歌曲不仅仅是一个单一的实体。它是以特定方式排列的各种元素的集合，而这些元素的排列方式可以带来无限的可能性。
就像三明治一样，音乐由多层次和多种独特成分组成，所有这些成分都必须完美结合，才能达到最佳效果。
不知不觉中，你可能已经在生活中的某个时刻分析过音乐，尤其是如果你曾经制作过一首歌曲的话。不过，无论你是普通听众还是专业音乐制作人，分析歌曲都是一种非常有益的做法，我相信所有音乐创作者都应该接受这种做法。
当我们积极聆听自己喜爱的音乐时，有助于加深对所听音乐的理解。通过积极关注歌曲中的各种元素，如旋律、和声、节奏、制作技术、混音处理等，您可以获得宝贵的见解，了解不同元素如何相互作用并对整体音效做出贡献。
此外，它还能激发你自己可能想不到的创意！
毕竟，我们都是受影响的产物，不是吗？
那么问题来了，我们如何在音乐分析过程中运用主动聆听，从而在创作或制作自己的音乐时使用它呢？
与我们一起探索独特的 7 步分析流程！
分析歌曲为何重要
作为一名音乐制作人，我对歌曲分析的价值怎么说都不为过。对于音乐制作人来说，这是一项非常有益的技能，因为它能为专业歌曲中的制作技巧提供宝贵的见解。
当你深入研究一首曲子的组成部分时，你就能更容易地找出使其吸引人的元素。然后，您就可以利用这种洞察力，在创作自己的音乐时做出明智的决定。
它也可以成为从你喜爱的歌曲中汲取灵感的宝贵工具。你越是积极聆听自己喜欢的艺术家的作品，你就会有越多的曲目来探索音乐创作中的其他表达方式。
分析音乐时需要注意的事项
在我们深入探讨 "如何 "和 "为什么 "之前，请确保您具备以下条件，以优化聆听过程。
高质量文件
如果你只有一个从 YouTube 上抓取的 128kbps 低质量文件，那么分析一首曲子就没有任何意义。虽然你仍然可以分析编曲、作曲和编曲，但试图挖掘曲目更细微的方面，如制作、混音或母带处理，就变得更具挑战性。
如果你想获得更准确的分析结果，我建议使用最低320kbps 的 MP3 音质。如果您可以使用 Apple Music 或 Spotify Premium，则可以在收听时选择最高质量设置。
不过，在理想的情况下，如果能找到无压缩无损文件，如 WAV 或 AIFF，您就应该尝试将其拿到手。虽然初听时可能感觉不到什么不同，但这类文件最接近专业录音室环境中的声音，同时还能为分析提供更准确的依据。
专业级扬声器或耳机
虽然我曾经对耳塞不屑一顾，但现在我是苹果 AirPods 的忠实粉丝。
就其本身而言，音质相当不错，而且在一般聆听和便携性方面，它们也很难被超越。
不过，我从不建议用它们来分析歌曲的复杂细节，如制作、混音或母带处理，因为清晰度不够和偏颇的频率响应会让我们难以分辨出需要聆听的关键元素。
相反，您可以投资购买一对高品质的扬声器或耳机，以获得更准确的听觉体验。如果你正在从事制作、混音或母带制作，无论如何都应该有一副好的专业级耳机。
好消息是，你不需要花大价钱就能买到一副像样的耳机，因为市面上有很多经济实惠的选择。例如，我看到很多新手制作人都在使用 Audio Technica 的 ATH-M20x 耳机，这款耳机的性价比很高，能提供相当准确的听觉体验。
不过，如果你想更进一步，我会推荐拜亚动力 DT-770 耳机。这款耳机音质准确、细节丰富，多年来一直是我的首选。它们采用舒适的闭背式设计，音质准确，低音响应可靠，清晰度令人难以置信。
笔记装置
接下来，你需要一些东西来做笔记，无论是记事本、笔记本电脑还是手机。
这里的关键是通过写下你听到的每一个元素，积极投入到你正在聆听的音乐中。
我通常会使用 MacBook 上的 "笔记 "应用程序，用要点记录下我能在曲目中听到的所有内容。
分析过程
#1 聆听曲目
分析过程的第一步是积极倾听。
投入大量时间聆听您要分析的歌曲，即使您不是它的忠实歌迷，也是非常重要的。
同样，您要确保获得最佳的聆听体验，因此请使用一副高品质的耳机，它能再现您正在聆听的曲目中最微妙的细节。
积极聆听歌曲会让你更深入地了解某些元素的使用方式和原因，以及它们是如何被运用的。
例如，在开始第一遍聆听时，您可以先仔细聆听鼓声。看看歌曲使用了哪种鼓元素和哪种模式。
您现在还不想涉足太深，所以可以试着问自己一些一般性的问题，例如
- 旋律和和弦进行给你什么感觉？
- 节奏和节拍是圆润、活力，还是介于两者之间？
- 这首歌的整体结构是怎样的？
- 哪些元素比较突出，不同的元素在歌曲中是如何运用的？
- 有什么主题吗？
我非常支持在初听时记录下对歌曲的第一印象。考虑它是否能唤起你的情感共鸣。
一旦大致了解了曲目给您带来的感觉，就可以进入下一部分。
#2 弄清节奏和调式
接下来，您需要确定歌曲的调性和节奏。这些都是至关重要的元素，对歌曲的整体特色和情感影响起着巨大的作用。
首先，不同的调性会产生不同的情绪反应。例如，大调通常会给人快乐或乐观的感觉，而小调则往往会唤起悲伤或自省等情绪。
除了情绪上的影响，调性还能告诉您一首歌曲的音符和和弦在和声上的关系。它确立了旋律与和声所围绕的调性中心，即所谓的调性。了解了调性，音乐家就能有效地驾驭歌曲的和弦行进、即兴演奏和旋律发展。它提供了一种连贯性和音乐结构感。
有几种方法可以找到歌曲的调性：
- 聆听主音：大多数歌曲都有一个 "主音"，它能提供一种无形的解决感。主音通常能让你了解调性。
- 识别和弦行进：我们将在后面详细介绍这一点，但需要注意的是，分析一首歌曲的和弦行进也能帮助你确定调性。
- 查找：根据曲目的不同，您或许可以在网上查找有关音调的信息。Tunebat 是我最喜欢的快速键信息网站之一。
知道调性后，就可以开始摸索节奏了。
从根本上说，一首歌曲的节奏决定了它的速度和感觉。感觉是一个非常模糊的概念，但它是讨论节奏时经常听到的一个术语。
听一听节奏是如何确立节奏和气势并增强歌曲的情感特质的。
#3 探索结构
第三步是开始探索歌曲的整体结构。
所谓 "结构"，我指的是不同部分的安排和组织。您想知道这些不同部分如何相互关联，从而构成整个编排。
首先写下你听到的不同部分。
我通常喜欢将音轨导入到我的 DAW（专业工具）中来完成这项工作。这样，我就可以使用时间轴上的标记来区分各个部分。这样也更容易听出不同的元素，因为我可以一边听一边循环播放音轨的某些部分。
大多数流行歌曲都有几个不同的部分。
例如，一般的流行歌曲都是这样的：
- 介绍
- 诗句
- 合唱
- 诗句
- 合唱
- 桥梁
- 合唱
- 片尾曲
当然，当你开始跳出流行音乐的范畴，进入爵士乐、蓝调或室内乐等非传统类型音乐时，结构就会发生巨大的变化。
无论您分析的是什么类型，在这一过程中都有几件事需要注意：
- 寻找主题：首先要弄清楚整首歌曲中是否有重复出现的乐段或乐句。人们通常将这些称为 "主题"。在音乐中，这些乐段或乐句让人耳熟能详，并能强化关键的音乐思想。
- 考虑动态变化：各段之间是否有重大的动态变化？动态与音量有关。大多数优秀的音乐作品都有与结构变化相吻合的动态变化，以营造紧张感和释放感。
- 聆听过渡：注意歌曲是如何从一个部分过渡到另一个部分的。转场并不总是很明显。有些歌曲的过渡非常流畅，而有些歌曲则使用特定的音乐提示，如特效、鼓点、调性变化或调式，来实现从一个乐段到另一个乐段的过渡。
我建议您熟悉常见的歌曲结构，如 Verse-Chorus、ABAB、AABA 等。
#4 分析和弦进行
与调性和节奏一样，歌曲中使用的和弦进行也是表达情感的另一种工具。
要真正掌握和弦行进的原理，你需要对乐理有一定的了解。我们在其他地方有很多阐述音乐理论的文章，所以我现在就不多说了。
然而，我们分析和弦行进的两个最重要的原因是：了解和声结构和发现重复出现的模式或主题。
和声结构可以告诉我们和弦在歌曲中是如何组织和相互关联的。歌曲中还经常会出现一些重复出现的模式或和弦进行来创造主题。当我们仔细分析和弦进行时，就会开始了解歌曲作者是如何利用这些主题来创造熟悉感的。
那么，如何分析一首曲目的和弦进行呢？
首先，您可以仔细聆听这首歌曲，找出每个和弦，边听边记下来。我通常会先关注根音和和弦的音质（大调、小调、减调等）。
我个人最喜欢的确定调性的网站之一，也是我经常向乐理新手推荐的网站，是Name That Key。您可以在该网站的调性生成器中输入一系列和弦，它就会告诉您所处的调性。
#5 分析歌词
歌词是音乐的核心和灵魂。对于作家来说，歌词是艺术表达的主要工具。
当你仔细研究一首曲子的歌词时，你经常会发现独特的主题和文学手法被用来形成这种艺术表现形式。
我建议您一边听自己选择的歌曲，一边跟着歌词练习。
值得庆幸的是，大多数流行歌曲的歌词都可以在 Genius 或 A-Z Lyrics 等网站上找到。
试着看看这首歌是否有一个叙事线索，或者词曲作者是否有任何反复出现的想法。
值得注意的是，歌词既可以是文字性的，也可以是形象性的。
直抒胸臆的歌词直截了当，为我们提供了一个了解故事和相关人物的清晰窗口。另一方面，形象化的歌词，如那些使用隐喻、比喻、拟人或象征的歌词，往往更加主观，用来增强意义或唤起情感。
我们可以用很多方法来解释和分析歌词，但我经常发现最有帮助的一件事就是试图确定作者的意图。他们在为哪些听众唱歌？如果有的话，这首歌与什么文化或背景有关？
#6 分析组合
分析混音需要仔细的音频分析。您当然可以使用频谱分析仪或立体声宽度可视化器等工具来帮助分析，但耳朵才是最重要的工具。
尽管如此，能够将一首曲目的混音可视化也同样重要，因为它能连接我们的感官，让我们更好地理解位置。大卫-吉布森（David Gibson）写过一本名为《混音的艺术》（The Art of Mixing）的书，下图就是不同音乐元素和各种乐器在混音中位置的视觉化图示。
在分析组合时，有几个因素需要考虑，包括
- 音量大小：与其他音乐元素相比，某些音乐元素的音量有多大？
- 频率含量：混音中的频谱表示音乐中低频、中频和高频的平衡。
- 立体声图像：立体声图像和声场是混音水平排列的一部分，告诉我们乐器和人声在立体声声场中的位置和宽度。
- 动态：通过动态，我们可以看到混音中某些部分的音量大小，以及最大声和最轻声部分之间的差别。有些歌曲会大量使用压缩，而有些歌曲则允许使用更大的动态。
- 音调：每个音乐元素的明显音调特质是什么？人声是明亮还是暗淡？鼓、贝斯和吉他的音色如何？在这方面，使用频率分析仪会有所帮助。
虽然上述特征是您要考虑的主要因素，但您可能还想听一听混音的清晰度和分离度，或使用了哪种效果以及如何使用。
#7 分析大师
分析音轨的最后阶段是母带制作过程。
在分析母带时，仅靠耳朵是一项挑战，因此我建议使用视觉工具、立体宽度矢量图和 LUFS 测量仪。
LUFS 是 "响度单位满刻度 "的缩写，是响度的行业标准，考察的是一段时间内的平均响度。
我最喜欢的 LUFS 工具之一是 iZotope Insight 2，因为它还能提供有关立体声宽度和频谱的有用信息。
最终想法
至此，你应该对如何正确分析音乐有了一定的了解。下一步就是从你喜欢的歌曲中分析音乐，并将其应用到你自己的音乐中。从基本的鼓型元素到混音处理，在音乐分析过程中有很多东西需要挖掘，并没有一种特定的方法。享受其中的乐趣，并将其视为一种探索练习，最终将转化为更好的音乐创作。
