早在上世纪 80 年代，鼓机的出现彻底改变了音乐游戏。Roland TR-808 和 TR-909 等模拟鼓机将电子鼓推向前台，为艺术家和制作人提供了一个全新的鼓声世界。无论你喜欢与否，都不再需要现场鼓手为音轨打鼓了。

时至今日，随着软件合成器和鼓插件的兴起，鼓机依然保持着自己的地位，尤其是在嘻哈和电子音乐领域。

在本指南中，我将为您详细介绍使用鼓机的专业技巧，如果您想使用鼓机但又从未使用过，本指南将对您特别有帮助。但首先...

鼓机的历史

虽然 80 年代可以说是鼓机的最大拥护者，但鼓机其实已经存在了几十年，从笨拙的鼓机慢慢演变而来。

第一台真正意义上的鼓机是 1959 年问世的Wurlitzer Sideman。这台笨重的机器是最早的商用鼓机之一，尽管它并不十分便于使用。

不过，这也为接下来的事情埋下了伏笔。

在我继续说下去之前，我想向那些与我争论说 1949 年的Chamberlin Rhythmate是第一台鼓机的人说明一点。

虽然它也有类似的目标，即在没有现场鼓手的情况下创造节奏，但它使用的是磁带循环，而不是可定制的手控。对于喜欢复古风格的人来说，它的音质虽然很酷，但充其量只能说是 "有问题"。

即便如此，这也是将电子和机械声音结合在一起的早期尝试。

现在，回到我们预定的节目。

随着时间的推移，鼓机开始在电子管风琴等更复杂的乐器中占据一席之地。这些早期机型允许音乐家在表演中加入程序化的节奏，但音效仍然算不上顶级。直到 20 世纪 70 年代末和 80 年代初，随着数字采样技术的兴起，鼓机才真正找到了自己的位置。

罗兰 TR-808和TR-909就是最好的例子。这些鼓机让艺术家们可以控制鼓点的每一个部分，音乐世界从此不同。

趣闻：TR-909 是第一台使用 MIDI 的罗兰鼓机

时至今日，鼓机已发展成为精密、小巧的设备，无论是硬件还是软件形式，都能胜任节奏方面的所有工作。

在了解了鼓机的历史之后，让我们来看看如何在音轨中使用基本鼓机：

技巧 1：了解鼓机基础知识

在开始使用鼓机制作节拍之前，我建议您熟悉鼓机的布局和基本功能。把鼓机想象成一辆汽车。你不会在不知道踏板和齿轮在哪里的情况下就尝试驾驶它，对吗？

熟悉界面

大多数鼓机都有几个关键部件：

• 垫子：触发声音的地方。每个音垫对应一种特定的鼓声，如踢踏、军鼓、拍子或嘻哈。
• 旋钮：通常控制音量、音色、滤波器或衰减等参数，这些都会影响声音的表现。
• 屏幕（对于现代鼓机而言更为重要）：显示设置、音效参数和序列数据，让你可以轻松地即时调整音效和音型。
• 编曲器：你可以在这里逐步编排鼓点和节奏。

设置鼓机

摸清布局后，将其插入，连接到扬声器（或音频接口，如果使用音频接口的话），然后打开。大多数鼓机都有一个简单的电源按钮，但有时您需要将其设置为特定模式（如演奏或制作模式）才能开始制作音乐。

还要检查输出电平，确保不会震坏耳膜！

基本职能

现在，有趣的事情来了--制作音乐。

首先，你需要选择鼓声。根据鼓机的不同，你可能会有一个预载音色库供你选择，或者你也可以载入自己的音色。

每当我在玩一台新的鼓机时，我都喜欢从最基本的开始：踢鼓、军鼓、高音 鼓。对于每种声音，你通常都可以通过旋钮来调节音量、音调和音高。

接下来，您可以开始创建模式。模式基本上就是一连串重复播放的声音。鼓机可以让你一步一步地编排这些音型，通常有一个 16 步的网格（有时是 8 步或 32 步，取决于鼓机）。有了网格，你基本上可以在每一步上放置一个音色，从而创造出完整的节奏。例如，在第 1、5 和 13 步上放置踢踏，在第 9 和 16 步上放置军鼓。按下播放键，您就可以循环播放乐曲了！

专业提示：是的，我马上就要对你说 "像爸爸一样 "的话了，但请阅读使用手册。我知道，我知道，使用手册并不是最令人兴奋的读物，但请相信我，它们包含了大量信息，能帮你避免在使用过程中遇到挫折。此外，你还能了解鼓机的内在和外在，从而增加使用的乐趣。

技巧 2：掌握你的编曲器

任何一款优秀鼓机的核心都是音序器。没有它，你只有一个节拍垫。

在典型的鼓机中，音序器将显示为一个由步进组成的网格。每个音阶代表一个时间片段，每当该时间片段出现时，鼓机就会播放您为该音阶指定的声音。

大多数鼓机在一个音型中使用16 个音步，但也有一些型号提供8 个甚至32 个 音步。步数越多，音型就越详细。

按下播放键后，音序器将循环播放这些步骤，并按顺序播放已编程的声音。

当你开始随意改变单个音步来改变节奏感时，事情就变得有趣了。例如，如果你铺设了一个简单的踢-蛇形-踢-蛇形模式，节拍听起来可能会很扎实，但听起来也很容易预测。

但是，如果你把踢踏换到第 3 步，把小军鼓换到第 15 步，把牛铃换到第 5、10 和 16 步（谁能告诉我这听起来如何），突然间，你就有了一个具有反弹力的节奏。你甚至可以通过调整节奏或舞步的时间来使节奏加快或减慢。

技巧 #3：声音选择与分层

了解音序器是一回事，但如何选择正确的音色又是另一回事。可以说，这是使用鼓机过程中最令人兴奋（有时也令人不知所措）的部分之一。

大多数现代鼓机都会为您提供一系列鼓声，如踢踏鼓、军鼓、嘻哈鼓、拍子，或许还有一些额外的鼓声，如通鼓或打击乐器。第一步是根据你想要的类型或氛围来决定你想要什么样的声音。

例如，如果您制作的是嘻哈音乐，您需要的是有力、深沉的踢踏和劈啪作响的军鼓（TR-808，有人要吗？）另一方面，如果您制作的是室内乐或电子乐，您可能会倾向于合成、电子的踢踏和更尖锐、更有力度的嘻哈（TR-909 就是这种情况下的王者）。

分层鼓

有了音色之后，就该发挥创意了。为鼓机节奏增加质感和深度的最佳方法之一就是将音色分层。这意味着将两个或更多相似的音色叠加在一起，创造出更复杂的效果。例如，叠加两种不同的踢踏声（如低沉的 808 风格踢踏声和尖锐的原声踢踏声）可以让你的鼓声听起来更有趣。

尽管如此，分层也是一门艺术。选择互补的音色非常重要。你不会想要两个音色完全相同的军鼓。那只会增加不必要的杂乱。

取而代之的是，将有冲击力的小军鼓与拍子或混响或质感更强的小军鼓叠加，以获得更宽广的音域。

然后，你就可以开始塑造你的鼓了。鼓机通常允许你操作每个元素的参数，如音高、滤波和包络线。

我喜欢从调音开始。例如，如果你想让踢脚更有力，你可以稍微降低它的音高。对于军鼓，你可能想提高音高以增加咬合力，或者调整音调使其更适合整个音轨的调性。

然后，你可以调整滤波器的截止点，让某个元素听起来更低沉或更明亮（我喜欢在军鼓上使用模拟低通滤波器，尤其是在低保真节拍上）。

最后，你还可以使用包络线来控制声音随时间的变化。衰减对小军鼓尤为重要，因为较短的衰减会让小军鼓发出急促、紧凑的声音，而较长的衰减则会让声音感觉更加拖沓。

窍门 #4：创意特效

效果器是产生神奇效果的地方。无论是添加混响、延时、失真、咬合还是以上所有效果，效果器都能为你的鼓声赋予全新的生命。

当然，使用特效的方法无穷无尽，我只想带大家了解一下我使用特效的基本想法。

许多鼓机都配备了一系列板载效果，其中最常见的包括混响、延时、失真和比特破碎。

特效的关键在于微妙。在所有乐器上使用大量特效很容易过火，但通常少即是多。在军鼓上加少量混响效果，既能增加空间感，又不会让军鼓听起来像在隧道里，而在帽子上加一点延时效果，则能让帽子更有动感。

不过，你也可以将某些鼓声的输出单独路由到 DAW 中自己的音轨上（类似于录制一组鼓的方式），然后使用第三方效果插件，就像我在下面的例子中所做的那样。

举个例子，我制作了一段枯燥的鼓点：

并为边缘镜头添加混响，为其他部分添加微妙的室内混响：

注意到它如何使空间更加充实，同时又不影响套件的声音。

在这里，我决定更进一步，在整个旋律中加入一些微妙的混响，在混响后给我带来了更肥厚、更有特色的鼓声：

技巧 #5：与其他设备同步

说到在 DAW 中录音，让我们来谈谈鼓机与其他设备的同步问题。无论您使用的是 DAW、其他鼓机，还是外置合成器和采样器，正确同步所有设备都有助于保持节奏紧凑和工作流程顺畅。以下是如何锁定所有设备的方法。

将鼓机与 DAW 同步

如果你要将鼓机与 DAW 整合，首先需要一个稳定的连接。有几种方法可以将硬件鼓机与 DAW 同步，选择哪种方法取决于你的设备。

• MIDI 同步：这是最常用的方法。MIDI允许鼓机接收来自 DAW 的定时信息。这意味着当你在 DAW 中按下播放键时，你的鼓机将完全同步。如果你的鼓机支持 MIDI，你就需要将MIDI 线缆从 DAW（或 MIDI 接口）连接到鼓机。连接后，确保鼓机设置为从属模式，这意味着它将跟随 DAW 发送的时钟。
• USB 同步：一些现代鼓机的USB 接口可同时用于 MIDI 和音频。您可以通过 USB 连接发送定时信息，有些设备甚至可以让您通过一根 USB 电缆同步多个设备。
• DIN 同步：如果您使用的是老式硬件或特定的鼓机（如Roland TR 系列），您可能会遇到DIN Sync，这是一种每四分音符 24 个脉冲的定时系统，用于老式鼓机。虽然在现代设置中并不常见，但有些设备仍在使用 DIN Sync，因此请务必查看使用手册以了解兼容性。

外部齿轮集成

如果您有一些外置设备，如合成器、采样器，甚至是另一个鼓机，同步工作就比较复杂了。大多数设备都可以发送MIDI 时钟信号，让所有设备保持相同的节奏。例如，如果你在使用鼓机的同时使用合成器或采样器，你可以通过 MIDI 将其连接到鼓机或 DAW，发送时钟信号并保持一切同步。

下面是一段如何将鼓机用作外部硬件音序器的精彩视频：

技巧 6：用概率创造独特的沟槽

如果您一直使用鼓机简单地编制紧凑、可预测的模式，那么您可能会错过最令人兴奋的功能之一：基于概率的排序。

通过这种技术，您可以在鼓点模式中随机化或做出不可预测的决定。它非常适合奇特的、不按常理出牌的节拍。

例如，你可以为踢鼓编程，让它每隔 2 或 3 拍就敲一次，从而创造出一种不那么容易预测的节奏。你可以让机器随机选择小军鼓或高音鼓在网格中的位置，而不是通常的直线 4/4 拍。就像启动受控的混乱一样。

这些微妙的随机化起初可能看起来很小，但却能极大地改变整体节奏，让人感觉不那么机械，而是更像人。例如，你可以让你的小军鼓在大部分时间内以一致的模式敲击，但偶尔会错过一个步骤或比预期提前落地。这会增加一些 "不完美 "的感觉，而这种感觉是传统编程难以复制的。

如果你想让你的节拍不那么机械，你还可以随机调整速度。你可以设置不同节奏之间的轻微变化，而不是每次敲击都有相同的速度（音量）。这里的小军鼓音量稍大，那里的小军鼓音量稍小，都能让你的乐曲更有机、 更有现场感，而这一切都离不开现场鼓组的精确度。

您还可以对时机或摇摆等进行随机调整，让您的鼓声更具人性化。

Marvin Gaye 的 "Sexual Healing "可以说是使用 Roland TR-808 鼓机最著名的例子之一。听听它是如何融入大量摇摆乐的：

总结：掌握你的鼓机，让它属于你

归根结底，习惯使用软件或硬件鼓机（或鼓机应用程序）制作音乐的最佳方法就是玩转它们。让犯错变得轻松自如。尝试一些一开始感觉不对的东西，看看它们会把你带向何方。鼓机是用于探索和实验的工具，使用鼓机的方法没有错！