蒸气波似乎是在 2010 年代初突然出现的，但感觉上它一直潜伏在数码世界中。蒸气波诞生于互联网的深处，由怀旧、讽刺和反资本主义的数字探索奇妙地混合在一起，成为一种文化时刻，其持续时间之长远远超出了人们的预期。有趣的是，它给人们带来的东西既熟悉又新鲜。

蒸汽波的与众不同之处在于，它能将采样（通常来自 80 和 90 年代的流行音乐、爵士乐和电梯音乐）的速度放慢到催人入眠的程度。再加上大量的复古 3D 艺术、霓虹灯色彩和闪烁的视觉效果，你就会感觉到它的美学融合了老派商场文化、企业术语和淡淡的忧郁未来主义。

在本指南中，我们将详细介绍如何制作属于自己的蒸汽波音轨，包括从选择合适的样本到高级制作技巧等一切内容，让你发出无与伦比的音效。

是什么让 Vaporwave 听起来像 Vaporwave？

如果您是蒸汽波音乐的新手，或者只是想了解这种音乐流派的声音为何如此，那您就来对地方了。让我们来分析一下赋予蒸汽波标志性声音的关键元素。

1.速度：慢下来

蒸汽波的节拍往往在75-85 BPM左右，比大多数类型的音乐都要慢。节奏轻松，近乎梦幻。就像把 YouTube 上的视频放慢到 0.75 倍速一样。较慢的节奏对于营造朦胧、怀旧的氛围至关重要。

2.混响和合唱效果

厚重的混响效果是蒸汽波的显著特征之一。它营造出一种宽敞、冲淡的感觉，就像透过雾蒙蒙的玻璃窗聆听音乐一样。再加上合唱效果，就能产生蒸汽波著名的 "怀旧距离感"。

3.样本处理

蒸汽波最有趣（也最具挑战性）的部分之一是采样处理。制作人通常从较老的曲目（如流畅的爵士乐、80 年代流行乐或休闲音乐）开始，然后将它们放慢至缓慢。这样做可以拉长一切，将欢快的音乐变成令人心驰神往的醇厚体验。

除了放慢速度外，真正的诀窍在于如何调整采样的音高和音调。可以对它们进行切分、循环或重新编排，赋予它们新的含义。

常见和弦进行

蒸汽浪潮往往偏爱某些既能唤起舒适感又能唤起忧郁感的和弦进行。最常见的是I-IV-V或ii-V-I，它们是流行乐和爵士乐的主要和弦进行。但在蒸汽波音乐中，它们通常会被拉长、放慢，有时还会与不协和音搭配，给人一种阴森或忧郁的感觉。

蒸汽波次类型：深入了解

与其他流派一样，随着时间的推移，蒸汽浪潮也出现了一些子流派，每个流派都有自己的声音和美学。

未来放克多一些欢快，少一些忧郁

未来放克的节奏更快，比其圆润的表亲更时髦，更强调舞曲节拍。未来放克音乐以迪斯科、放克和 80 年代流行音乐为采样，在保持梦幻怀旧氛围的同时，将音乐节奏重新带入画面。

Mallsoft：消费主义的声音

Mallsoft将蒸汽波的企业和商业音乐美学提升到了一个新的高度。可以把它想象成商场里播放的背景音乐，但要经过扭曲和拉伸，直到感觉恍如隔世。

哈德瓦波更黑、更重、更具侵略性

此外，还有硬波（hardvapor），它是一种更加激烈、更具侵略性的蒸汽波音乐。它基本上就是蒸汽波，但加入了扭曲的低音、工业噪音，有时甚至节奏很快。

制作蒸汽波的最佳软件和设备

现在，您已经对蒸汽波的氛围和音效有了很好的了解，是时候开始实际创作了。以下是入门所需：

DAW

您的DAW（数字音频工作站）应该是您制作设备的核心。它是你创作、编辑和混音的地方。虽然 DAW 种类繁多，但以下是一些适用于蒸汽波的最佳选择：

• FL Studio：对于想要制作蒸汽波的人来说，FL Studio 绝对是他们的最爱，因为它配备了强大的采样处理工具和可靠的内置特效。
• Ableton Live：Ableton 是另一个不错的选择，尤其适合那些喜欢更灵活、更易动手的人。它也非常适合基于采样的制作，这在蒸汽波音乐中至关重要。
• Logic Pro X如果你使用的是 Mac，Logic Pro X 是另一个不错的选择。它拥有高品质的插件和简洁友好的用户界面。虽然它可能不像 FL Studio 或 Ableton 那样专注于采样，但它的合成器和特效套件仍能帮你实现梦幻般的怀旧音效。

必备 VST 插件

虽然你的 DAW 可能自带了一些不错的 VST 插件，但我还是要推荐一些第三方 VST 来提升你的制作水平。

混响插件

蒸汽浪潮的蓬勃发展离不开宽敞的环境音景，而这正是混响的作用所在。以下是我最喜欢的几种：

• ValhallaVintageVerb：最适合制作葱郁、梦幻般的混响效果。它有多种复古混响算法，有助于复制 80 年代老式硬件混响的音效。
• FabFilter Pro-R：一种更现代的选择，但对混响特性和衰减的控制令人难以置信。

合唱/延时效果

合唱或延时效果确实能为你的声音增添立体感。以下是我的一些最爱：

• Soundtoys Microshift：可为任何声音增加微妙（或不那么微妙）的宽度和深度。
• Waves H-Delay: 市场上最实惠但功能最强大的延迟插件之一，非常适合模拟风格的延迟。

移调工具

音高变换对蒸汽波标志性的慢速音效至关重要。虽然大多数 DAW 都有内置的音高转换工具，但有些插件的控制能力更强、质量更高，例如

• Pitch Shifter by Eventide：非常适合戏剧性的音高变化，从细微调整到极度翘曲，它都能很好地胜任。
• Soundtoys Little Alter Boy：这是一款专业级的音高和声调处理工具。

可选但有趣硬件选项

如果你真的想让你的蒸汽波歌曲更上一层楼，在你的设置中添加一些硬件会是一次有趣而有意义的体验。

磁带播放机/录音机

要想获得真正的 "低保真 "感觉，磁带播放器或录音机是不二之选。你可以将采样录制到盒式磁带上，然后回放，捕捉细微的瑕疵，这正是蒸汽波的魅力所在。

古董合成器

如果你喜欢硬件合成器，那么有很多复古的选择可以让你感受到蒸汽波的魅力。如果你想追求真实的 80 年代音效，罗兰 Juno-106或雅马哈 DX7都是不错的选择。即使你不想在原版上砸钱，也有很多现代合成器可以满足你的需求，比如 Roland Boutique 系列或这些经典的 VST 仿真器。

低保真设备

老式鼓机（如罗兰 TR-808或TR-909）或破旧键盘等低保真设备可以为你的蒸汽波音轨增添质感和特色。尽量选择二手设备，为自己省下一些钱！

寻找和选择样本

采样是蒸汽波艺术家最好的朋友。然而，要找到合适的采样就像大海捞针。这就是为什么我想让你更容易地找到合适的样本。

80/90 年代流行歌曲

80 和 90 年代的流行音乐是蒸汽波采样的金矿。这个时代标志性的合成器音效、朗朗上口的歌词以及时而俗气的制作，使其成为放慢节奏的完美选择。你可以从Phil Collins、Madonna或Cyndi Lauper等艺术家的作品中寻找灵感。

• 专业窍门：寻找具有简洁、鲜明旋律或器乐断奏的歌曲，因为它们更容易切分和处理。

流畅爵士乐

流畅爵士乐是 80 和 90 年代的标志（如萨克斯风、电子钢琴和奶油吉他弹奏）。您可以从乔治-本森（George Benson）、肯尼-G（Kenny G）和小格罗弗-华盛顿（Grover Washington Jr.

城市流行音乐

城市流行乐是 70 年代末和 80 年代日本流行音乐的一个亚流派，对现代蒸汽浪潮产生了巨大影响。竹内麻里亚（Mariya Takeuchi）、山下达郎（Tatsuro Yamashita）和安里（Anri）等艺术家创造了一些城市流行音乐的最佳范例，他们将流畅的爵士乐、放克乐和流行乐结合在一起，令人怀念不已。

商场音乐/嗡嗡声

没有什么比Muzak的声音更能表达 "蒸汽波 "了。这基本上是 80 和 90 年代在商场、机场和候机室播放的最普通的电梯或休息室音乐。它是怀旧企业寒意的缩影。

法律考虑因素和合理使用

在你为那些完美的采样而兴奋不已之前，让我们来谈谈法律方面的考虑。采样在音乐界是一个灰色地带，虽然蒸汽浪潮主要是关于合理使用和创造性的重新诠释，但保持谨慎仍然很重要。

• 公有领域：有些曲目可能已经属于公有领域，尤其是较古老的音乐。如果您使用的是 20 世纪 20 年代或更早的音乐，那么它很可能是公平的。但一定要仔细检查！
• 合理使用：对曲目的一小部分进行采样通常属于合理使用（如果你在美国），但这是一个灰色地带。如果你只是对一首歌曲的几秒钟进行改动，并将其转化为新的内容（如放慢速度或进行改动），这通常可被视为合理使用。但是，如果你使用了歌曲的一大部分，或者曲目明显没有经过改造，你就会遇到问题。最好的办法是在该归功的地方归功，或者至少了解自己要承担的风险。
• 知识共享：许多艺术家在创作共用许可下发布他们的音乐，这样你就可以使用他们的作品，而不必担心许可费用。你可以在免费音乐档案或SoundCloud等平台上找到大量免费使用的音乐，不过你仍然需要查看许可条款，以确保你可以使用。

基本制作技术

现在，你已经有了采样和设备，是时候开始制作你的蒸汽波音轨了。本节将向你传授一些基本的制作技巧，帮助你塑造出标志性的音效。

1.导入和清理样本

第一步是将样本导入 DAW。找到完美的片段后，您需要对其进行清理，为处理做好准备。

逐步进行：

1. 导入样本打开 DAW（FL Studio、Ableton 等），将样本拖入时间线或采样器轨道。
2. 修剪样本：使用波形视图放大样本，修剪掉开头和结尾不需要的噪音或静音。您只需要您计划使用的样本部分。
3. 归一化或调整音量：你可能会发现有些样本音量过大或过小。对样本音量进行归一化处理（如有必要），或手动调整音量大小，以确保样本在混音中的位置正确。
4. 淡入/淡出：要消除采样的突然开始或结束，可使用淡入或淡出效果。这对低保真或类似黑胶的采样特别有用，能让它们平滑、温暖地过渡到你的音轨中。

2.速度调整和音高转换

蒸汽波的一个显著特点是节奏较慢。您需要调整采样的节奏，使其与典型的蒸汽波节奏（75-85 BPM）相匹配。您还可能需要改变采样的音高，使其具有梦幻般的超凡脱俗之感。

逐步进行：

1. 调整速度：大多数 DAW 都允许你在不影响音高的情况下改变导入样本的节奏。首先，通过启用 "节奏检测 "功能找到样本的节奏（例如在 Ableton 中，可以右键单击音频片段并选择 "Warp"）。然后，将项目节奏改为75-85 BPM 范围内的节奏。
2. 音高转换 : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a 变调 . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio：右键单击采样 >"音高"> 调整音高旋钮。
   • Ableton Live：使用 "音频效果 "下的 "移调器"并拨号。

3.添加混响和合唱效果

Vaporwave 的标志性音效很大程度上要归功于丰富的混响和合唱效果，它们赋予了采样空间感和氛围感。下面介绍如何应用它们：

1. 混响：在样本中加入大量混响，以营造空间感。你需要较长的衰减时间，使声音感觉遥远而冲淡。
2. 和声：您还可以添加和声来增厚音色。蒸汽波通常得益于 "游动 "的合唱效果，它能为你的样本带来略带失谐的空灵音效。

4.营造复古音效的均衡技术

要让音乐听起来温暖而复古，您需要使用均衡器.

逐步进行：

1. 削减 高频：要获得低保真、复古的感觉，首先要使用高保真滤波器滚去高频（10-15 千赫兹左右）。这可以模仿老式音响设备的温暖和轻微的静音效果。
2. 增强中频：如果你的样本感觉有点单薄，可以增强中频（约 400-800Hz）。这将使您的样本更有体感和存在感，非常适合营造怀旧、"温暖 "的氛围。
3. 削减低频：蒸汽波一般不需要太多的低频隆隆声。因此，削减次低音（100Hz 以下），为低音线或踢鼓等其他元素腾出空间。

您可以使用 DAW 自带的任何均衡器。

先进的生产技术

一旦你掌握了基础知识，你就可以开始研究一些更高级的技术。

1.营造复杂的分层氛围

让蒸汽波脱颖而出的关键因素之一是它的氛围维度。要创造出蒸气波所特有的饱满、身临其境的声音，层叠是必不可少的。这些层次可以由采样和原始声音组成。

逐步进行：

1. 从基础层开始：首先选择一个样本或原声作为氛围的核心。这可以是一个环境垫、一段柔和的人声或一段放缓的旋律。
2. 添加纹理层：在基础层之上，开始添加更多纹理元素，如柔和的合成器垫、现场录音（如雨声或交通声）或微妙的噪音层（如黑胶裂纹或磁带嘶嘶声）。
3. 使用滤波器和调制：为了让这些图层更有活力，可以使用低通滤波器来降低高频率，营造出 "浑浊 "的效果，或者使用调制效果来赋予图层动感和深度。
4. 自动音量和效果自动控制每个图层的音量和效果，在整个音轨中将某些元素带入或带出。

2.微型取样技术

微采样是从采样中提取微小的片段，然后对其进行处理，从而创造出全新的声音。下面举例说明一些蒸汽波艺术家如何处理微采样：

1. 寻找合适的样本：从具有清晰、可识别元素的样本（人声片段、器乐线条、旋律）开始。
2. 切分：使用 DAW 的编辑工具将样本切成小段（最长 1-2 秒）。您可以从旋律中提取一个音符、一个短小的人声乐句，甚至是录音中的一个小瑕疵。
3. 操作和重新采样：重新编排这些微小的样本，以形成新的节奏或旋律。你可以调整它们的音高、反转它们、拉伸它们，甚至应用粒状合成来重新构建它们。
4. 重新应用效果：微采样后，返回并添加混响、延时或失真等效果，进一步改变音效，使其与音轨的其他部分相融合。

3.添加原创乐器

在这一流派中，我们可以从采样中获得许多复古的未来主义音效，但加入原创乐器或音效也能为你的曲目增添独特的韵味。

考虑使用一种你已经拥有的乐器，如电钢琴或低音吉他，在当前曲目的基础上叠加一些新的想法。别忘了用类似的效果处理，如混响、合唱或低保真失真（我最喜欢的低保真插件之一是 RC-20）。

5.浮动 "音效的高级混音技术

要营造出梦幻般飘逸的蒸汽波氛围，你必须懂得如何混音。以下是一些技巧，你可以用来让你的歌曲发挥得淋漓尽致：

1. 利用混响和延时创造空间：混响是实现 "浮动 "音效的最重要工具之一。使用较长的混响尾音和延时来分散声音，创造出一种深度感。不要害怕加重这些效果，将音轨推回到远处。
2. 微妙的平移：使用平移将你的图层分散到整个立体声声场中。这样可以让每个元素都有自己的位置，避免混音感觉杂乱无章。
3. 低频管理：蒸汽波并不总是需要大量的低频，但低频应仔细雕琢。削减不必要的低频（100Hz 以下），为氛围元素腾出空间，并为踢鼓留出空间。
4. 侧链带来动感：如果你想给你的歌曲带来"漂浮 "的感觉，可以将你的氛围层侧链到一个柔和的踢踏声或噪音爆破。这会产生一种有节奏的 "脉动 "效果，为歌曲增添活力和动感。

视觉美学

制作这些歌曲时，蒸汽波制作并不是唯一重要的事情。视觉效果同样重要。这种类型的音乐融合了复古、超现实和未来主义元素，形成了一种独特的个性，而这种美学正是其魅力的重要组成部分。

伴随着蒸汽波音乐的视觉效果赋予了音乐个性和背景。无论是带有希腊雕像的专辑封面，还是带有 80 年代任天堂赛车飞驰在像素化夕阳中的音乐视频，你的视觉效果都应捕捉到与音乐同样梦幻、怀旧的感觉。

虽然有很多方法可以创作这种类型的艺术作品，但我喜欢从结合不同时期和风格的老派剪贴画照片开始。尝试融入古典和复古的图像。想想雕像、棕榈树、VHS 录像带和 3D 图形。这些都有助于营造怀旧而又未来的氛围。

还要确保使用适当的字体和配色方案：

• 大胆的块状字体，如未来主义的无衬线字体，或像素化字体，以匹配低保真美学。您还可以将日文字符融入其中，无论是作为徽标的一部分还是作为背景。
• 渐变：使用平滑、混合的渐变色是典型的蒸汽波手法。想想日落时分相互渐变的色调或柔和的天空。
• 几何图形：使用 90 年代电脑图形中常见的网格、三角形和圆形等形状。这些形状有助于营造数码复古的氛围。

发展自己的风格，分享自己的音乐

制作蒸汽波音乐时，很容易迷失在怀旧的阴霾中。然而，如果你想让自己的声音脱颖而出，就需要打造自己的特色。蒸汽波的魅力在于它提供了大量的实验空间，你可以结合其他流派的元素，创造出完全属于自己的音乐。

聆听你喜欢的蒸汽波艺术家的音乐，看看你喜欢他们音乐的哪一点。也许他们使用了某些音效，或者从其他流行的电子音乐中汲取了灵感。

当然，围绕你的音乐建立一个社区也是发展你的风格和增加听众的重要部分。Bandcamp、SoundCloud 和 YouTube 等平台都是分享音乐的好地方。确保参与 Reddit 上的社区活动，并与其他艺术家合作，在社区中进行宣传。蒸汽波场景中充满了听众和创作者，他们很期待看到你的作品。因此，请继续尝试，勇于冒险，最重要的是，从中获得乐趣！