如果你曾经听过坎耶-韦斯特（Kanye West）、特拉维斯-斯科特（Travis Scott）或弗兰克-海洋（Frank Ocean）的歌曲，并发现自己在想 "这些人声到底是怎么回事？

关于移调的有趣之处在于，它不仅仅是少数喜欢时不时前卫一下的艺术家所使用的古怪效果。它在现代音乐中随处可见，从流行音乐、嘻哈音乐到电子音乐和独立音乐。这种技术在某种程度上已成为制作工具箱中的主打产品。

作为一名现代音乐制作人，了解如何在制作中使用声像位移技术可以改变游戏规则。有了它，你可以在不影响音高的情况下塑造人声，或通过扭曲的机器人效果为你的作品增添全新的层次。

在本指南中，我们将探讨共振的概念及其在基于音高的工具中的相关性，从它们的工作原理到它们为何如此有效，以及您如何将它们融入自己的音轨。

什么是正音？

要了解声母，首先要了解构成声音的基本要素。

我们所熟悉和喜爱的音乐中所有丰富、狂野和复杂的声音都是由简单的正弦波频率构成的，它们是音乐的纯音基石。当我们赋予这些频率以泛音和谐音时，事情就变得有趣起来。

基频是我们弹奏的音符的音高，而泛音和谐音则赋予音色，以特定的音色或音调创造出该音高。当我们演奏和演唱不同的音符时，我们会得到相同的谐波频率。从本质上讲，即使我们演奏更高或更低的音符，基音的谐波整数倍也保持不变。

当我们涉及到这些音调的共鸣方式时，事情就开始发生变化了，这种共鸣方式是由歌手或乐器的大小、形状和构成造成的。这就是为什么一个男人和一个女人可以用同样的音调唱出同样的音符，但输出的音色却大相径庭的原因。

这也是古典吉他与萨克斯风音色不同的原因。木质琴身、尼龙弦以及开放式音孔的内部共鸣空间，使其发出的声音比合金发出的明显而刺耳的声音更自然。

这些共振特质或频率被称为共振频率。它们赋予乐器和声音以不同的特征，强调泛音和和声，让我们以不同的方式演奏或演唱同一音调。

声乐声位分析

了解声母工作原理的最佳方法之一就是探索声音。

声调是塑造声乐音色的主要成分。它们是独特的共振频率，让你的声音听起来独一无二。当你听到某人说话或唱歌时，正是这些声调的特定组合让你一眼就能认出他们。

就像指纹一样，你的声带是独一无二的，它能创造出别人无法完美复制的标志性声音。

有几种特性会影响声带的声位，进而影响整个声音的音调。

这些因素包括声道的形状和大小、舌头的位置以及使用嘴唇和口腔的方式。即使是这些因素中的细微变化，也会极大地改变您声音的共鸣和质量。

当你开始尝试使用音高处理插件时，你可能会发现它们会在不经意间扰乱你的声带。当你把声音的音调调高或调低时，你的声音可能会听起来更低沉、吱吱作响，或者听起来怪怪的。

即使你并不想将其作为一种效果，它也往往是一种意想不到的结果--就像在外卖包的底部发现了一根多余的油条。这些意外之喜也许足以让你获得想要的效果，但如果你真的想在喜欢的曲目中拨弄出一些酷炫的声音，你就需要进一步掌握如何将这两种效果结合起来使用。

过去的音高变换

当歌手或乐器的音调自然地向上或向下移动时，共振频率--也就是我们谈到的那些独特的共振频率--也会相应地发生变化。然而，当你改变预录音轨的音高时，结果却截然不同。

产生这种差异的原因是，录音中的音高转换过程并不只是复制现场表演中发生的自然声调变化。相反，它往往会扭曲原有的音调特质。

在过去，音频工程师都是亲自动手进行音调转换。

他们操纵卷盘机上磁带的速度来改变录音的音高。加快磁带速度会提高音高，而减慢磁带速度则会降低音高。这种技术虽然有效，但也有很大的副作用：它会改变声母的频率。

当共振频率发生变化时，声音和乐器的音调特征也会随之改变。这意味着，不仅音调会变高或变低，整个声音的质地和音色也会发生巨大变化。

对于某些乐器来说，将音高调整一两个半音可能不会对音色造成太大的影响。但人声则不同。即使是很小的音高变化，也会导致声带的声位发生明显的变化，从而使声音发生明显的改变，有时甚至会很不自然。

当他们加快声乐录音时，声门频率就会提高，使声腔听起来比自然声腔小。相反，放慢录音速度则会降低声门频率，给人声腔变大的印象。

这就是经典的 "花栗鼠效应 "的由来，它曾在《绿野仙踪》和《艾尔文和花栗鼠》中广为流传。较高的声调会使人声听起来吱吱作响，声音很小。反之，降低音高和声调则能让声音听起来更有威胁性，更像恶棍。您可能在电影中听过这种声音，它能营造出一种更阴暗、更不祥的角色声音。

在 DAW 中变换声母

与模拟录音一样，在 DAW 中改变数字录音的速度或音高也会影响到声母频率。

不过，多年来，开发人员已经开发出了更先进的音高转换软件，可以抵消任何意外的声调变化。这些先进的工具即使在改变音高时，也能保持人声的自然音质。

当你使用这些工具将人声调低时，数字信号处理器可能会将声母频率向下调整相同的幅度，以保持人声的自然音色。值得注意的是，并不是所有的声乐处理器都具备这种功能，但与过去的工具相比，具备这种功能的处理器能产生更真实的声音效果。

不过，为了达到最佳效果，使用可以单独控制音高和声调移动的处理器通常是有益的。

例如，如果你将人声的音调降低了几个半音，你就可以使用声像位移工具将声像位移独立调整几个音阶，这样就不会失去自然的音质。要获得这样的音质，首先要找到一款合适的声像位移插件。

最佳正音转换插件

让我们来看看目前市场上最好的几款移调插件。

Celemony Melodyne

虽然 Melodyne 经过这么多年的发展肯定需要更新图形用户界面，但它仍然是最好的人声编辑和校正插件之一。插件中包含的工具种类繁多，当涉及到声调和音高偏移时，你可以精确地修正每一个音节。

虽然它可能被称为首屈一指的 "自动调音 "插件，但音高处理只是它的少数可用选项之一。

声调移动算法听起来干净、逼真，你还可以调整每个单词的时间和音量。总而言之，如果你正在寻找透明度最高的人声修正和调整插件，我想没有比 Melodyne 更好的选择了。

Antares Throat Evo

尽管多年前 Melodyne 可能已经占据了声乐调音市场的头把交椅，但 Antares 才是自动调音软件的最初发明者。然而，即使是狂热的自动调音用户也不知道，Antares 还有一套庞大的人声处理插件。

喉咙是一款有趣的插件，因为它可以控制人声的四个独立特性，包括口腔、嘴唇、喉咙和声带。该插件的控制效果无与伦比，输出精确自然。

Soundtoys Little Alter Boy

如果你读过我在 eMastered 上发表的其他文章，那么你很可能看到过我谈论 Soundtoys 插件（我是它的忠实粉丝）。每当我在制作或混音的创意阶段，Soundtoys 套装都是我寻找的第一批插件。我没有得到它们的赞助，它们就是那么好。

说到人声的音高和形变，Little Alter Boy 是我最先使用的插件之一，这主要是因为它超级易用，而且对 CPU 非常友好。除了声音好听之外，它还有大量的预设，无论是失真八度人声还是硬调单音机器人声音，都能为你提供所需的音效。

我还喜欢可以将音高和声部移动联系起来的功能。

Little Alter Boy》中有三种独特的模式，包括

• 移调：该模式会有规律地改变音高
• 量化：该模式非常适合 "T-Pain "效果，可自动将音符移动到最接近的半音。
• 机器人：该模式将输入信号锁定为单个音符，"0 "为 C。

虽然它的透明度和深度肯定不如上述两个插件，但它的效果却非常出色。

波浪发声弯曲器

Vocal Bender 是最近面市的一款声调变换插件，是您在流行音乐、嘻哈音乐或电子音乐中调节主唱效果的最佳选择。该插件的魅力在于其简洁性。它只有两个主要控制音高和声调的按钮，而且插件本身的处理延迟很低。

Waves Vocal Bender 是我最喜欢的插件之一，从 Frank Ocean 风格的音高偏移主音到 Travis Scott 风格的副歌，它都能立即调出适合电台的人声效果。

MeldaProduction MAutoPitch

我也经常提到 MeldaProdcution，因为他们有几款很棒的插件是完全免费的。在这些免费插件中，MAutoPitch 是自动调谐和变换声调的另一个可靠选择。

有很多很酷的功能可以随意使用，包括

• 移调：除了您所期望的，它还包括立体声调宽和干/湿控制功能
• 深度和速度：让您控制效果的快慢
• 音阶跟踪自动将传入的每个音高转移到所选音阶中最接近的音符上。

如何在音轨中使用移调

在现代音乐制作中，制作人对人声变调的尝试比以往任何时候都多，而提升人声音轨的方法也比以往任何时候都多。让我们来看看使用这种人声处理方式的一些独特方法，让你的音轨更有趣。

让你的主唱声线更浑厚

如果你的主唱声音听起来有点单薄，你可以调整多个发送端的伴音，并将这些移位的人声放在主唱的下方，使其更加饱满。

首先，在您的 DAW 中创建两个发送器，并在其上安装声像位移插件，将半音设置为 +12 和 -12，略微偏离中心。然后，以相同的音量将主唱的声音分别传送到这两个通道，并将它们融合在一起。

这是一种在保持主音不变的情况下为主音增加音色复杂性的绝佳方法。如果你想走这条路，还有一些和声引擎也能做到这一点。

您还可以再进一步，创建两个分别设置为 +5 和 -5 半音的发送器，以获得更多音色。

打开您的 BGV

我在音乐创作中经常使用的另一种方法是在 BGV 中使用声部变换。即使你只有一个人，这也是获得一大群人歌唱声音的好方法。因为声调变换可以改变人声的音调，而不需要调整整体音高，所以你可以只唱一次，让它听起来像一群不同的人在唱歌

比方说，我们有 6 个唱和声的伴奏音轨，3 个在右边，3 个在左边。我们可以让其中两个音轨完全保持原样，向左和向右传播；让其中两个音轨的音量增大3 倍，向左和向右传播；让其中两个音轨的音量减小 3 倍，向左和向右传播。

这样，我们就能在普通唱法、高音唱法和低音唱法之间取得平衡。

但要注意的是，不要过多地增大或减小声门，否则会使 BGV 听起来不自然（当然，除非这正是您想要的效果）。

消除鼻音

当你移动声门时，声音的音调就会发生变化，这意味着声门移动是一种很好的方法，可以解决因口腔或声道形状或发声位置而导致的嗓音问题。

如果我面对的是一位鼻音歌手，我不会把 800Hz 到 1kHa 的频率降低几个 dB，而是会移动声门。即使是很小的位移，只要 0.5，就能消除鼻音，而不会 "打开喉咙"，以至于听起来像有一只青蛙在里面。

唱出音域之外的和声

对于这一招，我必须给予肯定。这是我从我最喜欢的现代音乐制作人之一杰米-利德尔（Jamie Lidell）那里学来的。

如果你的和声超出了你的自然音域，或者你想让和声听起来与你的实际声音不同，你可以结合使用变速和位移。

在 Pro Tools 中，您可以将音轨设置为变速，这样当您调整全局节奏时，整个音轨的音高也会随之改变。因此，举例来说，如果你想用全声部演唱一些较高的和声，但这些和声超出了你的音域。

你可以在启用变速后降低会话的节奏，使其比正常音轨慢 10-15 BPM。这样，音轨速度至少会降低几个半音或更多。在此基础上，以这种速度录制高音和声。完成后，将音段调回原来的速度。

此时，这些高音和声听起来应该很像花栗鼠，这就是移调的作用所在。

在各个高和声轨上安装声像位移器，降低声像位移，直到和声听起来自然为止。

瞧！音域之外的自然和声，现代制作的神奇效果。

结论

几乎所有从事音乐工作的人都能从掌握移调技术中获益。无论您是歌手、制作人还是工程师，您都可以使用多种独特的处理方式来提升混音中人声和其他乐器的音质。

测试上述的一些插件和技术，并将它们保存在你的武器库中，以备将来使用。