你有没有想过，为什么流行歌曲会像胶水一样粘在你的脑子里？

这种音乐流派以其朗朗上口、极富感染力而著称，能让人一下子就沉浸其中，哪怕只是在几天内不断重复副歌部分。我们目前所熟知的现代流行乐有一种精雕细琢、超凡脱俗的气息，让人感觉它来自另一个星球。这种制作听起来太干净、太完美，如果没有高端录音室，根本无法实现。

然而，我想打破这样的成见，即制作高质量的流行音乐是某种不可触碰的艺术形式。只要有正确的方向（这就是我的作用）和一些关键技能，任何音乐家都能在自己的卧室里创造出 "可在电台播放 "的音乐。

当然，流行音乐有各种不同的风格，从 The Weeknd 的 RnB、合成器重击，到 Taylor Swift 的曲调故事，甚至是 Doja Cat 的流派风格。即便如此，仍有一些核心元素是普遍存在的：动听的旋律、流行的节拍和动人的旋律。

在本指南中，我将为您详细介绍制作自己的流行歌曲所需的知识，包括从制作标志性的节拍，到铺设干净、通透的人声，再到最后的润色。

让我们来揭开这一过程的神秘面纱，深入了解是什么让流行音乐变得流行！

什么是流行音乐？

让我们从最基本的开始："流行 "是通俗音乐的简称，意指旨在让尽可能多的人听到的音乐。

无论是流媒体播放列表、收音机、广告，还是走在杂货店里，我们随处都能听到这种音乐。流行音乐的目的是吸引注意力并保持注意力，因此它往往会遵循一些屡试不爽的技巧，让人一听就上口、一听就能接受。

当然，这些年来流行音乐已经发生了巨大变化，但其中的秘诀仍然适用。以下是一些核心成分的简要介绍：

• 朗朗上口的歌词--让人欲罢不能的和声
• Steady Beat- 简单而富有感染力的节奏，让你动起来
• 贴近生活的歌词--感觉就像在对你说话的歌曲
• 抛光生产- 光滑、整洁，没有太多粗糙的边缘
• 旋律简洁--旋律简单易懂，无需音乐理论学位即可掌握

那么，今天的流行音乐从何而来？要回答这个问题，让我们快速浏览一下流行音乐的历史。

西部流行音乐的根源可追溯到 20 世纪初，当时大乐队和爵士乐统治着舞厅。到了 50 年代，摇滚乐爆发，融合了节奏、蓝调和一点反叛的活力。到了六七十年代，我们又进入了披头士（The Beatles）和摩城（Motown）时代，歌曲旋律优美，主题也越来越贴近生活。之后，80 年代出现了合成器和大制作（更不用说大波浪发型了），90 年代出现了朗朗上口的歌曲和男孩乐队，而 2000 年代则是流行音乐的数字化演进。

尽管声音在不断变化，但有一点始终不变：流行音乐旨在将人们联系在一起。流行音乐的核心是要触及和挖掘一些真实的东西，无论是爱情、心碎、幸福，还是任何使我们成为人的东西。这种音乐让人感觉它在与你对话，而这正是我们要创造的。

制作流行音乐需要什么

计算机

几乎所有流行音乐制作设备的核心都是一台电脑。如今，巨型调音台或 TR-808 或 LinnDrum 等鼓机等经典的重型模拟设备已不再必不可少。过去，制作人需要依靠大量的硬件设备来获得音效，而如今的技术已经让制作人只需一台笔记本电脑就能制作出可供排行榜使用的音轨。

现在，别误会我的意思--模拟设备在流行音乐领域仍然占有一席之地。事实上，我非常喜欢使用我的Moog Voyager，并通过Supro Keeley Custom 12为我的吉他录音。你会看到许多顶级制作人在这里或那里加入古董合成器或鼓机，以增添一点风味。

最棒的是，你并不需要笔记本电脑就能获得完美、专业的音质。事实上，几乎所有制作流行音乐所需的程序都可以在笔记本电脑上完成。

因此，如果你有一台电脑，你已经在路上了。

DAW

既然你已经有了电脑，就需要一个DAW（数字音频工作站）。这将是您录音、编曲、混音和调整音轨中每个元素的中枢，直到音轨可以在电台播放为止。从本质上讲，它就是你的虚拟录音室。

现在有很多 DAW，每种都有自己的风格和特色。流行音乐制作领域的一些大牌软件包括Ableton Live、Logic Pro和Pro Tools。不过，如果你刚刚起步，还没准备好投资，也不用担心。还有很多免费的选择。GarageBand（适用于 Mac 用户）和Cakewalk（适用于 Windows 用户）都是非常棒的入门级 DAW，无需花费一分钱就能提供大量功能。

采样、循环和 VST

有了 DAW 之后，你还需要一些音乐元件，才能真正开始制作流行节拍。

采样、循环和 VST将成为音轨的组成部分。

采样和循环是现成的声音片段，范围从单一的鼓点到循环和混杂的人声，所有这些都可以直接放入你的音轨中。它们非常方便，可以快速添加灵感或填充编曲，而无需从头开始录制。

要获取免版税的采样和循环，请访问Splice和Loopmasters等网站。它们有各种类型的高质量音效库。

然后是VST，它是一种虚拟乐器和效果器，可以扩展 DAW 的功能。从合成器和管弦乐弦乐，到具有无穷调制选项的多重效果插件，应有尽有。

我最喜欢的一些 VST 公司包括

• 原生乐器
• Spectrasonics
• 喷火音响
• 阿图里亚斯

MIDI 控制器

虽然没有 MIDI 控制器也能制作流行音乐，但有一个 MIDI 控制器会让整个过程更有亲身体验的感觉。

有了键盘或鼓垫，你就可以实时演奏旋律、敲击鼓点和调整音效，而不用在屏幕上点击来敲去。它能让你的音乐更具自然感。

如果您正在寻找一款优秀的初学者控制器，我建议您选择Akai MPK Mini或Novation Launchpad。

耳机和/或工作室监听器

你的笔记本电脑扬声器也许可以用来收听你最喜欢的播客，但它们并不适合制作流行音乐。那些小巧的扬声器无法让你听到混音的全貌，如果你想让你的曲目在从耳塞到汽车扬声器的各种设备上都听起来不错，你就需要一个能让你听到全频谱的设置。

录音室监听器旨在为您提供真实、无染色的声音，这样您就能准确了解音乐的实际音质。如果您没有安装监听器的空间，或者您需要随时随地进行制作，那么一副耳机也同样适用。

从哪里开始

在制作流行音乐时，我喜欢把整个过程分成几个部分。一般来说，我是个喜欢 "列待办事项清单 "的人，因此这有助于让事情井井有条、易于管理。

然而，现实生活中的音乐制作并不总是按部就班、照本宣科的。有时，你从一个节拍开始，获得了灵感，突然发现自己在写副歌之前甚至还没有接触过诗句。或者，你先有了旋律，然后再围绕旋律展开一切。换句话说，创作过程可能会很混乱，这完全正常。

但就教学而言，直线式教学方法会让生活变得更轻松。因此，在本指南中，我将以简单、直线的方式引导你完成每个步骤。请记住，一旦你掌握了窍门，就可以随心所欲地自由组合！

从和弦开始

在流行音乐中，和弦往往越少越好。

你会惊奇地发现，有多少热门歌曲仅仅依靠几个和弦就能创造出令人难忘的声音。比如阿丽亚娜-格兰德（Ariana Grande）的 "Thank U, Next "或艾德-希兰（Ed Sheeran）的 "Shape of You"。

它们围绕着简单、循环的和弦进行，整首歌曲都不会改变。目标是找到合适的几个和弦作为基础。

从其他歌曲中借鉴流行的和弦进行是一个妙招。你会惊奇地发现，很多热门歌曲都有类似的和弦进行，比如阿黛尔的《Someone Like You》和Lady Gaga 的《Poker Face》都采用了经典的 I-V-vi-IV 模式。

你不是在抄袭歌曲，只是在使用一个行之有效的基础。

现在，如果你了解一些乐理知识，就能帮助你理解哪些和弦可以很好地搭配在一起，让你可以更灵活地演奏和弦行进，并将它们变成你自己的和弦。

添加一些鼓和打击乐器

接下来是节拍！在流行音乐中，鼓点通常非常直接。

从标准的流行音乐节拍开始，将 BPM（每分钟节拍数）设定在90 到 120之间。这也是大多数流行歌曲的节奏。最简单来说，流行节拍的 1 和 3 拍是踢踏，2 和 4 拍是军鼓。一旦踢踏和小军鼓的节奏变得高亢有力，你就可以添加一个演奏八分音符或十六分音符的嘻哈来填补空白，让你的节奏继续向前推进。

一旦掌握了基本节奏，你就可以创造性地加入一些额外的打击乐元素或填充物，为节拍增添一些韵味。只要尽力保持整齐和集中即可。

添加低音

现在是引入低音的时候了。这将是流行音乐的基础。低音的作用是填充低音，固定节拍和和弦。如果没有低音，你的音乐可能会显得单薄或平淡。

为了保持简单，可以尝试从和弦进行的根音加倍开始。在此基础上，您可以随意调整节奏。有时，跟着踢鼓的节奏可以将低音和鼓声锁定在一起，从而获得更紧凑、更有冲击力的节奏。

我建议在欢快的曲目中使用短促有力的低音，比如下面的曲目：

另一方面，如果你的歌曲有一种悠闲的氛围，你可以尝试一些更平滑、更持久的声音。

不要害怕尝试不同的声音！合成低音在现代流行乐中非常流行，但低音吉他采样也能增添不错的有机感。

想出一段旋律

每个人都会记住的流行歌曲部分就是旋律！流行旋律的目的是吸引听众的耳朵，而达到这一目的有几种方法。

你可以哼唱出来，也可以用自己喜欢的乐器演奏。有时，最好的创意就是在你胡思乱想的时候产生的，所以不要想太多。

如果你不擅长弹奏琴键，可以录下自己的哼唱（或用任何你擅长的乐器演奏），然后在 DAW 中将录音转换为 MIDI。这样，您就可以保留自己的旋律想法，并通过数字方式进行调整，使其与音轨完美契合。

任何优秀的流行旋律都能在重复和变化之间取得良好的平衡。

重复有助于使旋律令人难忘，而稍加变化则能保持趣味性，使旋律不至于陈旧。

编排歌曲结构

和弦、节拍、低音和旋律都已准备就绪，现在是将所有内容组合成一个结构的时候了。

找出稳固结构的最佳方法就是看看你最喜欢的一些流行歌曲。你会发现大多数曲目都遵循类似的流程。

以下是一首典型的流行歌曲结构，供您参考：

• 开场白--一个短小的部分，用于营造气氛和介绍主要氛围
• 诗句--故事的开端，通常旋律简单，层次较少
• 前奏--营造期待气氛的铺垫部分
• 合唱--重要时刻！歌曲中最朗朗上口、最令人难忘的部分
• 第 2 节--与第 1 节相似，但可能更有活力一些
• 前奏--再次营造期待
• 副歌--带回主歌钩
• 桥段- 对比部分，通常使用不同的和弦或歌词
• 副歌（最后）--再来一轮朗朗上口的歌词，结束一切
• 尾声--简短的总结，为歌曲画上圆满的句号

歌曲创作和作曲

优秀的歌曲创作是标志性流行歌曲与平庸歌曲的分水岭。就像我前面提到的，流行歌曲就是要在个人层面上与听众建立联系，这就是为什么把重点放在贴近生活的主题上是关键所在......。

关于爱情、心碎、自我发现或享受美好时光等日常感受的歌曲，往往比关于错综复杂的天体物理学或战争暴行的歌曲更能引起共鸣。人们希望听到的歌词能与自己的生活息息相关。

Billie Eilish 的 "bad guy "就是一个例子。这首歌抓住了几乎每个人都曾有过的俏皮、叛逆的感觉，哪怕只是一丝。这首歌的歌词很巧妙，有点厚颜无耻，也很贴近生活，所以才会成为这样一首颂歌。

如何混合流行音乐

在流行音乐中，混音非常重要。好的混音能让歌曲中的每一个元素都大放异彩，从而让歌曲在任何扬声器设置下都能听起来铿锵有力、激动人心。

虽然混音没有 "金科玉律"，但这里有几个快速入门的小窍门：

• 保持人声居前居中- 在流行音乐中，人声是王道。确保人声清晰并位于混音的顶部。
• 均衡器使声音更清晰--使用均衡器让每种乐器在混音中都有自己的空间，这样它们就不会相互冲突，产生浑浊的声音。
• 明智地使用压缩- 压缩可以帮助均衡动态，使混音效果平滑、可控。但要注意不要过度！
• 利用混响和延时增加深度- 少量混响或延时可增加空间感，让音轨感觉更宽广，但使用时要有品位，以免过于冲淡。
• 低音要紧凑- 流行音乐得益于强劲、干净的低音。保持低音和踢鼓清晰同步，以获得最大的冲击力。

如果您准备深入了解混音艺术，我们有一篇更深入的文章，名为 "如何用 7 个简单步骤混音流行音乐"，其中涵盖了获得完美流行混音所需的一切知识。

像专业人士一样制作流行音乐

现在，你已经掌握了开始制作听起来专业的流行音乐的所有基础知识。如果说这里有什么主要启示的话，那就是制作流行音乐就是要在简洁和精致之间取得平衡。我们的目标是让它听起来毫不费力，同时又能捕捉到每个人都能感同身受的东西。

玩得开心，不要害怕尝试！