你准备好摇滚了吗？学习如何创作摇滚歌曲并不像看上去那么具有挑战性。在本指南中，我们将详细介绍如何创作摇滚歌曲，并解释这一流派的要点，以便你能从整体上了解摇滚音乐的创作过程。让我们开始吧。

什么是摇滚音乐？

那么，究竟什么是摇滚歌曲？摇滚音乐，有时也被称为摇滚乐、摇滚乐或摇滚乐，是流行音乐的一个特定分支，起源于 20 世纪 50 年代。大多数摇滚音乐人都同意，所有摇滚歌曲都有强烈的节拍，但除此之外，要定义这一音乐流派就很有挑战性了，因为从摇滚音乐中衍生出了许多不同的次流派。

尽管如此，如果要对这一音乐流派进行概括，摇滚类音乐通常使用电钢琴、电吉他、电贝司和鼓等电声乐器。摇滚乐非常强调强烈的节拍，通常借鉴蓝调音乐的形式和风格。在早期的摇滚乐中，你还能听到民谣和乡村音乐的影响。

提到摇滚乐的诞生，就不能不提到查克-贝瑞（Chuck Berry）。前辈们为这位音乐家奠定了基础，而贝瑞则是第一个将乡村吉他弹奏与劲爆的蓝调节奏相结合的人。

摇滚音乐还以其原始的歌词著称，通常吸引年轻一代。爱情、欲望、反叛或反专制以及社会政治等主题都会在摇滚乐中出现。当你写歌词时，你是在向男人发泄，或是毫不犹豫地宣泄你的原始情感。与其他流行音乐相比，摇滚乐的音色往往更加前卫，并将表演放在首位，展示史诗般的器乐独奏。

与其他音乐类型相比，摇滚音乐的节奏相当快。大多数摇滚音乐家的演奏速度在每分钟 110 至 140 拍（或 BPM）之间。在摇滚音乐的旋律中，您可能还会遇到某些音阶。其中包括但不限于蓝调音阶、小五声音阶、大五声音阶、大蓝调音阶、自然小调音阶和多音模式。

摇滚音乐次类型

虽然很难对所有摇滚乐进行定义，但以下是一些较为常见的次类型音乐，您应该有所了解：

• 独立摇滚独立摇滚以简洁为先，诞生于一些摇滚音乐人认为摇滚音乐过于商业化的时代。独立摇滚乐队旋律清晰，配器相对简单。
• 另类摇滚：另类摇滚：另类摇滚的流派千差万别，因为这一术语的起源是为了将任何听起来 "与众不同 "的音乐与经典摇滚区分开来，经典摇滚的声音可能更加流行。另类摇滚将实验和挑衅性歌词放在首位。
• 前卫摇滚前卫摇滚乐（有时也称前卫摇滚乐）的核心是超越经典摇滚乐的界限。这导致了复杂的时间符号、冗长的探索性歌曲和无限的实验。
• 朋克摇滚朋克摇滚的核心是声音和歌词的反叛。你会发现大量的强力和弦、激烈的人声和失真。
• Grunge 音乐：这一另类摇滚次流派使用重型失真、极简鼓点和典型的黑暗歌词。涅槃乐队（Nirvana）的《Smells Like Teen Spirit》是这一流派的代表作。
• 金属音乐金属音乐或重金属音乐的结构相当简单，利用低频低音、强力鼓点、攻击性人声和大量失真吉他。
• 震撼摇滚震撼摇滚（Shock Rock）是重金属音乐或传统摇滚乐的一种特殊形式，以极具戏剧性和破坏性的表演而著称。
• 数学摇滚数学摇滚（Math Rock）是前卫摇滚的一个亚流派，它突出了非常规的时间、和声以及理论上的华丽。
• 华丽摇滚华丽摇滚（Glam Rock）的音色具有典型摇滚乐的特征，但强调特定的舞台表现力。表演者利用夸张的服装、妆容和发型来表现自己。闪亮登场

摇滚乐器

摇滚乐很容易用乐器来定义，也很容易用音乐风格来定义。同样，也有例外情况，因为每首摇滚歌曲都不尽相同，但在创作摇滚歌曲时，你很可能会熟悉这些乐器。

电吉他

摇滚歌曲倾向于使用电吉他而非木吉他，这有助于将摇滚乐与民谣、蓝调或乡村音乐等其他相邻类型的音乐区分开来。学习如何创作摇滚歌曲离不开下面讨论的电吉他踏板的帮助，这也是电吉他成功的另一个关键点。

如果电吉他手不忙于演奏旋律独奏，他或她可能会演奏强力和弦。这些和弦比较容易在吉他琴颈上下移动，利用吉他手的三指和四指以及一个固定音。

低音吉他

低音吉他有助于保持节拍，并为摇滚歌曲提供结构，为独奏者进行尝试打下基础。摇滚贝斯手通常选择电贝司。

踏板

踏板本身并不是一种乐器，但在学习如何创作摇滚歌曲时，它们却是必不可少的要素。摇滚歌曲中最常用的踏板有压缩、失真、混响、延时、模糊和超速踏板。踏板通常安装在电吉他上，但也可用于人声和其他乐器。

钥匙

在某些类型的摇滚音乐中，您可能会看到另一种乐器组合，那就是电子键盘。现代摇滚歌曲中可能有指定的键盘、电子管风琴或合成器。

鼓

虽然摇滚歌曲的创作过程会因不同的摇滚歌曲亚类型而有很大的不同，但可以肯定的是，一首好的摇滚歌曲都有一个强有力的节拍。在创作摇滚歌曲时，最常见的是使用普通拍子或 4/4 拍子，并着重强调第 2 和第 4 拍。

虽然前卫摇滚和数学摇滚等次流派也有一些例外，但一般来说，摇滚歌曲都是由其连贯的节奏所决定的。因此，鼓是摇滚歌曲中最重要的部分之一。

如何用 7 个步骤创作摇滚歌曲

废话不多说，下面是如何创作摇滚歌曲的基本框架。请注意，写摇滚歌曲并没有一种 "正确 "的方法，但这个公式将指导你完成创作第一首摇滚歌曲的过程。

1.打下坚实的基础

有时，创作一首摇滚歌曲最困难的部分就是开始。有多种方法可以做到这一点：你可以从歌词入手，找到歌曲的和弦进行，甚至选择从节拍入手。

做出对你有意义的决定。重要的是要坚持自己的道路。在歌曲的早期阶段，很容易说服自己放弃创作。让你最初的想法自由驰骋！它不一定要充实。只需将旋律或朗朗上口的歌词录入语音备忘录应用程序即可。

写出你的想法，并尝试不同的线条和旋律组合。写摇滚歌曲时，不要有所保留！在声音和歌词的头脑风暴中释放你的情感。

2.融入岩石元素

在学习如何创作摇滚歌曲时，你会发现它与你学习创作任何歌曲的方法并没有什么不同。在你写歌的过程中，你会发现摇滚歌曲、乡村歌曲和流行歌曲并没有什么不同！

尽管如此，要制作一首摇滚歌曲，你还是要强调上文所讨论的定义该流派的音乐元素。如果你想从简单开始，可以选择 4/4 拍子。选择高于 110 bpm 的速度，以营造出这一流派所特有的活力氛围。一首歌曲其实只需要主唱、吉他、贝斯和鼓就能让人感觉完整。对于某些摇滚类型，如另类摇滚，则越简单越好。

3.选择歌曲结构

既然你已经有了摇滚歌曲背后的一些基本想法，那么现在就该开始进一步塑造泥土，为歌曲赋予一些结构。摇滚歌曲不必拘泥于刻板的公式，但对不同元素的基本感觉会非常有帮助。

最常见的摇滚歌曲结构可能是诗句-副歌-副歌-桥段。桥段也可以作为独唱部分，这是摇滚歌曲的标志性特征之一。您也可以选择其他常见的结构，如诗句-副歌-全歌-副歌，或尝试自己的想法。

选定结构后，尝试将最初的头脑风暴想法融入所选结构中。移动你的部分，调整你的创作，直到你觉得第二段诗歌可以自由地进入第二段副歌，如此反复。

4.写摇滚歌词

如果你还没有开始，那么是时候为你选择的旋律写出原始、大胆的歌词了。摇滚音乐的歌词写作通常围绕着某种生活方式：爱情、欲望和反叛。试着围绕其中一个概念来创作歌词，并为歌词设计一个很好的钩子，以概括歌曲的主要信息。

5.记录仪器

写完歌曲初稿后，就该进行录音了！用数字音频工作站或 DAW 为自己或乐队录音。摇滚音乐最棒的一点是，录音质量并不像精雕细琢的流行歌曲那样珍贵。例如，"车库摇滚"（garage rock）这个次流派的诞生，纯粹是乐队在车库里录制音乐的声音。摇滚乐讲究的是原始、真实，强调人工痕迹。

6.回听和修改

录制好歌曲后，就该回听一下，看看有哪些地方可以改进。你的乐队是否默契十足？你的歌词是否过于含糊不清？尽量从其他音乐人那里获得更多反馈，以便回去改进你的作品。

7.播放完毕

写一首摇滚歌曲是一回事，学习如何与乐队一起现场演奏又是另一回事。摇滚乐之所以如此特别，原因之一是它常常与不同的亚文化联系在一起，这些亚文化都有自己的风格、信息和美学。没有对舞台表现力的高度重视，就不会有今天的摇滚乐。

组建乐队，进行现场表演！有时，现场表演有助于揭示歌曲的弱点和强项，使你更容易提高歌曲创作水平。如果你没有乐队，可以通过开放式麦克风或社交媒体与其他音乐家建立联系，或者干脆用伴奏进行现场表演。重要的是，你要留出时间来培养自己的表演技巧，这对任何摇滚艺术家来说都是至关重要的。

希望你会发现，写一首摇滚歌曲并不像看上去那么具有挑战性。只要稍加练习，你就能在短时间内提高写作技巧。祝你创作愉快