Techno 是一个统称，我们经常用它来描述各种电子音乐。编写一本关于 "如何制作 Techno "的指南并无实际意义，因为有近乎无限的流派、子流派和音色可供选择。
不过，这并不意味着我们不能了解任何形式的 techno 音乐都有的一些基本原则。因此，话不多说，让我们深入探讨一下基本原理，这样你就可以开始在家制作电子乐了。
什么是科技音乐？
尽管大多数现代电子乐爱好者会将亚当-拜尔（Adam Beyer）或梅索-普莱克斯（Maceo Plex）等制作人与电子乐联系起来，但电子乐的历史相当悠久。然而，早在 20 世纪 80 年代，当它在底特律扎根时，就受到了 Kraftwerk 等团体的影响。
制作人实时使用鼓机、音序器和合成音来创作自己的电子乐曲目。
有鉴于此，我觉得有必要对现代制作流程采取同样的方法，以创建一个循序渐进的教程。
1.收集鼓声样本
在我们的曲目中，首先要使用的是909 脚鼓，因为 909 鼓机在技术音乐的起源中扮演了重要角色。事实上，Techno 音乐最早的先驱之一胡安-阿特金斯（Juan Atkins）就是从芝加哥传奇 DJ 弗兰基-克纳克斯（Frankie Knuckles）那里得到了他的第一台 909 鼓机。
虽然你可以使用 909 军鼓来营造更经典的电子乐音效，但我还是决定使用 808 军鼓。我还从 808 采样包中提取了一个封闭式高音鼓、一个低音鼓和一个中音鼓。
在创作基本的电子乐节奏时，这就是你所需要的一切。
Ableton Live有大量优秀的入门样本供你使用，如果你想更进一步，我建议你下载Native Instruments Battery 4或订阅Splice。
2.创建第一个沟槽
人们对 TECHNO 音乐最大的误解之一是，它的四面八方都是地板。然而，与标准的踢鼓位置相比，有很多电子乐曲目更依赖于断奏和实验性的节奏。
我更喜欢霹雳风格的科技音乐，因此我想更多地采用这种节奏。
现在，虽然大多数制作人都喜欢一开始就先放上踢鼓，但我通常喜欢让节拍器每分钟跑125-140 拍左右，然后用通鼓（我一开始就把它放在架子上）等乐器演奏出一种节奏，以便获得一种可以围绕它展开的节奏。
这种方法有两个作用：
- 它让一切都略微脱离电网，从而使你的技术曲目更加人性化
- 它让你的鼓声独一无二
我认为最好的方法是在节拍器的伴奏下即兴演奏，看看你能想出什么。下面是我想出的旋律：
如果你觉得自己的节奏太离谱，可以在 DAW 中进行量化。
电子乐的旋律不应该让人感觉过于自由。机器人音效是声音的一部分，所以如果量化到网格的方式真的适合你的声音，那就去做吧。
3.添加打击乐器
现在你已经有了一个核心旋律，而且感觉良好，你可以将它作为其他鼓元素的主要参考。
许多新的电子乐制作人犯的最大错误之一，就是让多个元素各行其是。实际上，每个鼓元素都应为其他鼓元素做出贡献，并与其他鼓元素合作，最终创造出一种独特的旋律。
说到这里，让我们用与演奏圆号相同的方法来演奏高音木琴。
在敲击圆号的同时，我敲出了自己感觉合适的高音鼓节奏，然后将其量化，以弥补我的指鼓技巧不足。
有一点你可能会注意到，如果你并排看一下圆号和礼帽的 MIDI 乐谱，你会发现一些重点是一致的，这就是我前面说的让两个元素相互影响的意思。
在这里，我还使用了切分音，在嗵嗵声之间加入了一些非节拍时刻，让节奏舞动起来。
4.添加踢脚
我们将用同样的方法来处理踢鼓，敲击嗵鼓和高音鼓，然后按下录音键，感受独特的节奏。在这一点上，我还去掉了一些嗵鼓，因为开始感觉有些拥挤。
这就是我的成果：
题外话：每当我为电子音乐（无论是电子乐、House 音乐还是嘻哈音乐等）编写旋律时，我通常喜欢让我的循环至少有四个小节长。这样，我就能得到一个听起来大体一致的循环，只是在第二小节和第四小节的末尾略有变化。
5.为 Kick 增加混响
虽然这似乎与你之前所学的音乐制作知识有悖直觉，但许多电子乐风格的音乐都会在踢鼓上使用混响。虽然你不想让你的踢鼓浸泡在混响中，但给它一些空间是填充立体声声场并在尾音处添加一点尾音的绝佳方法。
如果你要追求老派的电子乐风格，也可以将混响调成单声道，这样就可以直达中间。
为此，我们将创建一个发送音轨，并在该音轨上安装您选择的混响插件，这样您就可以并行处理您的混响效果。
对于这种混响，我们需要相对较低的衰减时间。较长的衰减时间，尤其是在凹槽元素上，会开始模糊各音之间的节奏线。我们的大脑会以一种有趣的方式将每个音程的长度解释为混响尾音归零所需的时间。
我通常喜欢使用尽可能短的尾巴，这样踢球时就会感觉像是在一个小房间里。
然后，我会在混响后使用均衡器插件，用低通滤波器去掉一些高音。最终效果应该是一种深沉、黑暗的工业音效。
混响作为送出的好处在于，我们可以将其调回并慢慢混入，这样它就会非常微妙地出现在干踢腿的后面。当你与其他鼓声一起聆听时，混响的感觉不会太明显。我们只希望它的音量足够大，以填补踢踏和通鼓之间的死角。
专业小贴士：如果你想在混响发送上做文章，可以在其后加上一个饱和插件，如 FabFilter Saturn，让混响效果更有特色。
5.添加军鼓
现在，我们将采用 "选择你自己的冒险 "的方式来制作军鼓。
您可以选择在我们的游戏中绘制它，就像我们在上面的鼓元素中所做的那样。
不过，我之所以选择把它拉进来，是因为我想让小军鼓成为我的锚元素。节奏的其余部分并不像你想象中的现代电子乐那样传统，不过，与其让我们的踢踏声说 "这就是节拍的起点"，不如让军鼓来扮演这个角色。
让我们从十六分音符的小军鼓开始。
在此基础上，我们可以调整一些小军鼓敲击的速度，在小军鼓被强调的地方，为它们创造一个小口袋，让它们探出头来，从而形成独特的凹槽。
然后，我会将其复制成四条（就像我之前提到的那样），并用一些卷筒之类的东西创造出一些变化：
我还应该提到的是，制作电子乐最重要的元素之一就是 "曲线救国"。举例来说，一个四小节旋律的重复次数越多，你就应该做出越多的改变，让听众觉得他们知道该期待什么，尽管每次都是完全不同寻常的东西。
不可预知性和随机性是技术音乐人性化的两个主要因素，因此尽可能多地融入这两个元素是关键所在。
6.被刺伤
这时候，你的鼓点应该听起来非常扎实，所以现在我们要加入旋律元素。
今天，我在感受合成器的和弦效果。这次我将使用Serum，当然你也可以使用任何 VST。
那么，我们该弹什么和弦呢？
你所知道的大多数知名电子乐曲目都是以小和弦或小七和弦为基础的。如果你不清楚我在说什么，可以查看我们 eMastered 博客上的音乐理论部分。
首先，我会直接在声道上拨出一个相对柔和的和弦音，并加入一点混响，以打开立体声声场。然后，在鼓声循环播放的同时，我会用 F 小调 7 和弦铺设一个有节奏的和弦循环。
然后，我会对和弦的实际音色进行量化和必要的编辑，同时进行回放。我们希望 ADSR 自始至终都很短。
专业提示：在你的和弦中加入一个 LFO，但不要与旋律同步。这样，你就能利用许多电子乐制作人在制作电子乐时喜欢的随机性。
7.创建底线
尽管我通常喜欢根据旋律来处理低音，但在技术音乐中如何处理低音还是取决于你自己。因为我使用的是刺入式合成和弦，所以我会用滚动的低音来补充。
不过，如果您使用的是类似 pad 或 drone 的合成器，您可能会选择让低音更具节奏感和旋律性。当然，这完全取决于您所追求的次类型音乐。
在这段低音中，我决定使用 Arturia 的 Moog 仿真器，它具有著名单声道合成器低音的所有风味。它是我最喜欢的 VST 之一，当我想获得温暖、有力的低音时，它就会出现。
我选用了低沉的低音炮，中音部分没有太多谐波内容，这样就不会影响到合成器。虽然您可以在钢琴卷轴上画出低音音符，但我觉得用 MIDI 键盘弹出低音音符并进行量化更令人兴奋。
8.添加特效和附加图层
你的电子乐曲目中最重要的部分已经完成，但你可能会觉得听起来有点稀疏。这时，添加一些额外的特效和图层就能派上用场。在这里和那里添加不同的层，你就有了大量的元素可以操作和使用，从而为你的音轨增添情趣。
可以考虑加入一些一次性的旋律元素、一些升调和降调，或一些额外的打击乐循环。您还可以在声音设计方面发挥创意，制作自己的特效。听听你最喜欢的电子乐节拍，看看有哪些额外的层次。
虽然这里有无限的可能性，但要记住的主要一点是，这些层次应支持主要元素，而不是压倒它们。
9.排列音轨
有了满意的循环后，就可以开始编排你的电子乐曲目，使其长度超过 16 小节。
编曲的方法有很多种，但我经常发现自己在处理科技音乐时，会把音轨当作在使用硬件鼓机。
从一个元素开始，比如我们首先铺设的圆号。几小节之后，再加入高音鼓、踢踏鼓和军鼓。或者，你也可以完全放弃从鼓声开始，让听众先听到刺耳的声音。
这里最主要的是创造一种叙事方式。你不希望所有的层次在任何时候都在播放。
我发现聆听参考资料和了解其他电子舞曲制作人如何编排曲目很有帮助。尽管大多数电子舞曲并不遵循传统的歌曲结构，但我们仍可将我们的编曲视为不同的部分（即前奏、铺垫、勾子、间奏等）。
在这段编曲中，我决定先将圆号和嘻哈号放在一起。在前 16 小节的过程中，我慢慢引入了一些其他元素，以营造出一种感觉，即我是在为一个更大的中间或合唱部分做铺垫。
中间或副歌部分在本例中为 16 小节，是音轨中最大的部分。在这里，我加入了所有的主要元素，因此这部分音轨的能量最大。你可以选择等到这部分再加入低音，这样你就能感受到低音的活力，或者在前 16 小节暂缓加入踢踏声。
在此基础上，我们可以添加一个 16 小节的分解部分，让听众在高能量的中间部分之后可以喘口气。
在音轨的这一部分，我们可能会去掉鼓的元素，保留旋律元素，如合成器的刺入声或抽动的合成器垫子。这部分应该与中间的驱动部分形成对比。
如果我要制作一部完整的技术音乐作品，我可能会延长这些部分的长度。
10.添加自动化
电子乐制作（以及电子舞曲制作）最重要的部分之一就是自动化。这就是制作人如何将一首元素不多的曲目，在五分钟或更长时间内保持其趣味性。
在此过程中，值得将 MIDI 键盘或控制器连接到数字音频工作站。这样，您就可以将旋钮映射到采样器或 VST 中的参数，并随时间自动变化。
例如，你可以将一个旋钮映射到嘻哈采样的释放上，然后点击播放，并在整个音轨过程中调整释放，使嘻哈的尾音在接近中段时打开。你也可以将一个旋钮映射到合成器和弦的滤波器上，在较安静的部分滚去高端滤波器。
对于如何实现自动化，不要过于虔诚。同样，随机性也是受欢迎的。有时，我觉得将 MIDI 键盘上的某些旋钮映射到合成器上的随机参数上，然后凭感觉录制自动化效果，这样做很有趣。
重要的是您花时间这样做，因为这将使您的音轨听起来更专业。
11.混音
混音技术音乐与混音独立摇滚乐完全不同。有些元素需要比其他元素更突出，听众对你的曲目的整体期望也会不同。
例如，大多数电子乐听众都希望鼓声占据中心位置，而所有其他元素都漂浮在背景中。他们还希望低频干净、紧凑。现在，由于这不是一本专门介绍电子乐混音的教程，我不想过多地讨论这些问题。不过，您可以遵循几种基本方法来获得不错的混音效果：
- 参考其他音轨：不断将你的混音与其他专业混音技术曲目进行比较，以确保你的混音在平衡方面达到了正确的水准。这是找出混音中的元素是否过于柔和、过于响亮、过于夸张、过于单薄、过于动态等问题的最终方法。
- 调整声音：检查混音元素的调音方式是否有冲突。例如，如果你将踢踏的基音调到 60 赫兹，而嗵嗵鼓的基音调到 110 赫兹，那么你可以考虑将它们调高一点，调到 120 赫兹，这样它们就比踢踏高一个八度。在某些情况下，这可以帮助音轨融为一体，让人感觉更有凝聚力。
- 让乐器拥有自己的空间：混音中的每个元素都应在频谱中拥有自己的空间。例如，你可以为旋律元素添加一个高通滤波器，让它们远离踢踏声，或者为低音添加一个低通滤波器，让它远离旋律元素，从而屏蔽掉一些较高的频率。
开始制作科技音乐
现在，你应该已经掌握了制作电子乐的基本方法。
我再次重申--你可以采取无穷无尽的方法，而向前迈进的最佳途径就是尝试我上述的方法，然后找到一些你喜欢的曲目并尝试重新制作。在这个过程中，你会学到很多技巧，并成为一名分析能力更强的听众，而这正是任何优秀制作人都必须具备的技能。
玩得开心
