如何像专业人士一样编写低音线

如何像专业人士一样编写低音线 如何像专业人士一样编写低音线

低音线是任何歌曲中最重要的元素之一:它能确定节奏、调性,并为其他乐器和声部营造一个连贯的画面。尽管如此,对于音乐制作新手来说,要创作出有效而又令人难忘的低音线还是有一定难度的。

幸运的是,我们为您精心制作了一份全面的指南,教您如何像专业音乐家一样创作贝斯乐句。无论您是喜欢电子音乐还是摇滚乐,我们都将在下文中概述低音的基本原则。

了解低音吉他的作用

低音吉他在音乐制作中扮演的角色比你想象的要重要得多--它是少数几种主要占据低频范围的乐器之一,这使得它既引人注目,又能一下子融入节拍的背景中。

低音吉他或 MIDI 低音线有助于确定歌曲的调性和节奏,使其成为音乐制作中不可或缺的一部分。它的独特之处还在于,它通常拥有与鼓相似的空间,这也是为什么在贝司线上使用侧链压缩来响应鼓声如此普遍的原因。

低音线通常是一个音符一个音符地演奏,可能会有些重复,但它们是稳定的基础,能让曲目中的其他乐器在歌曲过程中不断发展壮大。

开始写低音线需要什么?

在电子音乐时代,你不一定需要一把贝司吉他就能写出杀手级的贝司线。虽然拥有低音吉他背景有助于理解低音线的节奏和基础作用,但你也可以在 DAW 中使用钢琴卷或 MIDI 片段中的 MIDI 键盘来创作低音线。

从技术上讲,这就是您开始创作贝斯乐句所需的全部条件,但如果您对乐理和调式有基本的了解,这将对您大有帮助。在大多数情况下,您在演奏低音线时一次演奏一个音符。弹奏的音符通常与歌曲的调性一致,而且通常围绕着最强的音阶度数或 1、3 和 5。

这到底是什么意思?让我们来看看 C 大调。C 大调音阶由 C D E F G A B 组成,没有任何升调或降调。在 C 大调中,低音线通常会包含 C E G,因为这些音符与调性本身的关系最为密切,有助于确立歌曲的基调。

正如下面所展示的,贝司线以音阶根音开始或结束是相当常见的,在本例中为 "C"(这也被称为主音或第一个音阶度数)。只要对这一基础乐理概念有基本的了解,再加上一把 MIDI 键盘或贝司吉他,您就能拥有开始编写动感贝司线所需的一切。

如何用 5 个步骤编写低音线

话不多说,下面就是你的低音蓝图,让你写出令人惊叹的旋律和低音线条,与你的作品完美融合:

确定根源说明

首先,您需要弄清楚作品的调性以及调性的根音。通常情况下,低音线的第一个音符与确定歌曲调性的音符相同。例如,B 大调的低音线可能以 B 开头,C 大调的低音线可能以 C 开头。

您可以尝试以其他音阶的音度作为低音线的起始音,如上节所述:例如,以完全五度或大三度音阶作为低音线或低音段的起始音也很常见。一旦确定了歌曲的调性,您就可以开始尝试这些不同的可能性,看看哪种方法听起来更好。

您可以通过查看歌曲中演奏的音符,数出升调和降调,使用五度音阶来确定调性。如果您还在摸索中,可以使用Vocal Remover等网站来分析您的曲目,从而大致确定您的调性。

考虑和弦行进

在编写低音线时,重要的是要结合整个和弦进行的上下文。在许多情况下,你的低音线会与和弦的主要成分之一有关,即第一、第三或第五音阶度。比方说,有一小节的音乐是围绕 C 大和弦展开的:如果你的主音吉他是围绕 G(五度)展开的,其他元素则是在迭代 E(三度),那么你的低音就可以通过演奏 C 或调性来帮助完成和弦。

你的低音并不一定是每个和弦的根音--在很多情况下,低音线会演奏和弦的其他音符,也就是所谓的和弦转位。关键是要注意混音中其他乐器和声音所强调的内容,并相应地调整低音线。

变换节奏

一旦你对低音线中要使用的音符有了很好的概念,就可以尽情地玩节奏了。这可以很简单,比如每小节换一个低音音符,或者在大多数情况下每四拍换一个低音音符。您可以尝试不同的音符长度,在四分音符和八分音符之间切换--这完全取决于您的喜好。如果您不知道从哪里开始,可以选择一拍的根音。这将帮助你牢固确立调性,并为接下来的旋律打下坚实的基础。

考虑一些切分音

一旦你在创作不同类型的贝斯乐句时变得更加得心应手,你可能会发现自己有兴趣尝试切分音,或演奏偏离节拍的音符,或在节拍之间演奏具有一定结构的音符。略微偏离节拍或利用切分音可以创造出大多数贝司乐句所特有的动感。

增加随时间的变化

在掌握了低音线的节奏和基本结构之后,可以考虑在歌曲的不同部分变换音符、节奏模式或低音线的特定乐器或音色。增加变化,哪怕只是在四小节或八小节的末尾进行小幅调换,也能让听众听得津津有味。

将低音、次低音和平衡分层

低音无疑是音轨中最重要的组成部分之一,但由于低音位于低频范围,如果音量平衡失调,低音就有可能盖过其他音乐元素。根据音轨的需要对低音进行均衡和调整非常重要。

例如,在低音线中使用低通滤波器是很常见的做法,这样可以减少不必要的高频对混音其他部分的干扰。您还可以将低音主线与低音副线分层,以产生更干净的低频,因为低音副线的设计相当简单,有时就像一个孤立的正弦波。

在重低音、低音和其他乐器之间建立这种平衡将确保您的低音线能够在需要时大放异彩,而不会盖过混音的其他部分。

如何编写低音线常见问题

您准备好演奏动感十足的贝斯了吗?以下是几个常见问题和答案,供您参考:

您是如何为一首歌曲创作贝斯的?

我们在上文详细介绍了如何为歌曲谱写低音线,但从本质上讲,这可以归结为在歌曲的调性范围内演奏音符并加入节奏变化。弹奏的音符应有助于确定调性,并为歌曲的其他层次奠定基础。

是什么让低音线朗朗上口?

不可否认,带有有趣节奏变化或动感旋律弧线的低音线是朗朗上口的。就像人声旋律一样,低音线也能成为 "耳虫"。

什么是好的低音?

好的低音线能与歌曲的其他组成部分和其他乐器融为一体,同时形成稳定或有趣的节奏。一些优秀的低音线与主旋律元素一样令人难忘。

如何开始低音线?

简单的低音线通常从歌曲调性的根音开始。然而,很多优秀的低音线都与这一指导原则不同,因此可以在固定调性的范围内外自由尝试。

如何即兴创作低音线?

无论是摇滚乐还是舞曲,您都可以根据歌曲的调性即兴弹奏出各种类型的低音线。一旦你觉得在相应的调性中演奏起来得心应手,你就可以开始添加节奏变化,随心所欲地创造出好的低音线。

低音是任何音乐作品中最基础的组成部分之一。每一个音乐层次都必须与歌曲的低音旋律和基本音符相互配合。正是这种关系将踢鼓、主和弦和顶线旋律结合在一起,创造出令人难忘的音效。请尽情尝试这些策略,在你的音乐中创造出美妙的低音线。

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