让我们来讨论一下采样。无论你喜欢还是讨厌，几十年来，采样一直是歌曲创作的一部分。从现有音乐中提取片段并将其编织成新的音乐并不是一个现代的想法。早在数字采样器出现之前，它就已经存在了。虽然我们在技术上取得了长足进步，但在这一领域仍有很大的创新空间。
当然，采样也会受到一些人的侧目，主要是因为对原创性和合法性的担忧。有些人将其视为 "欺骗 "或直接的盗窃行为。但实际上，采样可以是一种引用你所受影响的方式，向那些最初启发你的艺术家致敬。
爵士乐手们经常这样做，他们借用乐段和旋律来互相改编。早期的嘻哈音乐采样先驱通过循环使用和剪切唱片来创造新的东西，从而形成了整个音乐流派。就连简练音乐（Musique Concrète）的创始人也会重复使用现有素材来创作新的实验音乐作品。
在本文中，我们将探讨 "采样算不算偷窃？"这个问题、它在创意上的含义、它在历史上是如何被使用的，以及法律界限在哪里。让我们进入正题。
抽样的定义
就其核心而言，采样是将录音的一部分，无论是节拍、人声，甚至只是一段时髦的基调，用于新的创作。它实质上是借用一小段历史来创造全新的东西。虽然现在采样已成为各种音乐流派的常用工具，但大多数人将采样的诞生与嘻哈唱片联系在一起。
早在 70 年代初，在布朗克斯区，像库尔-赫克（Kool Herc）这样的 DJ 就开始举办大型街区派对，播放唱片，为我们现在所熟知的嘻哈音乐奠定了基础。赫克善于在放克唱片中找到最好的乐器演奏片段，并将其现场循环播放，以保持活力。主持人会跳上麦克风，开始在这些片段上说唱，为观众鼓劲。在我们还没有采样器之前，这就是现场采样。
有一段时间，这些都是临时发生的。DJ 现场混音、混合唱片，MC 在其中自由发挥。直到 1979 年，第一首录制好的嘻哈音乐开始出现。严格说来，Fatback Band 的"King Tim III (Personality Jock) "是第一首嘻哈单曲，但大多数人认为是 Sugarhill Gang 的"Rapper's Delight "将嘻哈音乐推向了巅峰。Younger Generation 的"We Rap More Mellow "是另一首早期的精品，也让人们领略到了嘻哈音乐的未来。
然而，对现有声音进行再加工的概念并不新鲜。数百年来，作曲家们一直在 "采样"。以约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）为例。他将传统的赞美诗改编成他的大合唱和清唱剧，赋予古老的旋律以新的生命。或者考虑一下斯特拉文斯基，他在自己的作品中重新演绎民歌。这些作曲家可能没有唱机或采样器，但他们所做的事情与嘻哈音乐制作人如出一辙。
历史上的采样
虽然嘻哈音乐可能是采样技术普及的最大功臣，但这种技术的根源其实可以追溯到简练音乐（Musique concrète）。
20 世纪 40 年代初，法国作曲家皮埃尔-舍费尔开始尝试使用录制的声音，从火车声到人声，无所不用其极。他对这些录音进行处理、拼接和循环，创作出基于采样的新音乐作品。这是第一次有人将录制的声音作为音乐的主要元素，基本上为我们今天所知的采样奠定了基础。
快进到 20 世纪 60 年代
在这个时代，我们发现迪莉娅-德比希尔（Delia Derbyshire）在英国广播公司无线电工作室（BBC Radiophonic Workshop）从事一个开创性的项目。德比希尔将作曲家罗恩-格莱纳（Ron Grainer）为即将在电视上播出的科幻剧《神秘博士》创作的配乐，利用早期的电子技术加以实现。
她操纵磁带循环和振荡器，创作出了该剧标志性的主题音乐。德比希尔所做的就像是早期的采样，利用现有技术将声音弯曲并重塑成未来感十足的东西。
大约在同一时期，Mellotron出现了。这种乐器使用磁带循环来重现管弦乐器的声音，让艺术家们在现代意义上的采样器出现之前，就能对弦乐、合唱团和其他乐器进行 "采样"。
披头士（The Beatles）和穆迪-布鲁斯（The Moody Blues）等乐队是最早采用这种新技术的乐队。听听"永远的草莓地 "就知道了。这首曲子的华丽感要归功于 Mellotron。
70 年代合成器的发展
20 世纪 70 年代，Synclavier和Fairlight CMI等早期合成器相继问世，将采样技术推向了一个新的高度。这些数字工作站可以录制、编辑和回放声音。它们让音乐家可以对真实世界的音频进行采样、处理，并将其转化为音乐。
*Fairlight CMI 照片
当然，这种技术并不便宜。只有顶级工作室和艺术家才能使用。然而，它为创造性的实验打开了大门。彼得-加布里埃尔（Peter Gabriel）、史蒂夫-汪达（Stevie Wonder）和凯特-布什（Kate Bush）等艺术家利用这些乐器推动了音乐的发展。
采样变得更加便捷
到了 20 世纪 80 年代，采样技术变得更加普及。E-MU SP-1200、Akai S950和MPC 系列采样器改变了一切，尤其是对许多嘻哈音乐制作人而言。
制作人不再需要昂贵的录音室设备，他们可以在自己家里从黑胶唱片中循环、剪切和翻转采样。DJ Premier、J-Dilla 和 Pete Rock 等人掌握了采样艺术，利用老歌的片段创造出永恒的节奏。从那时起，采样成为创作过程的核心部分。
道德论证
采样总是引发争论，有些人很快就声称采样助长了艺术家的非原创性。他们的论点是这样的：既然可以借用别人的作品，为什么还要创造新的东西呢？
一些纯粹主义者认为，采样过于依赖已有素材，会破坏创作过程。
然而，我认为采样的基础是创新。取一小段声音并将其转化为全新的东西，这个想法就是要重新想象可能的事物。
以当今最红的艺人之一德雷克为例。他的最新专辑《For All the Dogs》中有大量采样曲目。其中最突出的是他与 21 Savage 的合作，他将 Nohelani Cypriano 的"Livin' Without You "进行拼接、升高音调、放慢速度，创造出一种全新的节拍。这种采样为音乐提供了全新的诠释。
尽管如此，并非所有人都赞同这种做法。一些人谴责这种做法不道德，认为它允许大牌艺术家抄袭小有名气的艺术家，而不承担任何实际后果。人们确实担心，当这些小艺术家的作品被主流音乐家采样时，他们没有得到应有的认可或补偿。老实说，这些担忧并非毫无根据。
好在音乐产业已经采取措施解决这些问题。多年来，已经出台了一些法律措施，以确保在使用样本时，原创艺术家能够获得适当的信用和补偿。现在，许可协议、出版权和采样许可都是流程的一部分，这意味着，在大多数情况下，都会给予应有的荣誉。虽然仍有灰色地带，但今天的采样比以往任何时候都更加规范。
取样的合法性
未经许可采样是非法的。如果你要在自己的作品中使用别人的音乐，你必须获得适当的许可。这不仅是对原作者的礼貌致意，更是法律规定。无论是几秒钟的低音还是人声片段，如果它有版权，你就需要获得使用许可。这通常意味着要与拥有版权的人联系，达成许可协议。
不幸的是，事情在这里变得有些模糊。尽管有法律保护艺术家及其作品，但总会有人试图不按规则行事。
令人遗憾的是，在创意许可方面存在腐败和不正当行为，无论是大艺术家使用不知名的曲目，还是谁真正拥有歌曲中哪些内容的复杂问题。
如果你不通过适当的渠道，就有可能惹上官司。未经许可使用采样的艺术家要承担版权侵权责任，其中一些案件已经导致了重大的法律诉讼。
侵犯版权
采样是一种强大的创意工具，但如果你不遵守规则，就会惹上大麻烦。从坎耶-韦斯特（Kanye West）到香草冰（Vanilla Ice），许多大牌艺术家都曾因使用未经授权的采样而吃过官司。
音乐史上最著名的案例之一来自The Verve乐队 1997 年的成名曲"Bittersweet Symphony"。这首歌采用了滚石乐队"The Last Time "管弦乐版本的采样。
The Verve 最初获得了使用样本的许可，但他们被指控使用的样本超出了许可范围。在一场大规模的法律诉讼中，The Verve 最终失去了自己歌曲的版权，所有版税都归滚石乐队所有。
多年来，《苦乐交响曲》一直被版权问题缠绕，直到 2019 年，米克-贾格尔（Mick Jagger）和基思-理查兹（Keith Richards）才最终将歌曲创作权归还给 The Verve。但这起案件也提醒我们，如果出现意外，采样的风险会有多大。
今日采样
自早期在街区派对上循环播放唱片以来，我们已经走过了漫长的道路。得益于科技的发展，采样过程变得更加简单，也更容易获得。
更棒的是，你现在可以在互联网上找到免版税的采样。在大量的平台上，你可以合法地获取高质量的采样，用于你的音乐中，而不用担心会惹上官司。
其中一些大公司包括Splice和Loopmasters，这两家公司都提供大量音效、循环和节拍库，你可以下载并立即在自己的音乐中使用。
如果您想避免法律纠纷，我们强烈建议您使用这些平台。使用免版税采样会更方便（也更安全），尤其是当您计划将音乐用于商业发布时。
最终想法
归根结底，虽然音乐行业以外的一些人可能仍然认为采样是偷窃或没有创造性的行为，但它确实不应该带有这种污名。不过，如果你未经许可就使用采样，那你就侵犯了版权，但这是法律问题，而不是传统意义上的偷窃。
老实说，在当今的音乐世界里，有可能创作出全新的作品吗？无论我们是否意识到，我们创作、演奏或制作的几乎所有作品都受到前人的影响。无论是儿时脑海中的旋律，还是上周听到的和弦行进，音乐就是一个不断影响和重新诠释的循环。
采样也不例外。这只是为正在进行的对话做出贡献的另一种方式。我们将古老的东西重新想象，并在现代环境中赋予其新的生命。因此，与其认为它没有创意，也许我们更应该看到它的本质--向过去致敬，推动音乐向前发展。
