配音先锋还激发了一波跨界乐队的灵感，他们将配音融入自己的音乐中，帮助将配音带给更多的听众。

警察乐队（The Police）、冲突乐队（The Clash）和 UB40 等乐队开始尝试使用配音的深沉节奏和回声效果，并将其与朋克、摇滚和新浪潮相融合。The Clash 的标志性专辑《Sandinista!

英国的配音场景不仅为牙买加的声音提供了一个平台，还扩大了配音音乐的影响范围。

配音电子化

到 20 世纪 80 年代初，随着电子混音的出现，配音音乐的发展发生了令人兴奋的转变。制作人开始尝试使用合成器、鼓机和数字音效，不断突破配音标志性声音的界限。这个时代催生了配音与电子音乐的融合，创造了全新的亚音乐流派，这些流派至今仍在影响着音乐世界。

随着配音进入数字时代，出现了多种电子配音形式：

• Dubstep：许多现代 Dubstep 乐迷并不知道这一流派起源于 20 世纪 90 年代末的英国。起初，dubstep 吸收了深沉的低音和混响重的 dub 元素，并将其与更黑暗、更具侵略性的声音融合在一起。Skream、Benga和Burial等先驱艺术家帮助定义了这一流派，使其迅速在地下俱乐部流行起来，随后在全球音乐界大放异彩。
• Dubtronica：凭借配乐和电子鼓的大气特质，Dubtronica 成为一个实验空间。Thievery Corporation和Ott等艺术家都以这一流派的作品而闻名。
• 配音技术音乐：配音技术音乐采用了技术音乐的极简主义，并注入了配音的深沉、回声特质。Basic Channel和Deepchord等艺术家开创了这一流派。
• Psydub：Psydub 融合了配音和迷幻音乐，给人一种眩晕、心醉神迷的听觉体验。Shpongle和Younger Brother是迷幻配音界的重要人物。
• Trip-Hop：Trip-Hop将配音与嘻哈音乐、爵士乐和电子音乐融合在一起，创造出一种既冷酷又前卫的音乐流派。Massive Attack、Portishead和Tricky是 90 年代 Trip-Hop 界最著名的艺术家。

随着时间的推移，Dub 和 Dancehall 之间的重叠也越来越明显，尤其是在 20 世纪 80 年代末和 90 年代初，Dancehall 开始融入电子元素。

像King Jammy这样的艺术家在这种融合中发挥了重要作用，后来，像Shabba Ranks和Buju Banton这样的艺术家进一步模糊了界限，使用受配音启发的制作技术来创作舞厅歌曲。

雷鬼与配音

雷鬼和配音是非常密切相关的音乐流派，因此很多人在谈论这两种音乐时会将它们混为一谈，这并不奇怪。首先，两者都植根于牙买加丰富的音乐传统。

不过，虽然它们有许多相似之处，但也有一些关键的区别。以下是雷鬼和配音的主要区别：

• 结构 :
  • 雷鬼：典型特征是结构化的歌曲形式，有诗句、和声，通常有强烈的人声旋律。
  • 配音：主要是器乐演奏，重点是混音和处理原曲目的元素，通常会去掉或减少人声。
• 仪器 :
  • 雷鬼：依靠完整的乐队配置，包括吉他、贝斯、鼓、键盘和号角，着重强调节奏和旋律。
  • 配音：主要集中在低音和鼓声（"riddim"）上，通常不使用其他乐器，或在添加效果后少量使用。
• 生产技术 :
  • 雷鬼：录制和制作时尽量减少音效，注重自然的现场乐队音效。
  • 配音：以实验性地使用混响、回声和延迟等录音室效果而著称，创造出更加宽敞、超凡脱俗的音效。
• 声音的存在 :
  • 雷鬼：声乐是歌曲的核心，通常以爱、社会正义和精神为主题，传递歌曲的信息。
  • 配音：如果有人声出现，通常会被分割、呼应或重新混音，成为整体结构的一部分，而不是焦点。
• 目的 :
  • 雷鬼：旨在通过清晰的叙事或信息提供连贯的歌曲体验。
  • Dub：通常是对雷鬼音乐的混音或重新演绎，侧重于情绪、节奏和音效实验。
• 文化影响 :
  • 雷鬼：因其对全球音乐的影响，尤其是在传播牙买加文化以及和平与团结的信息方面的影响而广受认可。
  • 配音：对现代电子音乐（从hip-hop到EDM）的声音塑造具有重要影响，并因其在混音文化中的作用而闻名。

虽然配音音乐和雷鬼音乐有着共同的起源，但它们的不同之处在于实际制作音乐的方法。

标志性配音艺术家

图比国王

图比国王（King Tubby）出生于奥斯本-卢多克（Osbourne Ruddock），常被誉为 "配音之父"。

作为音响工程师的先驱，图比将调音台变成了一种乐器，彻底改变了音乐制作。他的开创性工作包括将雷鬼乐曲的核心部分剥离出来，并添加回声、混响和延迟等创新音效。

King Tubby Meets Rockers Uptownfeaturing Augustus Pablo 等曲目展示了他的标志性风格。图比的影响是巨大的，几乎在所有方面，他都为现代混音文化和电子音乐奠定了基础。

Lee Scratch Perry

李-"划痕"-佩里（Lee "Scratch" Perry），又名 "Upsetter"，是配音界最古怪、最有影响力的人物之一。作为一名制作人、混音师和艺术家，佩里在牙买加的 Black Ark 工作室制作了一些最具开创性的配音曲目。

他擅长使用非常规的声音，如玻璃破碎声或动物叫声，再加上重混响和延时效果，创造出恍如隔世的音效。佩里与鲍勃-马利（Bob Marley）和哭丧者乐队（The Wailers）等艺术家的合作，以及他自己的专辑，推动了配音音乐的发展，使他成为这一流派的标志性人物。

奥古斯都-巴勃罗

奥古斯都-帕布罗（Augustus Pablo）出生于霍勒斯-斯瓦比（Horace Swaby），最著名的是他对旋律吉他的熟练运用，他将这种乐器推广到雷鬼音乐和配音音乐中。他的标志性音色可以用缠绵、空灵和旋律优美来形容，配以深沉、回荡的低音，成为配音流派的标志。

帕布罗与 King Tubby 合作制作了一些最具代表性的配音专辑，包括《King Tubby Meets Rockers Uptown》。他将传统的牙买加音乐与实验性的配音元素融为一体的能力，巩固了他作为该流派最具创新性和经久不衰的艺术家之一的地位。

疯狂教授

疯狂教授出生于尼尔-弗雷泽（Neil Fraser），是英国配音发展史上的重要人物。疯狂教授以其未来主义的音乐风格而闻名，他拥抱数字音乐，将配音音乐推向了更新的电子领域。

他的《Dub Me Crazy》系列展示了他对合成器、采样器和鼓机的创新使用，将传统的配音技巧与当时最前沿的制作融合在一起。疯狂教授与众多艺术家合作，包括在 Massive Attack 的《No Protection》专辑中与他们合作，让更多人了解了配音。

科学家

科学家出生于霍普顿-奥弗顿-布朗（Hopeton Overton Brown），是国王-塔比（King Tubby）的门徒，以其俏皮的 dub 风格而闻名。从 Tubby 工作室的学徒开始，科学家很快形成了自己的风格，其特点是重低音、独特的回声效果和复杂的声音处理。Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires》和《Scientist Wins the World Cup》等专辑因其富有想象力的标题和开创性的制作技术而广受赞誉。

科学家创造生动、近乎电影音效的能力，使他成为配音界最具代表性、最受喜爱的人物之一。

五大配音混音技巧

配音是一种独特的艺术形式。在许多方面，"混音台 "是最重要的工具。

当然，在早期的配音时代，像 King Tubby 和 Lee "Scratch" Perry 这样的先驱将录音室变成了他们的乐器。如今，虽然电脑已经改变了我们创作配音的方式，但这门手艺的精髓却始终如一。

以下是一些帮助您在现代设备上掌握配音混音艺术的技巧：

1.采取手动方法

说到混音，使用双手有一种独特的力量。虽然数字工具可以提供精确度，但通过与设备的实际互动而产生的触觉表达方式却是无可替代的。

在配音中，你的双手应该是你创作本能的延伸。

手动混音的方法能让你与音乐产生更深层次的联系。无论您是按下推子还是扭动调音台上的旋钮，实时操作声音的物理行为都会带来一种自发性和直觉，而这正是配音的核心所在。当你身体力行地使用调音台或设备时，你会在瞬间对音乐做出反应，根据感觉而不是理论做出决定。

总之，配音应该是一个本能的过程。

2.设置配音会话模板

说到配音，准备工作是关键。

无论您是使用外置机架，还是使用 DAW，在您的录音模板中设置好随时可用的辅助发送器，都能节省您的时间，帮助您保持创作状态。以下是一些必备的辅助发送器和效果器的详细介绍，你应该将它们纳入你的设置中：

• 单声道弹簧混响：你可以使用经典的弹簧混响，为混音增添粗糙、模拟的温暖感。非常适合发送小军鼓或人声片段，以营造真实、老派的配音氛围。单声道设置有助于保持效果的紧凑和集中。如果使用硬件，Fender '63 混响单元是个不错的选择。如果你在箱内工作，则可以选择 UAD 的AKG BX 20。
• 数字立体声混响：数字立体声混响可提供更宽广的立体声音效。通过它发送吉他、号角甚至全套鼓组，可以营造出郁郁葱葱的氛围。这种效果可以很好地增加混音的深度，使混音感觉更宽广。在硬件方面，Lexicon PCM 92 是扩展混响的理想选择，但如果你正在寻找软件，Valhalla VintageVerb是你的首选。
• Long-Building Dub Echo（单声道或立体声）：这是配音必备。设置一个具有较长反馈回路的延时器，让它随着时间的推移而建立和发展。单声道使用可获得更直接、更集中的音效，立体声使用可获得更宽广、更身临其境的效果。它非常适合让吉他旋律或人声线条绵延到无限远处，创造出经典的配音空间。Roland RE-201 SpaceEcho是最明显的选择，但如果想获得更大的灵活性，我推荐Soundtoys EchoBoy。
• 相位器：相位器是为混音增添动感和质感的绝佳工具。你可以通过相位器发送钹、合成器甚至整个鼓循环，以产生旋转、催眠的效果。作为一名吉他手，Electro-Harmonix Small Stone Phaser 是我最喜欢的硬件之一。不过，如果你想走软件路线，可以试试Soundtoys Phasemistress。

3.创建长配音回声延迟

配音音乐的标志性技术之一就是创造出深沉、不断变化的回声延迟，仿佛延伸到无穷远。这种音效的核心是一个简单而强大的技巧：将延时发送回自身。这种方法通常被称为 "反馈循环"，是配音制作的基石。

为了达到这种效果，您需要将延时器的输出路由到其输入端。

其工作原理如下：当延时信号反馈到自身时，就会形成一个循环，使回声随着时间的推移不断增强和演变，每次重复都会更加强烈。这个反馈回路可以通过调整来控制回声的持续时间，以及它们与混音其他部分的互动方式。

我建议使用模拟延时器，因为硬件的天然缺陷和怪异会增添魔力。模拟设备，如罗兰 Space Echo 或经典的磁带延时器，通常会在回声重复时带来音高、时间和音调上的微妙变化，从而赋予配音音轨温暖、粗犷的特性。

由于这些延时的速率并不是完全定时的，所以你的选择是基于感觉而不是严格的规则。当你操作反馈和延迟时间时，你就是在实时响应音乐。

制作酷炫的配音回声最有效的方法之一，就是将延迟速度由快转慢。开始时采用快速、紧凑的延迟，以营造一种紧迫感，然后逐渐放慢速度，拉长回声，营造出一种宽广的音效。

4.突出鼓声

在配音音乐中，鼓声就是一切。

为了让你的鼓声脱颖而出，你需要创造性地使用效果和处理。其中一种方法是将特定的鼓元素发送到装有相位器、弹簧混响或延时器的辅助设备上，这样可以增加深度、动感和氛围。

例如，尝试将小军鼓发送到辅助音轨上的经典单声道弹簧混响，或将钹或打击乐器发送到辅助音轨上的相位器。

除了创造性的效果之外，在鼓声中加入适当的冲击力和临场感也是关键所在。像DBX-160这样的压缩器是实现这一目的的绝佳选择。设置中度的攻击和快速的释放，让最初的瞬态通过，然后根据自己的喜好调节压缩。这样就能让你的鼓声在混音中表现出标志性的快感和冲击力。

最终想法

Dub 音乐不仅仅是一种流派。它诞生于牙买加丰富的音乐传统，并从其根源发展成为一种充满活力、不断扩展的艺术形式。配乐的历史悠久而深厚。从雷鬼音乐被压制成器乐曲，到器乐雷鬼音乐被重新混音成现代舞曲，dub 音乐仍在不断发展，正如我们所知。

希望这本小小的配音音乐指南能让您更好地了解这种音乐类型，并激发您自己制作配音音乐的兴趣！