爵士乐的特点是无休止的尝试和不断打破界限。爵士乐有许多细微差别，要学习如何制作爵士和弦行进或将其融入音乐中可能会很困难。

值得庆幸的是，我们编写了一份指南，解密爵士和弦行进的来龙去脉，这样你就可以开始创作更复杂的音乐了。我们将与您分享爵士乐进行的一些特点和经典范例，让您可以根据自己的喜好开始创作动听的音乐。

什么是和弦行进？

在构建爵士和弦进行之前，关键是要了解什么是和弦以及如何构建和弦。从本质上讲，和弦是属于同一调性或音系的 3 个或更多音符的集合。除了调性之外，和弦还由大调、小调、增和弦和减和弦等修饰词来定义，这些修饰词说明了和弦的创作方法。

大调往往更自然流畅，通常是流行音乐中的欢快歌曲。另一方面，小调往往听起来更神秘或悲伤。

爵士和弦行进往往将大和弦和小和弦混合搭配，从而创造出一种复杂的表现形式。这种描述和弦的方式为音乐家所普遍理解，因此值得花时间了解其背后的基本理论。

和弦进行是特定调性中和弦的集合，其顺序能唤起听众的某种感觉。和弦进行的背景很重要。同样的三个和弦以不同的顺序演奏，可能会产生完全不同的情感效果。

和弦行进用罗马数字表示。增和弦和减和弦用符号表示，并与数字配对。小调的罗马数字为小写。大调的罗马数字为大写，以示区别。

什么是爵士乐？

要了解爵士乐不拘一格的特点，不妨先了解一下爵士乐的起源或根源。爵士乐诞生于 20 世纪初的新奥尔良。

这座城市的多样性令人难以置信，这使得爵士音乐家们将摇摆乐、爵士蓝调、拉格泰姆和乐队进行曲的声音结合在一起，形成了一种标志性的声音。这一流派以即兴演奏和实验为基础，其代表人物包括艾灵顿公爵（Duke Ellington）和本尼-卡特（Benny Carter）。

爵士乐演奏家和歌唱家以技术和专业知识水平高而著称。俗话说，要想打破常规，就必须了解规则，许多爵士音乐家在学习音乐理论时都将这句话铭记于心。

爵士和弦进行的定义是什么？

如果您想让自己的和弦在众多和弦中脱颖而出，使用爵士和弦进行是一个不错的选择。爵士和弦进行往往比典型的流行或摇滚和弦进行更为复杂，经常会打破一些传统的乐理规则，利用堆叠和张力来营造情绪化的、令人难忘的感觉。

从查理-帕克（Charlie Parker）到路易斯-阿姆斯特朗（Louis Armstrong），爵士乐标准进行都有一些共同的特点。以下是爵士和弦行进的一些决定性特征。

节奏

有节奏感吗？爵士乐的乐句独具特色，它将切分音和非节拍表现作为其标志性音色的一部分。与大多数其他类型的音乐不同，爵士乐不必整齐地落在下拍上。

爵士乐和弦行进流畅，和弦之间通常会有前导音，以创造趣味性和更有机的构成。

爵士乐诞生于即兴创作，因此创造这种动态对比是关键所在。在聆听这种极富动感的音乐形式时，爵士乐的节奏变化能让您保持高度警觉。

动力

爵士乐是在现场流派转换和即兴创作的基础上发展起来的。因此，无论您是弹奏爵士吉他，还是在爵士蓝调和弦上即兴表演，您都能表现出各种音调和层次。爵士乐的起伏与音乐的信息有关。

第 7 次/第 9 次

七度和九度指的是以起始调为基础的 12 个调中音符的位置。例如，在 C 大调中，音阶中的七度音是 B。因此，CMaj7 和弦是在 C-E-G-B 的基础上增加了一个七度音，C-E-G 就是常用的 C 大调和弦。

七和弦有一个额外的音符，为一个众所周知的和弦增添了紧张感和趣味性。九和弦、十三和弦等都采用了相同的原理，继续在基础和弦上叠加额外的音符。有了这些附加音的帮助，一个基本的爵士和弦听起来就更有深度了。

调制

爵士乐并不以简单明了著称。与其他流行音乐形式不同，爵士乐经常在调式转换过程中转换音调。这种转换营造出一种动感的氛围，爵士乐正是以这种氛围而闻名。

不和谐

不和谐指的是音乐中的张力。两个音符越接近，它们之间的不和谐程度就越高。许多爵士乐和弦在设计上强调这些关系，通过制造和释放张力来获得音效上的回报。主七和弦等音效手段有助于促进爵士乐中的不协和与调式，而这正是爵士乐的特点。

爵士和弦行进技巧

爵士和弦行进在音色和效果上都是独一无二的。以下是一些使爵士和弦行进产生神奇效果的关键技巧：

三酮替代物

在即兴演奏中，三度音的替换，即把一个属七和弦换成另一个三度音的和弦，常用于制造紧张气氛，尤其是在独奏时。

二级主导

副属和弦是指在 5 级和弦以外的任何音阶上建立一个 7 级和弦（或带有附加 7 级的 5 级和弦）。这种音色手段能产生令人满意的变化，并有助于从一个乐章过渡到下一个乐章。

递减和弦

在级进的主和弦之间，爵士标准乐曲通常会加入递减和弦。这些和弦有助于制造紧张和释放气氛，尤其是在调性和音阶 4 度和 5 度之间移动时。

花饰

虽然这相当笼统且难以定义，但爵士乐的和弦行进一般比典型的和弦组合更为复杂。你需要处理的不是小和弦和大和弦之间的直接切换，而是 Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7 这样的进行。

爵士乐中的叠音、添加行进的低音线和额外的前导音，都是如此，以便从一个调式过渡到下一个调式。爵士乐将这些附加音放在首位，因为它体现了即兴创作的精神。

当今音乐中的爵士和弦行进方式

并非每个人都喜欢古典爵士乐。然而，爵士和弦进行经常出现在我们今天喜爱的音乐中：

爵士和弦进行示例

既然你已经听过了爵士和弦行进，那么现在就是将它们付诸实践的时候了。以下是五种经典的爵士和弦进行，可用于任何调性，为您的音乐增添色彩。

ii-V-I

经典 2 5 1 进行的变奏可能是爵士乐标准中最受欢迎的。与其他和弦进行一样，您也可以添加七和弦来增加趣味性。在 C 调中，这一和弦进行相当于从 Dm7 到 G7 再到 Cmaj7。

ii v i 进行，或在本例中的 ii V I，跨越了许多音乐流派，包括 Maroon 5 的 "Sunday Morning"：

I-vii-ii-V

这种简单易行的进行非常适合建立调性，以我们熟悉的大调一、五和弦或主和弦开始和结束。以弗雷德-阿斯泰尔（Fred Astaire）的 "Cheek to Cheek "等经典作品为例：

IV-iv

虽然看似奇怪，但从大四度转到小四度本身就是一个和弦进行。如果你在学习爵士和弦时遇到困难，这也是一个非常简单的和弦进行。例如，在 C 大调中，这相当于从 Fmaj7 转到 Fmin7。

在乔治-本森（George Benson）的 "There Will Never Be Another You "等歌曲中，你可以听到这种进步的光芒：

I-IV

I IV 级和弦进行可能只有两个和弦，但这并不影响它的影响力。与流行音乐中非常常见的 I V 级进行相比，它的出现要少得多，但你仍能在约翰-列侬的《想象》等著名经典作品中听到它：

iii-vii-vii-v

虽然 iii vi ii v 通常用作乐段之间的转折，但在爵士乐和弦中仍值得一提。受爵士乐影响的歌曲往往相当有活力，会经常加入转换和弦，而不是重复相同的和弦。

小调 ii v 可以替换为 ii 大调 V和弦，这取决于曲目的基础。由于爵士乐经常在大调和小调之间摇摆不定，因此您可以用替换 ii v 和弦的方法来尝试任何和弦。

Imaj7-II7-iim7

这一经典的爵士和弦进行被誉为最好的和弦进行之一，在《伊帕内玛的女孩》和《搭乘 A 字头列车》等歌曲中均有表现：

仅在《伊帕内玛的女孩》中，你就会经历从 F#dim7 到 Gm7 到 C7 到 Am7 再到 C7 的和弦转换。在爵士乐的和弦进行中，每一个小节都可能是不同的。

如何制作爵士和弦进行式

您已领略过爵士和弦行进的魔力，现在是时候制作自己的和弦了！以下是如何用 5 个简单步骤制作自己的爵士和弦。

1.选择启动密钥

要建立和弦进行，首先需要选择调性或音系来创建和弦。爵士乐的独特之处在于，你通常会从一个调性转换到另一个调性，因此最好也能勾勒出其他相对调性，以便将来进行调式转换。

在你的声乐或器乐音域范围内，选择一些你能自如演奏的音调。如果有疑问，可以选择 C 调，以避免在演奏复杂的转调和变奏曲时出现最初的意外音。

2.写出和弦表

选定调性后，就该写出和弦谱了。在演奏爵士和弦行进时，最好同时写出大调和小调和弦的配置，因为你会经常在这两个调性之间跳跃，同时加入减和弦和其他装饰音。如果您发现自己被卡住了，也可以使用和弦图参考。

3.尝试新的组合

现在，是时候找点乐子了！你可以从传统的爵士和弦进行组合（如 vi ii v）开始，也可以根据爵士乐标准进行演奏，但你也可以根据自己的喜好进行混合搭配。需要注意的是，爵士乐中一些最强烈的音色关系取决于 i、ii、iv 和 v 音阶度数之间的相互作用，因此你一定要多加练习这些不同的组合。

4.添加招牌香料

演奏爵士乐就是要为你的曲子增添额外的韵味。一旦你找到了自己喜欢的和弦进行，就要想方设法在歌曲中加入变化、动感和额外的层次。

或许你可以将 C 大调和弦转换成 Cmaj7。也许你可以加入节奏变化，让 v 和弦在下行音上出现。或许你可以在签名和弦之间使用半减弱和弦来弥补空隙。

在爵士乐中，没有规则可言！请尽情发挥你的乐句，让你的曲调尽可能充满活力和变化。

5.即兴创作、修改和重复！

就是这样！有了和弦进行之后，就可以即兴演奏，以真正的爵士风格为音乐增色。在进行曲的基础上，弹奏爵士吉他、Scat 或在琴键上进行 Riff。可能性是无限的。

爵士乐的和弦行进很特别。它们敢于冒险，增添华彩，制造悬念，从而在音乐中创造出难以找到的深度和维度。希望本指南能让您更轻松地在音乐中融入爵士和弦。

无论你是经验丰富的爵士吉他手，还是对演奏更复杂和弦感兴趣的音乐新秀，爵士乐都适合你。体验爵士和弦行进的乐趣！