如果你想开始制作恍惚音乐，那你就来对地方了！

在本指南中，我们将探讨制作和发布自己的 trance 歌曲的基础知识，包括需要什么样的设备、编曲、制作技巧等。

让我们一探究竟！

什么是恍惚音乐？

Trance 音乐是一种电子音乐流派，产生于 90 年代早期，当时欧洲的 DJ 和制作人开始在他们的音乐中加入合成器和实验音效。

许多人将这一子类型定义为 House 的混合体，但在我看来，House 完全是它自己的东西。自推出以来，它已成为一种全球现象，Tiësto 和 Armin van Buuren 等大牌音乐人引领着这一潮流。

恍惚音乐非常重复，但往往比一般的 House 音乐（尤其是现代 Deep House）更具旋律性。你经常会听到稳定的 "4-on-the-floor "踢踏声、冗长的过渡和铺垫、氛围、明亮、丰富的合成器以及实验性的声音和纹理。至于节奏，它通常介于125 到 150 BPM之间。

数十年来，恍惚舞不断发展，衍生出各种次流派和风格，如渐进恍惚舞、迷幻恍惚舞、梦幻恍惚舞、酸性恍惚舞、科技恍惚舞、戈阿恍惚舞等等。在本指南中，我们将介绍 trance 的基本知识，以便你在探索其他次流派时有一个跳板。

制作恍惚音乐所需的设备

要开始制作恍惚音乐，你需要一些必备装备。

电脑或笔记本电脑

你需要的第一件也是最重要的一件物品是一台配备数字音频工作站（DAW）的电脑。电脑将作为您录制和混音所有音轨的主要平台。我建议寻找一台处理能力、内存和存储空间都不错的电脑。如果不想花钱购买额外的内置存储空间，可以购买一个外置硬盘。

至少 512GB 的固态硬盘是加快加载速度的理想选择，尤其是在使用大量插件和采样的情况下。过去几年，我一直在使用三星 T5，我非常喜欢它！

DAW

DAW 是你用来录音、编辑、混音和制作 trance 曲目的软件。把它当作你的中心枢纽，你所有的作曲、编曲和混音工作都在这里进行。

Ableton Live一直是我制作电子音乐的首选，因为它拥有一些最强大的功能和超级直观的工作流程，尤其是在采样和鼓点编程方面。尽管如此，我知道许多其他电子音乐制作人也在使用FL Studio和Logic Pro X，因为它们同样对用户友好。

音频接口

音频接口是一种硬件设备，用于将电脑与麦克风、录音室监听器和乐器等其他音频设备连接起来。

它能将模拟信号（如人声或吉他）转换成计算机可以处理的数字信号，反之亦然。此外，它还能提高混音的音质。

如果你刚入门，正在寻找一款可靠、实惠、音质出色的音频接口，Focusrite Scarlett 2i2绝对是你的不二之选。当你准备提升你的设置水平时，你可以选择Universal Audio Apollo Twin这样的高端产品，它拥有超强的前置放大器和内置 DSP，可用于运行插件。

工作室监听器

要在制作音乐时聆听音乐，您需要一套录音室监听器。

录音室监听器是专为音乐制作而设计的扬声器。与普通扬声器不同的是，它们能提供平坦的频率响应，让您尽可能准确地听到音乐，而不会产生杂音。这有助于您做出精确的混音决定。

由于恍惚音乐有大量的低频，您需要一套能重现低频的录音室监听器。对于初学者，我最推荐的两款产品是雅马哈 HS8或KRK Rokit 8 G4。

当您准备升级并购买高频响应更精确的监听器时，Adam Audio T7V将是您的最佳选择。

工作室耳机

如果你有一套录音室监听器，你并不一定需要录音室耳机来制作恍惚音乐，尽管根据你的设置，录音室耳机可能会有所帮助。

首先，需要注意的是，录音室耳机与录音室监听器类似，都能提供平坦的频率响应和准确的声音重现。虽然您当然可以使用一副 AirPods 或 Beats 进行混音，但您无法获得同样的精确度，这可能会对您的混音造成负面影响。

录音室耳机的一大优点是能提供一个隔离的聆听环境，非常适合深夜录音或在需要降低噪音水平的地方进行混音。此外，隔绝的聆听环境还能揭示出监听器上可能不那么明显的细节和瑕疵，让您能够仔细聆听混音中的每一个声音。

如果不是在经过处理的工作室环境中工作，我认为耳机是必须的。

与录音室监听器类似，您也需要能重现低频的耳机。我是Audio Technica ATH-M50耳机的忠实粉丝。就价格而言，它们具有出色的清晰度和声音重现能力。如果您想更进一步，我推荐您使用拜亚动力 DT 770 Pros。

MIDI 控制器

MIDI 控制器是将 MIDI 数据发送到 DAW 或其他 MIDI 兼容设备的硬件设备。它们有各种不同的形状和大小，有的只有垫子，有的只有按键，有的两者都有，还有的带有额外的旋钮、滑块等。

虽然许多恍惚音乐制作人只需在屏幕上点击和拖动 MIDI 音符即可完成工作，但动手控制会带来更多触觉体验，反过来也能让你的恍惚音乐更具表现力。

如果您的预算有限，但又想拥有一款多功能而又小巧的 MIDI 控制器，那么Akai Professional MPK Mini MK3绝对是您的不二之选。如果您想要一个较大或全尺寸的键盘，并能与 DAW（尤其是 Ableton Live）很好地集成，Novation Launchkey是一个可靠的选择。

插件

最后，你需要使用一些插件，如合成器和采样器等虚拟乐器，或混响、延时和均衡器等效果器。这些工具可以让你塑造自己的声音，使其独一无二。

用于制作恍惚音乐的插件多得数不胜数，与其给你列出一个永无止境的清单，不如给你推荐几个我最喜欢的：

• LennarDigital Sylenth1：这款广受欢迎的虚拟模拟合成器已成为恍惚音乐制作中的主打产品，因为它拥有多种音效和极佳的可调整界面。
• Xfer Records Serum：如果觉得 Sylenth1 还不够好，我建议你试试这款多功能波表合成器。
• FabFilter 捆绑软件：如果要我推荐一款用于制作电子舞曲的捆绑插件，那一定是 FabFilter 捆绑软件。这套功能强大的插件包括均衡器、压缩器、多段压缩器、饱和器、混响器、限制器等。

随着你继续恍惚音乐制作之旅，你的插件库无疑会不断壮大。不过，以上推荐的插件应该足以让你入门。

恍惚音乐剖析

大多数恍惚音乐都遵循ABAB格式，"A "代表分解，"B "代表 "下降 "或高潮。

因此，你还可以将这些部分进一步分解为诗句、铺垫、插曲等。下面举例说明如何编排一首基本的恍惚音乐：

• 前奏：前奏是为歌曲定调和营造氛围的地方。你可以介绍一些关键的旋律主题，但要保持含蓄。从这一点出发，你可以在旋律开始之前逐渐营造出期待的氛围。
• 吟诵/构建：在这里，你将开始发展节奏基础。引入主要的基调或打击乐元素，如踢脚、军鼓、摇臂、帽子等。在整个这一部分中，你应通过添加不同的元素，逐渐增加音轨的强度和复杂性。
• 停顿/高潮：这是将迄今为止使用过的所有元素结合在一起，使音轨达到最高强度的地方。如果你听过电子音乐，你就会知道落音应该是什么感觉。这是乐曲中令人难忘的部分，它能传递力量和能量，营造出释放和亢奋的感觉，尤其是在现场表演中。
• 分解：第一段结束后，将音轨剥离至核心旋律和和声元素。这部分应提供一个喘息的时刻。不要害怕在这里突出乐曲中更多的情感和氛围。
• 第二段：在第二段中，你可以通过重新引入一些节奏元素来再次营造紧张气氛。此时，你要让听众为下一个节奏做好准备。
• 第二次下降/高潮：再次，以饱满的精神状态再现一个高峰时刻。像第一首歌那样，强化歌曲的主旋律或主题，并看看是否可以添加其他元素，使其更加强烈。
• 尾声：唉，你可以开始逐渐减弱乐曲的能量，淡出不同的元素，创造出一个具有决断感的流畅结尾。

打造你的第一首恍惚曲

制作恍惚音乐的方法有成千上万种，但大多数方面都是相同的。以下是轻松制作第一首恍惚音乐的分步指南。

1.确立轨道的身份

在开始制作之前，请先确定您想通过音轨传达的整体主题或情绪。

我建议先听一些恍惚音乐艺术家的作品，看看你喜欢他们的哪些曲目。这是寻找灵感的最佳途径之一，尤其是当你刚开始制作，面对空白的调色板和写作障碍时。

聆听时，请关注歌曲的不同元素，并向自己提出几个问题。

制作人使用的和弦是什么？
歌曲中有哪些节奏元素？

歌曲的结构或编曲是怎样的？

你甚至可以尝试重新创作一首你喜欢的专业恍惚音乐！

2.奠定基础

恍惚音乐制作的节奏基础始于坚实的鼓型。

典型的 trance 鼓点以稳定的四点踢踏鼓为特色，踢踏鼓每一拍都会敲击。这种连贯的踢鼓提供了恍惚乐特有的驱动力和能量。

在此基础上，你可以在第二和第四拍加入小军鼓或拍子，以加强节奏感。

有了基本的踢鼓和军鼓模式后，您可以添加一些其他打击乐元素，如嘻哈拍、振动器或其他元素，以增强节奏的复杂性。

试着将嬉哈拍放在离拍上或快速的 16 分音符模式中，以获得向前运动的感觉。

最后，我们将添加低音。

从简单的非节拍低音模式开始，在踢鼓节拍之间敲击低音音符。这会产生一种推拉效果，为节奏增添动力。至于音色，最好是有冲击力、干净利落、低频扎实的低音。如果您有非常喜欢的高低音，可以考虑添加一个低音层来加强低音效果。

3.添加谐波元素

和弦进行是恍惚音乐的情感核心。

首先选择一个调性，然后尝试不同的和弦序列。在恍惚音乐中，一种常见的方法是使用简单而有力、振奋人心的进行，如 I-V-vi-IV 或 vi-I-I-V。

我还建议大家尝试不同的和弦配音和转位，以增加变化。

有了和弦进行后，想想你希望它听起来如何。你希望它是

• 顿挫和咯噔使用短促、具有打击感的合成器音效，提供节奏重音和能量。
• 琶音：将和弦分解成单个音符，创造出流动的旋律模式，增加动感和复杂性。
• 平滑而持续：使用垫音填充空间，营造出郁郁葱葱的背景氛围。垫音可为音轨增加深度。

尝试将多种合成音色分层。

从你的主要音色开始，如主音合成器或垫子，然后添加辅助音色。使用具有不同特性的不同合成器补丁，如温暖的模拟垫、明亮的数字主音和质感的弹拨，以增加深度和复杂性。

自动化是关键所在，因为它能让你的和声元素在整个音轨中保持趣味性。

如果你使用的是合成器，你可以自动设置滤波器截止、共鸣和音量等参数，以创造动感。例如，你可以在渐强的过程中逐渐打开垫子上的滤波器，以增加强度，或者在琶音序列接近下降时自动调节音量。

4.创作朗朗上口的旋律

恍惚歌曲的最后一步是创作能引起听众共鸣的主旋律。

先尝试不同的音符序列和节奏，直到找到令人信服的感觉为止。

虽然没有写出好旋律的严格公式，但了解音程和音阶会对写出好旋律大有帮助。熟悉恍惚音乐中常用的音阶，如自然小调或和声小调音阶。

聆听其他恍惚音乐曲目是获得灵感和洞察成功旋律构建方式的好方法。分析他们使用的音程和音符模式，从而发展出自己独特的主线。

在选择领奏音色时，你需要与其他旋律元素形成鲜明对比的音色，以确保它脱颖而出。例如，如果你的主要旋律基调是郁郁葱葱的垫子，那么你可以选择明亮、尖锐的合成器主音。

具有独特音色的主音，如带去音的锯波或轻快的打击乐合成器，都能很好地吸引注意力。

最后，在演奏时要尽量表现自己。

使用连音来演奏流畅、连贯的音符，可以让旋律更加自然流畅，或者使用变调轮为延音添加一点颤音，让音高有一点变化。

您甚至可以尝试使用弯音在音符之间滑行！这些技巧能让你的主音听起来更有质感，并增强音轨的整体情感冲击力。

如何混音和掌握恍惚音乐

一旦您的音乐听起来很棒，并捕捉到了这一类型音乐所特有的兴奋感，就该进入混音和母带制作环节了。这是您的音乐真正开始闪耀的地方。

让我们来看看混音和母带处理 trance 的一些基本技巧和技术，让您的最终产品精益求精、影响深远。

平衡您的水平

平衡是混音最重要的部分之一。无论使用多少均衡器、压缩器或效果器，都无法挽救不平衡的混音。

我通常喜欢在开始时设置每个音轨的音量，这样就不会让任何一个元素在混音中占据主导地位。首先从踢鼓开始，确保它的位置突出，但又不过分。踢鼓是恍惚音乐中最重要的元素之一，因此正确的位置是关键。

逐渐加入低音，调整音量以补充踢踏声。这些声音应该感觉就像被锁定在一起并共同工作。你可能需要一些均衡器和侧链压缩来将它们粘合在一起，但我们稍后就会做到。

在此基础上，再加入其他打击乐和旋律元素，如振动器、前奏和垫子，确保它们在混音中的位置不会盖过踢踏或低音。混音中的每个元素都应清晰可闻。

专业提示：定期将你的混音与你最喜欢的制作人提供的专业参考音轨进行比较，以确保它们保持一致。

平移您的元素

为了营造更宽阔、更身临其境的立体声图像，并避免频率冲突，你需要在混音中平移乐器。我们在聆听恍惚音乐时所产生的愉悦感往往来自于我们所体验到的立体声宽度。

在对元素进行平移时，首先要保持踢踏、低音和主唱居中，这样才能打下坚实的基础。

在此基础上，您可以将打击乐元素稍稍向左或向右平移，以创建宽度和分离度。这可能包括钹、拍子和辅助打击乐。

基础合成器、PAD 和效果器的位置可以稍宽一些，以增强立体声效果。如果在同一频率范围内使用多种乐器，应将它们相对平移，以确保没有任何重叠或遮蔽。

专业窍门：使用自动化实现动态平移效果。这是为音轨增添动感和趣味的好方法。

添加均衡器

均衡器是混音中最重要的元素之一。我们用它来调整每个元素的频率平衡，从而使混音效果清晰、分明。

在混音恍惚音乐时，我通常喜欢先从非低音元素中去除不必要的低频，以避免浑浊。你可以在合成器、PAD 和人声等元素上使用低于 100-200 Hz 的高通滤波器，为踢踏和低音腾出空间。

在此基础上，您可以考虑采取以下一些情商措施：

• 在 60-100 Hz 附近增强踢踏声，以增加冲击力和 "震撼力"。
• 增强 100-200 Hz 左右的低音，使其更加饱满。
• 通过增强 2-5 kHz 左右的频率，让人声和领唱更加清晰。
• 为了提高亮度，在高音部分（10 kHz 及以上）稍加增强。

如果元素之间相互冲突，可以使用减法均衡器去除有问题的频率，为每个元素创造空间。

专业提示：一定要对你的改动进行 A/B 测试，以确保它们能改善混音效果。这样，您就可以对原始音效和调整后的音效进行比较，从而确保您的调整能提高整体质量，而不会带来新的问题。

应用压缩

压缩可以很好地控制音轨中的动态部分，使其始终清晰可闻，而不会变得过于压抑，但它同样有助于增加冲击力，并使所有元素在混音中保持一致。

尽管如此，在混音恍惚音乐时，我通常会将压缩控制在最低限度，因为许多恍惚音乐元素，如合成器和电子鼓，都已经经过了高度处理，并且在动态上保持一致。

不过，如果要处理峰值较高的低音采样或其他不一致的元素，可以使用压缩器来捕捉最响亮的峰值。设置一个适中的比例（如 4:1）来实现微妙的均衡，使用快速的攻击来捕捉瞬态，而较慢的释放来保持自然的衰减。

另一方面，人声通常会受益于健康剂量的压缩，以平滑音量并使其保持在混音之上。

利用混响和延时赋予音轨深度

最后，我们将使用混响和延时为我们的恍惚音轨增添一些立体感。

以下是我建议开始尝试使用这些工具的几种方法：

• 创造空间：为垫子和合成器添加混响，营造出宽敞而有氛围的旋律背景。
• 人声氛围：在人声上使用混响，可增加深度和空间感，使人声在混音中的位置更佳。
• 打击乐混响：在钹和拍子上加入少量混响效果会很好，既能给它们带来空间感，又不会将它们推到混音的后面。
• 营造气氛：我经常喜欢在分解和前奏时提高混响的音量，以增强气氛感。
• 拓宽主音：微妙的立体声延迟是增加主音合成器宽度的好方法，可创造出更宽广的音场。
• 节奏元素在琶音和拨弦上使用同步延迟，让它们听起来更复杂。
• 抛掷延迟为某些人声短语或单词添加延迟，以产生快速、独特的回声效果。

母版制作

恍惚音乐制作流程的最后一步是母带处理。我们之所以要制作母带，是为了让我们的音轨在所有播放系统中都能听起来光鲜亮丽、连贯一致，并且在与其他专业音轨一起播放时也能保持自己的特色。

在这一阶段，我们还将确保获得最佳的响度和清晰度。

• 从均衡器开始：使用简洁的线性相位均衡器对音轨的整体音调平衡进行微妙的调整。削减不必要的低频以消除杂音，提升高频以增加亮度和清晰度，并确保中音均衡。
• 轻柔压缩：使用母带压缩器平滑混音的动态范围，并将所有内容粘合在一起。1.5:1 至 2:1 等低比率效果最佳。缓慢调整阈值，施加温和的压缩，同时确保整体混音保持力度和能量。你不会想把它压扁。我建议使用缓慢的攻击和释放时间，以保持瞬态和自然的动态。
• 使用附加处理增强混音效果：使用立体声增强器来拓宽混音效果，使用轻微的饱和度来增加温暖感和存在感，或使用轻微的多频段压缩来针对有点失控的特定频率范围。
• 通过限制最大化：最后，使用砖墙式限幅器提高音轨的整体响度，同时防止削波。将上限设置为 -0.1 dB，以避免采样间出现峰值，然后推动阈值，直到达到所需的响度。如果开始出现失真，说明你已经将限制器推得太远了。

准备导出音轨时，首先要检查单声道兼容性。这是确保您的音轨在所有播放系统上听起来都很好的最佳方法，包括那些以单声道播放音频的系统，如一些俱乐部音响系统和移动设备。

您可以定期将混音切换为单声道，听一听是否有任何相位消除或元素消失或听起来不平衡的情况。如果您发现任何问题，请调整您的平移并使用相位校正工具，以保持在立体声和单声道环境中都能很好转换的连贯而强大的混音效果。

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最终想法

制作恍惚音乐是一种非常有益的体验，尤其是当你考虑到恍惚音乐在电子音乐世界中的重要地位时。除了拥有软件、设备和音效之外，尽可能多地聆听恍惚音乐是了解这种音乐类型并找出自己最喜欢的音乐的最佳方式，这样你就可以开始创造自己独特的声音了。

玩得开心，享受学习的过程，也许有一天，你的恍惚音乐会在国际音乐节的主舞台上响起！