在 2024 年，"音乐流派 "的概念就像拨号调制解调器一样无关紧要。音乐家和听众都在拥抱流派纷呈的生活方式，我们也因此变得更加美好。把艺术家塞进整齐划一的小盒子里的日子一去不复返了。我不知道你怎么想，但我不会为这些武断限制的消亡而流泪，我绝对期待着有一天，我们在精神上已经超越了创造比冰淇淋口味还多的微流派的需要。

然而，这并不意味着这种新思路没有任何弊端。艺术家们现在可以自由地将雷鬼音乐与金属音乐、爵士乐与 EDM 融合在一起，这固然很好，但也会让传统的市场营销和公关工作变得有点头疼。

当你的音乐无法完全融入单一流派时，你该如何向听众推介自己的音乐？

这就是本指南的作用所在。

我们将分析无流派音乐是怎么回事，更重要的是，您如何在这个勇敢的新世界里推销自己。从接触和你的播放列表一样不拘一格的听众，到建立一个在无流派音乐中脱颖而出的品牌，我们都会为你一一介绍。

从听众的角度看无流派革命

僵化的音乐部落主义时代正在迅速消逝。

还记得金属头不会在流行音乐会上露面，或者乡村音乐迷对任何重节奏的音乐都敬而远之吗？好了，这些墙正在倒塌。不同传统流派的乐迷越来越普遍地认识到，他们对好音乐有着共同的热爱，无论音乐的标签是什么。

毫无疑问，现在的播放列表可以从泰勒-斯威夫特（Taylor Swift）无缝切换到 Metallica。这一切正在发生，而我们正为此而努力。

这种转变的很大一部分原因是流媒体平台上心理播放列表的兴起。许多播放列表并不是基于音乐类型，而是基于音乐给你带来的感受。因此，无论你的心情是想帮助你集中精力、放松心情还是兴奋起来，都会有相应的播放列表。这种注重心情和活动而非类型的做法改变了我们发现新音乐的方式。

过去，发现音乐意味着收听广播、阅读音乐杂志或在当地商店的 CD 架子上翻来翻去，这样的日子已经一去不复返了。现在，一切都与氛围有关--虽然这听起来很傻。

听众们为自己的生活时刻策划原声带，创建 "雨天阅读"、"深夜驾车 "或 "感觉良好的晨间音乐 "等极具针对性的播放列表。这些播放列表可以将独立音乐、嘻哈音乐、古典音乐和 EDM 音乐不假思索地混合在一起。

流媒体服务彻底改变了音乐发现方式。超过 6.16 亿人使用这些平台，许多人通过根据自己的心情定制的播放列表找到新的艺术家。无论是 "锻炼打气 "播放列表还是 "只为放松 "播放列表，这些精心策划的播放列表都能让听众接触到他们可能从未接触过的各种音乐。

这种无流派的音乐方式就是要与歌曲所唤起的情感和体验相联系，证明好音乐是超越传统界限的。因此，下一次当你浏览流媒体应用程序时，如果发现自己正沉浸在一种打破所有期待的流派混搭中，请不要感到惊讶。

音乐界是否仍然不可避免地需要标签？

利基在音乐界一直扮演着至关重要的角色。它们允许艺术家开辟独特的空间，帮助听众找到他们喜爱的特定声音。随着时间的推移，这些小众音乐已经演变成了次流派，为多样化的音乐景观提供了更加精确的标签。

我们现在有了 "Chillwave"、"Dark Synthpop "和 "Lo-fi Hip Hop for Studying "等极端特殊的亚音乐流派。其中一些新的子类型简直令人捧腹，比如 "维京前卫金属 "或 "泡泡糖陷阱"。

由于音乐制作工具的普及，艺术家们不断开发新的利基市场。只要有一台笔记本电脑和一些软件，任何人都可以尝试各种声音，创作出全新的作品，从而产生了越来越多的次流派。

这种现象并不局限于音乐，我们在生活的其他领域也是如此。想想我们是如何对自己的爱好、时尚风格甚至饮食进行分类的。就像我们有 "素食无麸质淡味饮食 "一样，我们的播放列表中也有 "梦幻流行迷幻"。

尽管无流派音乐正在崛起，但我仍然相信，我们永远无法摆脱为事物命名的做法，因为我们需要让它们适销对路。如果不能为某一事物命名，就很难将其打造成品牌。名字为我们提供了谈论音乐、推广音乐和寻找听众的途径。名称是一种速记法，可以帮助听众了解他们正在经历的事情，即使在一个混合和弯曲流派成为新常态的世界里也是如此。

如何营销无流派音乐

虽然你总能为自己的专长想出一个巧妙的名字，但现在也许是跳出传统流派框框的最佳时机。与其把自己独特的声音挤进一个狭小的、预定义的标签里，为什么不拥抱无流派运动，让自己的音乐为自己代言呢？

新的次类型音乐每时每刻都在涌现，就像暴雨过后的蘑菇，只是没有足够的耳朵去欣赏每一种音乐。世界可能还没准备好接受你的末世民谣说唱乐或太空牛仔迪斯科，这没关系。与其试图适应这些超特定的类别，不如专注于你的音乐更广泛的吸引力。

让我们来看看如何跳出传统音乐类型的束缚，开始营销自己的音乐。

了解您在流媒体平台上的定位

无论你是爱它还是恨它，Spotify 都是新一代音乐爱好者的营销利器。

他们掌握了根据心情、风格和活动策划播放列表的艺术，确保听众始终拥有完美的生活配乐。无论是 "Feel-Good Indie Pop "还是 "Deep Focus Beats"，Spotify 的播放列表都能迎合各种可能的氛围，让用户比以往任何时候都更容易发现适合自己口味的新音乐。

继 Spotify 之后，Bandcamp 和 SoundCloud 等平台也采用了基于情绪和风格的方法。这些平台提供标签和播放列表，帮助听众深入音乐的海洋，就像人们喜欢深入 YouTube 兔子洞或在 Netflix 上狂热观看连续剧一样。

关键是要找到最合适的时机。

数字音乐消费者喜欢探索和寻找符合他们当前心情或活动的音乐。从 "瑜伽冥想 "到 "深夜驾车 "和 "周日早晨放松"，都有相应的标签和播放列表。这些播放列表上的艺术家种类繁多，从崭露头角的独立音乐人到久负盛名的流行明星，应有尽有。

一旦你了解了你的音乐在这个新的音乐生态系统中的定位，你就可以开始向相关的策划人提交你的曲目。我建议您花一些时间探索这些平台，找出与您的音乐相匹配的利基市场，看看您能在哪里大显身手。

创造自己独特的审美观

在我们这个以社交媒体为中心的世界里，许多独立艺术家的成功往往取决于他们能否创造出引人注目的氛围或审美吸引力。这已经不仅仅是音乐的问题，而是要创造一个完整的包装来呈现给世界。从专辑封面、音乐视频到社交媒体文章和现场表演，都是分享音乐风格和个性的机会。

以专辑封面为例。它是听众获得的第一视觉印象，应该反映出你的声音的精髓。音乐视频可以是这一点的延伸，展示你的创造力和曲目的意境。甚至您的 Instagram feed 也可以成为您的美学画廊，其中包括幕后花絮、风格化的照片拍摄，以及与您的音乐氛围产生共鸣的日常生活片段。

Billie Eilish 和 Tyler, the Creator 等无类型艺术家已经掌握了这种方法。比莉阴森、空灵的视觉效果与她缠绵悱恻、类型混搭的音乐完美匹配，而泰勒大胆、多彩的审美观则反映了他不拘一格、变幻莫测的音乐风格。

如果视觉艺术不是你的强项，那么与视觉艺术家合作是一个很好的机会，他们能将你的设想变为现实。独立艺术家米茨基（Mitski）就是一个很好的例子，她经常与视觉艺术家合作，创作出令人惊叹的音乐视频和专辑封面，增强了音乐的情感深度。

看看那些声名鹊起的无流派艺术家

作为一名无流派艺术家，推销自己的最佳方式之一就是向那些成功的艺术家学习。让我们来看看这一代在各个领域都取得成功的顶尖无流派艺术家。

FKA Twigs

说到无流派，我首先想到的是 FKA Twigs。她以创新和混合音乐风格而闻名，空灵的歌声和实验性的制作往往是她音乐的标志。

她敢于混合 R&B、电子和前卫流行音乐的元素。例如，如果你听LP1，你会听到 R&B 与实验电子音效的混合。在她的专辑《Magdalene》中，她更进一步将这一理念发扬光大，将巴洛克风格与现代电子乐完美融合。

她经常与著名的视觉艺术家合作，创作奇幻抽象的专辑艺术和舞台表演，这是将她的音乐真正联系在一起并为她打上烙印的原因之一。当然，她也有舞蹈背景，这为她的现场表演提供了大量灵感。

Childish Gambino

唐纳德-格洛弗（Donald Glover），艺名 Childish Gambino，是另一位拒绝被类型限制的多才多艺的艺术家。他的音乐横跨嘻哈、放克、R&B，甚至迷幻摇滚，是一位真正的无流派艺术家。2016 年，他发行了《觉醒吧，我的爱！》（Awaken, My Love!

"在这张专辑中，《Redbone》是一首流畅、性感、充满复古气息的 R&B 歌曲，非常引人注目。你绝对想不到，一个主要发行标准流行音乐和嘻哈音乐专辑的人，会朝这个方向发展。

此后，他又在 2018 年发行了《This Is America》，这首歌作为一首具有社会政治评论性的嘻哈歌曲，引起了广泛关注。随着肯德里克-拉马尔（Kendrick Lamar）和纳斯（Nas）等人的出现，有意识的嘻哈音乐再次掀起热潮，Childish Gambino 也与他们并驾齐驱。

现在，随着《Lithonia》的发行，他似乎进入了自己的摇滚乐队时代，很多歌迷都为此而来。

我认为，将他的所有音乐串联在一起的是他有趣、自由、迷人的个性。他有一双审美的眼睛，能够捕捉到许多不同流派和时间点的气息，并将它们巧妙地融合在一起，这似乎只有像他这样拥有多元化喜剧背景的人才能做到。

Toro y Moi

自 2010 年发行《Causes of This》以来，Toro y Moi 不断给我带来惊喜。他一开始是寒波音乐运动的先驱，但后来不断进化，将独立摇滚、电子、放克、60 年代迷幻、House 等多种音乐风格融为一体。

我想不出还有哪位成功的艺人能像他这样在不同音乐类型之间游刃有余地游走，即使有些人认为他的音乐并不稳定，但他还是赢得了一批忠实的追随者。

Anything in Return》混合了时髦的电子节拍和独立流行音乐的感觉，与他后来的专辑《Outer Peace》完全相反，后者结合了 House、Funk 和合成器流行乐。

最后的思考--音乐流派的消亡

很少有当代明星以纯粹或传统的音乐类型为荣。从 Lil Nas X 在公告牌热门乡村音乐榜单上的崛起，到 Harry Styles 从男孩乐队流行乐转向 60/70 年代摇滚乐和 R&B，音乐产业感觉正在有意无意地朝着流媒体平台规划的方向转变。

我们消费艺术的方式已经发生了变化，就像流行艺术家推销音乐的方式一样。当然，我并不认为我们应该完全忘记音乐流派的概念，因为分类是人类的天性。这是我们为广播电台编排节目或组织唱片店的方式。不过，我也不认为我们需要像过去那样依赖这种严重的分类。