压缩是音乐制作过程中无处不在的工具，影响着录音、混音和母带制作阶段。如果不知道如何聆听，要听出压缩的声音可能会很困难。同时，学习如何听出压缩效果也至关重要，因为压缩会影响混音的多个重要方面。

幸运的是，任何音乐家只要稍加指导，就能学会如何听出压缩效果。下面，我们将为您详细介绍如何听出压缩效果，并简要介绍压缩的工作原理，这样您就可以完全控制您的混音效果。

压缩到底是什么，它是如何工作的？

要学习如何听懂这种常见的音频处理方法，了解压缩的目的至关重要。音频压缩可以让工程师控制动态范围，也就是帮助你平衡一段音频中最柔和与最响亮部分之间的差异。

压缩器或多或少都以降低增益为核心，在降低音量最大的声音的同时，放大音轨中安静的部分。这样，经过处理的音频在整个过程中会变得更加稳定流畅，从而产生平衡、一致的声音。

压缩器根据您选择的阈值生效。阈值设定了压缩器对声音进行压缩的点，例如，一旦阈值超过 40 分贝，压缩器就会开始工作。

压缩器还有其他控制功能，如比率（压缩器的强度）、攻击（压缩器夹紧的速度）、释放（压缩器释放夹紧的速度）和增益。由于压缩器是通过降低增益来减少大音量声音的峰值，因此有时会在最终输出中增加增益，以提高声音的响度。

如何聆听压缩声音：8 项策略

只有当你能听到压缩对混音的影响时，才能掌握压缩的攻击和释放控制。以下是一些行之有效的策略，可帮助你调整下一首曲目的压缩效果：

使用旁路工具

如果有疑问，可以使用插件上的简单旁路工具，听一听开启压缩和关闭压缩时的音频。听一听压缩器开启时是否有 "抽水 "的声音，并将其与未应用压缩的音频进行比较。最容易发现处理差异的地方之一就是鼓声。试着在你的鼓上安装一个压缩器，并尝试释放和攻击时间的设置。只要稍加尝试和仔细聆听，你就会开始了解每次压缩切换对混音的影响。

注意仪表

使用 VU 表等仪表可以清楚地看到压缩的效果。VU 表或标准音量指示器可以显示一段时间内声音强度的平均水平。VU 表在压缩后会变得更加一致，因为您感知到的音量水平波动会更小。

强势开局，反败为胜

学习如何在混音中听出任何效果或插件的最佳方法之一，就是从完全极端的设置开始，然后回调到更合理的水平。例如，一开始你可以使用相当强的攻击，并设置一个较低的阈值，这样你就能清楚地听到压缩器启动后的效果。

逐一尝试其他设置，如比率、膝音和增益，听听每个设置对整体音效的影响。你可以从逻辑上理解所有这些控制对音效的影响，但在实际操作中听到的效果则另当别论。另一种方法是将压缩器放在发送和返回音轨上，并调整通过返回音轨发送的信号量。

如果你的压缩器内置了干湿旋钮，你还可以通过它来尝试平衡。声音越湿，压缩程度就越高，而完全干燥的音轨则没有压缩。

关注瞬息万变

瞬态是音频波形中的峰值，是任何声音开始时的短暂能量爆发。压缩器可用于有效地训练这些瞬态，尤其是在鼓组的音轨声音、独奏小军鼓或任何具有响亮的初始峰值并在尖锐的初始攻击后趋于平缓的音频上。

如果你在听压缩声音时遇到困难，可以听听压缩后瞬态的自然动态是如何变化的。你会发现峰值降低了，与歌曲其他部分的动态范围更加一致。抑制瞬态对打击乐器特别有用，但它也能很好地平滑动态人声或响亮的器乐部分。

你会听到声音的瞬态被压缩，而瞬态之后较安静的声音受压缩器的影响较小。这是因为您的阈值设置或多或少是针对动态范围的离群值而设计的，目的是使它们达到更平衡的中间位置。

聆听深度和色彩

并不是所有的压缩器都可以用来为声音增色，或在控制音频动态的同时为声音增添特色。一些常见的着色压缩器包括 FET 型压缩器或场效应晶体管，或一般以模拟设备为模型的任何 VST 压缩器。常见的着色压缩器包括 LA3A、Fairchild 670 或 Waves Audio SSL G Channel。

如果您有兴趣试用免费的着色压缩器，可在此处免费下载 TDR Molotok。听听着色压缩器如何为音轨增添温暖和潜在的饱和度，而又不会听起来不自然。在录音、混音和母带处理过程中，压缩器经常被使用，原因就在于此。

在一个音频效果链中使用多个压缩器的情况并不少见。其中一个压缩器可能用于控制动态，而另一个压缩器可能用于为音频增加温暖和色彩。

聚焦动态差异

听出压缩效果的一个万无一失的方法是复制受影响的音轨，其中一个音轨使用了压缩器，另一个音轨则关闭了压缩器。将每个音轨独奏出来，听一听它们的动态差异。如果你想获得清晰的视觉效果，甚至可以将压缩器效果打印到音轨上，然后比较处理后音频和原始音频的波形。你可能会发现，处理后的波形看起来更一致，峰值没有原始音频那么鲜明。

聆听压缩尾音

在混音中聆听压缩效果的一种方法是在最快和最慢的攻击设置之间切换，并注意不同配置之间的差异。您也可以通过释放控制来做到这一点，聆听声波通过压缩器时声音尾部受到的影响。听一听压缩器如何夹紧和释放，就能很好地了解压缩器对音频动态范围的影响。

快速的夹紧和释放设置会产生更有冲击力的声音，而极短的释放时间则会产生更连贯、渐进的声音。

熨平同室操戈

控制混音中的咝咝声，或者说 "S"、"P "和 "T "等刺耳的辅音，是工程师们最常使用的一种压缩器，这种压缩器被称为咝咝声消除器。咝声消除器是一种专用于特定频率范围的压缩器，专门针对这些刺耳的辅音或咝咝声。

选取一段人声音轨，然后打开去噪器。阈值越低，压缩效果越强，阈值越高，效果越微妙。在混音过程中，注意调整这个控制钮会如何改变咝声的听觉感受。

值得注意的是，您还可以使用专门的压缩器来针对其他特定频率范围进行压缩。您可以使用动态压缩器来控制以设定频段为中心的动态或瞬态，这样您只需压缩所需的频率，而不会损失混音的一些动态效果，否则就没有必要进行压缩整形。

了解不同类型的压缩机

请记住，有许多不同类型的压缩器。虽然所有的压缩器都能以某种方式控制动态，但不同类型的压缩器输出的声音曲线会有所不同。此外，有些压缩器类型比其他类型更适合某些音效情况。下面是一些最常见的压缩器类型：

• FET 压缩器FET 压缩器的声音色彩丰富、风格独特，仿效经典的电子管声音。它们以增加混音的冲击力、色彩和温暖感而著称。
• 胶水压缩器正如你可能已经猜到的那样，胶水压缩器是用来将音轨粘合在一起的。它非常适合处理多段背景人声，或将相关的器乐部分整合在一起。
• 多频段压缩器：顾名思义，这款压缩器有多个灵活的频段，你可以在整个音频频谱中调整压缩器的强度。
• VCA 压缩器这类压缩器以响应速度快而著称，是控制鼓声等不规则瞬态的最佳选择。这些压缩器以音质相当纯净而著称，是处理音频的多功能工具。
• 动态压缩器动态压缩器可用于在歌曲的特定部分、响应另一段音频或隔离特定频率范围时切换压缩。
• 侧链压缩：这不一定是一种独立的压缩类型，但你可以使用侧链压缩来处理音频以响应其他声音。例如，通常在低音部分使用侧链压缩来响应踢鼓。这样，每当踢鼓敲击时，低音就会被压缩，以腾出空间并减少竞争频率之间的重叠。
• 消音器：这是一种专门的压缩器，设置为影响较高频率范围，针对刺耳辅音造成的咝声干扰。
• 限制器：你可以把限幅器看作是增压压缩器或压缩比为 10 倍或更高的压缩器。限幅器的使用相当少，通常是在母带处理过程中，作为输出音频成品前的最后一道处理工序。

如果有疑问，可以花时间在同一声音上测试几种不同的压缩器，然后进行对比。了解自己的设备始终是个好习惯，这样才能在音质上做出适当的决定。您还可以在 YouTube 上查找大多数压缩器插件，并在选择购买一种压缩器之前聆听现场演示。

如何在混音和母带制作中使用压缩技术

在整个录音过程中使用压缩的方法有很多。有些工程师喜欢在跟踪阶段之后才使用压缩，而有些人则会选择在前置放大器和音频接口之间插入硬件压缩器。这样，你就能在 DAW 中创造出干净、平衡，有时甚至是彩色的声音：但代价是你无法去除原始录音中的压缩效果。

否则，压缩主要用于混音阶段的各种任务。它可以用来增加饱和度和色彩。它还可用于在更大的范围内整合单个部分，例如人声组中的人声音轨。在任何情况下，压缩器的工作都是为了创造更平衡的听觉体验。

在母带处理阶段，压缩通常在主母线上全面使用，以控制动态范围或为音轨的完整混音增添色彩。虽然压缩对任何音频工程师来说都是一种通用的重要工具，但需要注意的是，压缩也有过度的时候。

过度压缩的音频听起来会不自然，而且会失去一些动态强度，而动态强度会让音轨听起来更有人情味，充满生命力。尤其重要的是，不要对人声进行过度压缩，因为过多的压缩会很快失去歌词的宝贵能量和表现力。有了这些策略的帮助，你就可以在整个音乐制作过程中开始聆听和感知压缩的帮助和伤害。

一旦你能听出压缩的效果，你就会慢慢成为控制音乐动态的专家。仅这一项技能就能让你的音轨从听起来很业余到保持专业平衡。请尽情使用这些策略来磨练你的录音、混音和母带制作技能吧。