"在压缩之前还是之后使用均衡器?我说:在压缩之前和之后"。总之,这是我的制作导师说的话。
但是,他说的是一般情况。以这种简单的方式谈论特殊背景,对制作工艺(或我的导师)来说都是不公平的。
你可能认为我只是在怀旧,但事实并非如此。我只是想先探讨一下基本原理和常见的设置和情况,然后再得出结论。
回到过去 "编年史
在模拟设备时代,不存在 "那么,我们是在压缩之前还是之后连接均衡器 "这样的问题。大家的理解是,均衡器在先。
原因
首先是音质和音调的清晰度。
只有在消除了模糊和/或浑浊(尤其是低频砰砰声)之后,压缩才有意义。现在,试想一下,如果有一组源录音质量较低,再加上一些信号噪音......
在这种情况下,如果在使用均衡器之前进行压缩,就好比砍断了你坐在上面的树枝。动态范围会表现出比实际更大的灵活性,从而导致音色塑造非常不理想。
然后,当你试图用均衡器提升某个频率范围时,灾难就发生了:音轨开始听起来既嘈杂又浑浊。事实上,比使用压缩器和均衡器之前的声音还要糟糕。而且,你无法用任何方法来解决这个问题;在这种情况下,任何方法都无济于事!
今天的资源和目标
归根结底,"在压缩前还是压缩后使用均衡器 "这个问题如今取决于您想要达到什么效果。
音频资源一流,插件设置清晰明了,混音一开始就很稳定,信号链比新生儿的眼睛还清晰,而主母线则主动演变成空中客车母线......其实不然
当今的音乐制作仍有大量工作要做,但就所有意图和目的而言,其流程已变得更加 "可塑"。而且是好的方面!
例如,压缩器的阈值既是一个数字,也是一个旋钮,因此每个通道的动态范围都非常细微。
同样,均衡器有各种可以想象到的形状和形式,还有数不胜数的预设。你可以创建新的预置,调整现有的预置并保存它们。你简直可以对均衡器插件进行忘我的试验。
方案和设想
要么先用压缩器,要么先用均衡器,这是没办法的事!
但是:您的决定取决于什么呢?那么,让我们来看看几种标准情况。
厚实的低音
根据音质的不同,将单个踢踏鼓与低音吉他或低音提琴混音可能会很有挑战性。很多这种情况都需要一些侧链。
现在,侧链的基础是压缩,但我们主要讨论的是母带处理阶段。因此,即使是先进行侧链,也并不意味着压缩一般要先于均衡器,至少并不总是如此。
这里的一般规则是:低音越厚,对整体声音和音色的影响就越大。事实上,低音要比高音厚重得多。当然,由于大部分泛音都在高音区,因此默认情况下高音都是厚的。
因此,即使是混音的初始阶段,也必须从均衡开始。消除泥雾,创造必要的空间;之后再压缩和调整动态。
你不可能处处都有 "创意"。例如,你可能需要兼顾定音鼓、管弦乐低音鼓,再加上低音提琴部分和低音吉他......如果你不知道自己在做什么,那简直就是一场噩梦。相信我--至少不要在这里做实验。
空间纹理
从冥想曲目的持续和弦,一直到任何古典室内乐团(如弦乐四重奏或木管五重奏)的演奏曲目,声音都相当宽广。
这意味着清晰度是可以理解的。你能清楚地听到每个音符,这自然会让你在混音时有更大的控制权和选择权。
在这种情况下,你可以而且应该发挥创造力。混音控制会影响音频动态,而压缩本身几乎就是一种乐器。
将压缩器放在第一位是一种标准的选择,根据具体情况,有可能完全不使用均衡器。不过,要注意的是,创意是要付出代价的。
避免脱离实际发挥创意......如果你要为专业的弦乐四重奏录音混音,不要因为你几乎不会使用均衡器,就疯狂地使用压缩器。
宽动态范围
动态是每种音乐类型的一个重要因素。这听起来可能有悖直觉,但当音轨的动态范围较宽时,声音的处理就应该更加严格和紧凑。换句话说,压缩器的阈值需要设置得相当高。
以上所述是为了弥补动态效果过于 "平淡 "的缺陷。压缩器不应该无节制地只增强安静的元素,而降低响亮的元素,从而影响音轨。
当声音的响度故意相差悬殊时,应坚持使用均衡器,或许可以用压缩器稍稍增强平衡。注意:这种情况与存在空间质感的情况相反。
宽动态范围的空间纹理如何?
几乎不需要使用压缩器;宽广的动态范围才是关键。在这种情况下,均衡器才是最重要的。
那么,规则改变了吗?
硬性规定越来越少,硬性规定越来越多。如今信号听起来更顺畅,整体声音:更紧凑。
换句话说,按照信号需要的顺序应用压缩和均衡。有了这些插件,你基本上就知道该怎么做了。
请记住,作为制作人,我们追求的是音效平衡和音轨的整体音色;我们并不追求压缩、均衡、混音、限制、旁路、总线......
信号、均衡器、压缩器、控制、课程 - 结论
在压缩器和均衡器之间选择哪个优先,应取决于哪个更有必要,即被处理的信号需要什么。
从技术上讲,你可以做你想做的事情,但实际上,流程将取决于混音的要求。我们所追求的音色将决定均衡和压缩的必要性、顺序和程度。
简而言之:
如果需要的东西较少,那么它对声音的影响就会更小。因此,如果信号需要较少的压缩和较多的均衡,均衡器应在前,压缩器在后。反之,当均衡器的作用不大时,压缩器则应放在首位。
有时,一个信号往往会对一首歌曲的走向起到关键作用。同样的信号可以引发音轨的下降或发展。
但是,单一信号就是单一信号!除非你追求奢华的音效,否则音轨中的乐器、人声和其他每一个信号都应该为自己代言!