说合成器塑造了过去 50 年的音乐史，一点也不为过。这种 20 世纪的乐器确实赋予了一代又一代电子音乐先驱以力量，同时也为各个层次的艺术家打开了声音的世界。

在 Theremin 和 Ondes Martenot 发明约 100 年后的今天，电子乐器仍然是无数艺术家的衣食父母，他们活跃在 EDM、嘻哈、流行、摇滚、实验音乐等领域。在这一个世纪中，我们从单声道合成器发展到复声道合成器，从模拟合成器发展到数字合成器，从房间大小的模块化合成器发展到虚拟乐器！

合成器让艺术家们可以尝试与其他传统乐器不同的声音，这也是合成器至今如此流行的原因。了解合成器的工作原理是制作独特音效的关键步骤，因此今天的文章主要介绍合成器：合成器是什么、合成器是如何演变的、合成器是如何工作的，以及如何使用合成器制作独特的音效。

合成器和合成的定义

很明显，合成器不是声学乐器。

传统乐器通过振动产生声音，每种乐器都有自己独特的波形和音色。而在合成器中，空气运动被人工生成的信号所取代。

与声学乐器不同，合成器使用电信号来创造声音，并通过各种类型的数字声音合成过程来实现。这种形式的数字处理为生活带来了一种人工可听信号，它可以模仿原声乐器，也可以是一种完全独特的乐器。

数字声音合成是利用电子信号产生声波，然后通过乐器、耳机或扬声器将声波转换为可听声波。

可以想象，使用合成器的音乐家们很快就意识到，他们可以灵活地操纵和塑造声音，而这是原声乐器无法做到的。对声音的这种控制水平为不同流派的音乐家和制作人开辟了广阔的创作空间，他们开始探索新的声音景观。

合成器简史

合成器的故事是对雄心勃勃的作曲家和工程师的赞颂，他们从 19 世纪末开始就看到了利用电力创造新音乐的潜力。其中，卡希尔的 Telharmonium（1897 年）和莱昂-特雷明（Léon Theremin）的同名乐器（1928 年）被认为是现代合成器的早期先驱。

1956 年，RCA Mark II 成为第一款可编程电子乐器，它配备了音乐音序器、音调振荡器和四音可变复调器来产生声音。不过，与我们现在使用的便携式设备相比，它的体积也相当庞大（3 吨重、7 英尺高、20 英尺宽）。

真正的变革发生在 20 世纪 60 年代的穆格合成器上。穆格的设计使用电压控制来调节音高和音色等参数，使其比以前的型号功能更多，使用更方便。1970 年发布的 Minimoog 以实惠的价格、超强的便携性和独特的音色进一步普及了合成器。这款小巧的 Moog 合成器一经推出，便成为从放克到前卫摇滚、德国摇滚和迪斯科等各种类型的经典之作。

20 世纪 80 年代，随着 DSP 或数字信号处理技术的引入，数字技术再次彻底改变了音频合成世界。举几个例子：雅马哈 DX7 以超过 160,000 台的销量成为最畅销的合成器；Fairlight CMI 是数字音频工作站的实际先驱；罗兰 Jupiter-8 因其限量发行（2000 台）和在流行音乐界（迈克尔-杰克逊、皇后乐队、杜兰杜兰等）的流行而成为传奇。

自 2000 年代以来，随着 DAW 和数字技术的发展，标志性的合成器已被转化为软件和插件，使它们比以往任何时候都更加经济实惠、便于携带。

尽管如此，现代制作人仍在追寻模拟合成器独有的温暖和特性。近年来，模拟合成器再次受到欢迎，传奇制造商纷纷推出其型号的更新版本，而新的制作人则创造出融合模拟音效和现代工作流程的独特型号。

合成的类型

如今，你能接触到的合成器主要有六种类型，每种类型都是根据其处理声音的方式来定义的。

添加剂合成

加法合成通过组合简单的波形来产生复杂的声音。

通过调整这些波形的振幅和频率，您可以创造出无穷无尽的声音纹理和谐波内容，从而增强基频。

这种方法非常好，因为它可以让你完全控制正在制作的乐器的音质特征，并允许你根据基本波形的组合制作完全独特的音质内容。

减法合成

减法合成利用滤波器，如低通滤波器（去除高频）、高通滤波器（去除低频）、带通滤波器（隔离某一频段）和陷波滤波器（去除某一频段），去除谐波中的频率。

这个过程之所以流行，是因为它非常直观，可以帮助创造出大量的声音。

模块化合成

模块化合成就是它的起源。这个过程包括连接各种独立的模块，每个模块执行特定的任务，以创建和处理声音。

合成器的构件包括振荡器、滤波器、包络线、LFO、音序器等，使用跳线将它们连接起来。如今，我看到的模块化合成器大多用于实验音乐和生成音乐领域，艺术家们可以创造出复杂的声音设计和调制路由，并以此制作音乐。

我们将在下一节详细介绍这种动手合成方法。

粒状合成

粒状合成将声音分解成长度约为 1-100 毫秒的微小片段，这些片段可以以不同的方式回放--单独、分层或重叠--从而创造出新的声音。

你可以改变音粒的播放速度、音高、位置和密度，从而产生各种纹理，在转换采样或创建不断变化的音景时，可以产生奇妙的效果。

波表合成

波表合成是减法合成的丰富谐波内容与加法合成的精确性之间的一种折衷。

它通过使用存储在表格中的一系列预先录制的波形来生成声音，每个波形都包含多个可调整的波形，让您可以创建不断变化的音色。

以不同的速度和方向扫描波表，可以创造出大量的合成音效，从静态音调到衔接纹理，应有尽有。

调频合成

调频合成是通过以音频速率调制一种波形（载波）和另一种波形（调制器）的频率来产生声音的。

这种混合波形能产生复杂的谐波和非谐波内容，这是其他合成方法难以实现的。它还能产生明亮的金属音色，非常适合模拟某些原声乐器（尤其是铜管乐器）。

随着 1983 年雅马哈 DX7 的发布，它开始广受欢迎。

模拟、数字和软件合成器：它们的外观

从早期的硬件合成器开始，合成器的发展就一直没有停止过，以至于现在当你进入声音合成的世界时，已经有了大量的选择。

首先要考虑的是您希望在制作中使用的技术类型：您可以使用模块化合成器进行全模拟制作，也可以使用更直观的数字合成器，还可以使用更经济实惠的虚拟合成器来扩展您的音色。

让我们来看看每种技术。

模拟操纵（模块化）

这就是早期合成器的制作方法，也是创造独特音效的最佳方法之一。模块化合成器带有独立的模块，可以通过无穷无尽的方式连接起来，创造出独一无二的乐器。

每个模块都执行一项任务，无论是产生振荡（振荡器）、塑造声波（滤波器）还是控制振幅（放大器）。您可以通过在它们之间接插电缆来制作新的声音，这就是 "模拟操纵 "一词的由来。

模拟合成器可以混搭各种元件，而且在音乐创作过程中还可以实际操作，因此至今仍广受欢迎，尤其是在实验音乐制作人和那些追求温暖模拟音效的人当中。

数字操纵

数字合成器是这些乐器发展的下一步，其功能大大拓展了这些乐器的潜力。

数字处理器和计算机算法可以生成和编辑声音，从而使数字操作成为可能。与模拟合成器不同，数字合成器使用数值来表示声波。

数字合成器在上世纪 80 年代开始流行，并引入了复音和内存库等新功能。此外，数字合成器的数字界面提供了对声音的更多控制，使其比模块化合成器更易于在录音室和现场使用。

软件操作（VST 合成器）

VST 合成器是现代数字音乐制作的众多成果之一。VST 合成器可在电脑上运行，无论是作为独立软件还是 DAW 中的插件，您都可以使用专用 MIDI 控制器对其进行控制。

这些虚拟合成器既可以是旧设备的仿真，也可以是全新的乐器。它们配备的模块与实体乐器相同。

软件合成器有很多优点。借助 MIDI 技术（乐器数字接口），您甚至可以在录制音轨后对音频进行操作：您可以更改所有声音设置，甚至更换不同的虚拟合成器，而不会丢失音频数据。

VST 合成器的价格往往相当低廉，甚至是免费的；再加上它们不占用任何物理空间，这意味着你可以创建一个包含数十种合成器的音色库，无尽地扩展你的音色调色板。

如何使用合成器

下一部分，我们将了解合成器的工作原理。它们各不相同，但大多数都有相同的模块，这意味着它们有类似的波形操作方式。

振荡器

振荡器是所有合成器的核心，它产生的原始声波构成了你的音色补丁。它们能产生各种波形，每种波形都有独特的声音特征。

最常见的波形有正弦波、方波、锯齿波和三角波。

一般来说，正弦波平滑纯净，音色干净。方波则空洞而嗡嗡作响，非常适合节奏感强的部分。锯齿波明亮而丰富，非常适合弦乐和铜管乐。最后，三角波与正弦波相似，但谐波含量更高，因此音色略微明亮。

通过调整振荡器的音高和波形类型，你可以制作出最终音色的基本音调。许多合成器允许你同时使用多个振荡器，通过对它们进行轻微失谐来创造出更丰富的音色。

LFO

低频振荡器（LFO）用于调制合成器中的其他参数，为你的声音增添动感和复杂性。与在可听范围内工作的普通振荡器不同，低频振荡器的振荡频率要低得多，通常低于 20 赫兹。

这使得它们的效果更容易被感知为调制的变化，而不是音调的变化。低频振荡器可以调制各种参数，如音高（颤音）、振幅（颤音）、滤波器截止（瓦瓦效果），甚至还可以调制其他低频振荡器，以实现更复杂的调制模式。通过调整低频振荡器的波形、速率和深度，你可以创造出从微妙的颤音效果到节奏调制的各种效果。

ADSR 包络线

ADSR 包络（Attack、Decay、Sustain 和 Release）定义了合成器从按下按键到释放按键这段时间内声音的变化。包络的每个阶段都会影响声音的不同方面：

• 攻击（Attack）：按键后声音达到最大音量所需的时间。较短的攻击相当于立即发出声音，而较长的攻击则会产生逐渐减弱的效果。
• 衰减：声音在初始攻击后从最大音量下降到持续音量所需的时间。
• 持续音按键时声音保持的电平。
• 释放：释放：按键释放后声音消逝的时间。

过滤器

滤波器通过衰减某些频率来形成声音的谐波内容。最常见的滤波器是低通滤波器，它允许低于某一截止点的频率通过，同时减弱高于该点的频率的振幅。

这会让声音更暗或更哑。高通滤波器的作用则与此相反，它可以去除低频，让高频通过，从而使声音变得更细或更有冲击力。带通滤波器允许特定范围内的频率通过，有助于产生共鸣、集中的声音。

滤波器通常有一个共振控制，它可以增强截止点附近的频率，增加一个独特的峰值，从而产生更明显、更嘈杂的声音。通过自动控制滤波器的截止和共振参数，可以获得动态和不断变化的音色。

付诸实践如何使用合成器制作音乐

听了这么多理论，你可能已经不知所措，甚至连触摸合成器的想法都会让你感到厌恶。如果是这样的话，请不要担心：要接受的东西太多了。因此，这篇文章的最后一部分将深入探讨实际操作方面的问题，希望能为你提供一些建议，帮助你用合成器创作出第一首音色和旋律。

同样，根据你使用的是模块化合成器、数字合成器还是虚拟合成器，制作过程也会发生很大的变化。制作新的合成音色需要对所选乐器有深入的了解，因此一旦你选择了一种乐器，一定要做好研究并坚持不懈地练习。

选择合适的合成器

那么，在硬件和软件合成器琳琅满目的今天，该如何选择合成器呢？考虑的因素包括：您的预算、您喜欢的类型、您家中/录音室的可用空间以及您对技术的精通程度。

总而言之，主要有两种途径：硬件合成器或虚拟合成器，两种选择各有利弊。

模拟和数字合成器在声音设计方面更具亲和力，在舞台上更好看，而且声音永恒。但另一方面，模拟合成器在家中录音比较困难（噪音大、在不量化的情况下很难保持正确的节奏等），而且容易损坏，价格昂贵。

VST 插件更经济实惠，也更容易使用。你可以拥有任意数量的插件，因为它们不占用物理空间，而且你可以通过 MIDI 键盘控制所有插件。但缺点是，创作过程会让人感觉比较冷酷，更多地由软件控制，而不是你自己。

如果你刚刚入门，我的建议是先探索虚拟合成器，除非你能在不花钱的情况下买到一款出色的模拟合成器。VST 插件可以帮助你打造自己的声音特征，了解你对合成器的需求，最终为你随时升级模拟合成器做好准备。

熟悉界面

一旦选择了合成器，就应该了解它的一切。我指的是一切。

大多数合成器的潜力令人难以置信，而最优秀的制作人就是那些能充分利用其乐器（无论哪种）的人。

上图是我的 PG-200 合成器的使用说明。刚拿到合成器时，我用两周时间就看完了说明书，现在还经常翻看。你不必像我一样老学究：YouTube 上有几乎所有模拟和 VST 合成器的教程。

无论采用哪种方法，都要确保您能慢慢掌握新乐器。只要你掌握了它的全部要领，它就能将你的音乐制作提升到一个全新的水平。

预设和模板

许多数字合成器和虚拟合成器都有大量预设和模板，这些预设和模板非常有用，尤其是在你刚刚入门的时候。

这些预置和模板是已经设计好的音色，可以随时使用，让你对新的合成器有一个初步的了解，还能帮助你找到创作灵感。特别是对于 VST，如果你查看预置库，可能会发现几十种音色和纹理，你可以根据自己的喜好进行构建和定制。

在大多数 DAW 中，模板补丁提供了针对特定流派或音乐风格的预配置设置，可为你在创建新音轨时节省大量时间和压力。

我的建议是使用预设和模板来开始和探索你的乐器。一旦你觉得准备就绪，就可以开始充分利用乐器的自定义选项，从而创造出独一无二的声音特征，而不是为了迎合每个人的需求而精心制作。

使用特效使其独一无二

你很快就会意识到，与原声乐器相比，合成器生成的声音往往显得冰冷而做作。优秀的音乐制作人能够利用效果设计将模拟和虚拟完美融合，使音场连贯、悦耳动听。

创建声音时，您可以应用混响、延时和合唱等各种效果，为声音增加深度、动感和空间特性。

利用不同的设置和参数来创建独特的效果，增强合成器的特性。除内置效果外，您还可以使用外部效果处理器和插件来进一步塑造和处理您的合成器音效。

你会发现，这可以提供无尽的创作可能性，让你制作出真正原创的音质。

MIDI 的力量

如果你使用的是虚拟合成器，MIDI 映射和音序就是你控制乐器的方式，因此你必须确保所有按键和旋钮都正确映射，并尽可能降低延迟。即使使用的是模拟或数字合成器，MIDI 音序也能派上用场。您可以用它来控制效果随时间的变化，这将进一步拓宽您的音色调色板。

总之，MIDI 可以为你提供更多的音色和效果，让你用新乐器发挥更多的创造力，同时也大大简化了你的工作流程。

图层声音

创造一个有冲击力的音效并非易事，而创造一段朗朗上口的合成器旋律也并非易事。在使用合成器作曲时，多层叠加可以帮助你创作出更丰富的歌曲，以及听起来与众不同的声音。

在使用 DAW 和 VST 插件时，分层音效就是鸭汤。许多数字合成器都提供覆盖旋律和添加音色层的选项。另外，一个简单的循环踏板也能让你的创作过程更快更流畅。

向他人学习

一代又一代的电子先驱在你之前出现，为什么不向他们学习（和模仿），只要你能利用这些知识创造出自己的声音？

合成器提供了无尽的音色和质感。你可以创造任何音效，从空洞的 EDM 低音到梦幻般的环境垫，从怀旧琶音的复古合成器浪潮到让人联想起 20 世纪 80 年代霓虹灯下的风景，或是电影音效，音效的可能性只受限于你的想象力。简而言之：看看别人是如何使用你的合成器的，并将他们的作品作为你声音的基础。

另一个小窍门是检查如何创造某些音效，使你的歌曲听起来与你正在创作的类型 "一致"。

您是否正在为无法准确把握 EDM 的起伏节奏，或为冥想和减压创造迷人的环境音效而苦恼？网上有无数的教程，提供分步指导和专家提示，让您创作出能引起听众共鸣的作品。不仅如此，它还能让你在偏好的音乐类型之外制作出最好的音乐。

最后，永远不要低估社区的重要性。

在 Soundcloud 或 TikTok 上分享你的最新曲目，加入在线论坛和社区，或参加音乐制作讲习班和研讨会：每个过程都能鼓励你与志同道合的艺术家接触，与那些能给你提供宝贵反馈意见的人分享你的艺术创作。此外，合作环境可以激发你的灵感，培养你的创造力，因此我强烈建议你加入到探索音乐合成的深度和美感的行列中来。

永不放弃

一般来说，原声乐器看起来更 "平易近人"。你敲击一个和弦或按下一个键，就能大致知道乐器会发出什么样的声音。另一方面，音乐合成的世界充满了不可预测性、随机和意想不到的声音。虽然对许多人来说，这是这些电子乐器令人兴奋的特点，但其他音乐家却认为这种不确定性因素会使作曲更困难，录音更麻烦。

掌握合成器并非易事。它们需要的不仅仅是对音乐的热爱，还需要奉献精神和好奇心：你还需要精通技术，愿意深入研究音效设计背后的科学原理，以便充分利用你的设备。

尽管如此，在音乐工作流程中加入合成器可以增强音乐的深度、多样性和美感，这一点是其他乐器无法比拟的，因为你可以用无数种方法来塑造和定制合成器的声音，以适应你的创作。

与大多数乐器相比，合成器的学习曲线可能会比较陡峭，但它的演奏乐趣无穷，它的所有功能都值得探索，它还提供了一个巨大的音色调色板来提升你的音轨。所以，不要放弃！

最终想法

这就是我对合成器的全部了解！希望这本指南能帮助你迈出进入合成器迷人世界的第一步。正如你所看到的，掌握合成器可以提升你的音乐制作技巧，为你的音乐增添独特的魅力。

无论你选择模块化、数字或 VST 合成器，都要确保投入必要的时间来发掘乐器的潜力。向使用相同合成器的其他人学习，但也要努力找到能让你的音乐脱颖而出的声音特征。

祝你好运，保持创造力！