爵士乐的本质是自由创作和即兴发挥，因此，几十年来，无数乐器被融入爵士乐唱片中也就不足为奇了。

但是，哪些乐器被我们视为该流派的 "骨干"，我们又能在哪里聆听到每种乐器的最佳演奏呢？

今天这篇文章的主题是爵士乐乐器：从节奏组到主奏乐器以及最意想不到的乐器，我们将介绍每种乐器，并解释其在不断变化的爵士乐生态系统中的位置。

节奏部

节奏组是爵士乐团的基础。它的主要任务是支持主奏乐器，但也可以有自己的独奏。属于这一类别的乐器有钢琴、贝司和鼓。

鼓

如果说爵士乐中的鼓声至关重要，那简直是轻描淡写！此外，爵士鼓手通常是一股不可忽视的力量，他们不仅要保持节奏，还要加入切分音和不断变化的动态，以推动乐曲的力度。

爵士鼓手负责在大多数爵士乐作品中营造 "摇摆 "的感觉。他们通过细微的音符变化来创造出舞蹈性的节奏，注重乘钹或高音鼓的模式，并在小军鼓和低音鼓中加入微妙的变化。

爵士鼓通常比较简约，但很可能包括低音鼓、小军鼓、嗵嗵鼓、高音鼓和铙钹。

最佳演奏家：马克斯-罗奇、巴迪-里奇、阿特-布莱基

推荐聆听：Art Blakey and the Jazz Messengers - Moanin' (1958)

低音提琴

低音提琴是节奏部分与主奏乐器之间的桥梁。一般来说，贝司手演奏和弦的根音，加强节拍，同时也为独奏乐器提供坚实的基础。

贝司手可以与鼓手配合默契，经常使用行进的贝司线为歌曲指明方向，或通过复杂的模式或旋律独奏来控制旋律。虽然不太流行，但你也可能在舞台上看到电贝司吉他（Jaco Pastorius。）

最佳演奏者：查尔斯-明戈斯、保罗-钱伯斯

推荐聆听：查尔斯-明戈斯 - Mingus Ah Um (1959)

钢琴

钢琴在爵士乐中扮演着双重角色：它通过有节奏的和弦帮助保持节拍，并为主奏乐器的即兴演奏提供和声基础。

就像鼓手负责 "摇摆 "一样，爵士乐中的钢琴家也提供所谓的 "伴奏"：以活泼、有节奏的方式演奏和弦，为旋律伴奏，同时为其他乐器留出舞台空间。

虽然钢琴被认为是一种节奏乐器，但钢琴演奏者也可以演奏独奏和即兴音乐。

最佳演奏家：特洛尼尔斯-蒙克、比尔-埃文斯

推荐聆听：比尔-埃文斯三重奏--《星期天在乡村先锋》（1961 年）

线索

爵士乐中的主奏乐器通常是那些演奏主旋律和反复独奏的乐器。这些乐器赋予合奏以独特的声音，是表现歌曲本质的主要工具。木管乐器和铜管乐器是爵士乐中主奏乐器的缩影，但它们并不是唯一的主奏乐器。

吉他

与摇滚乐或蓝调不同，吉他在爵士乐中的作用更加细微，类似于钢琴提供的节奏基础。在某些情况下，吉他手弹奏单音旋律，扮演主奏乐器的角色，但也可以用和弦伴奏。

数十年来，无数吉他手在爵士乐中探索了这一多用途乐器的可能性，或使用木吉他或电吉他，或通过混合和超越流派。爵士吉他手通常使用干净的音色，这让乐器的自然温暖得以彰显。

最佳演奏者：韦斯-蒙哥马利、帕特-梅特尼

推荐聆听：Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)

萨克斯管

萨克斯管与爵士乐的诞生和发展密不可分。几十年来，这些多才多艺的管乐器适应了爵士乐的各种风格，并始终是舞台上的常客。

爵士乐中常用的萨克斯风主要有四种：

中音萨克斯管：中音萨克斯管音色明亮，通常用作主音。它音域宽广，表现力极强，因此常用于激励性独奏。

次中音萨克斯管：次中音萨克斯管比中音萨克斯管更深沉，在力量和温暖之间取得了平衡，非常适合在独奏和合奏之间切换的演奏者。

高音萨克斯管：与中音萨克斯管相比，高音萨克斯管的音调更高，声音更刺耳。它为爵士乐队增添了一种空灵的气质，并具有歌手表演时的典型活力。

上低音萨克斯管：上低音萨克斯管的音色是萨克斯管家族中最深沉的。作为主奏乐器并不常见，但与其他号角组合时，尤其是在大型乐队中，可以增加共鸣和深度。

最佳演奏者：约翰-科尔特兰（男高音、女高音）、查理-帕克（中音）。

推荐聆听：约翰-科尔特兰--至爱（1965 年）

小号

与萨克斯管一样，小号从爵士乐诞生之日起就被用于爵士乐中。小号之所以如此受欢迎，是因为它音色明亮、便于携带、用途广泛，而且能发出从顿音到连音的各种音色。

以下是爵士乐中使用的小号类型：

降 B 小号：爵士乐中的标准小号，因为它用途最广。它既能吹出强劲有力的高音，也能吹出包罗万象的低音。您可能已经见过它无数次了。

低音号：除了喇叭口更宽以外，低音号与小号几乎完全相同，音色更柔和、更圆润，非常适合作曲，但不适合作为主奏乐器。

短号：短号与小号相似，但音色更温暖、更安静。除旧式爵士乐队外，小号几乎完全取代了它。

最佳演奏家：迈尔斯-戴维斯、迪兹-吉莱斯皮、切特-贝克

推荐聆听：迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）--《Kind of Blue》（1959 年

长号

长号在意大利语中的意思是 "大号"，是演奏爵士乐的另一种重要铜管乐器。它的标志性音色浑厚有力，可以通过滑动装置在不同音符之间滑行，是一种用途极为广泛的乐器。

爵士乐中使用的长号有多种类型：

次中音长号：这是爵士乐中最常见的长号类型。次中音长号音域适中，多才多艺，既能演奏旋律线条，也能演奏节奏和声。它的音域通常与男中音相同。

低音长号：与次中音长号相比，低音长号的音色更深沉、更饱满，因此通常用于加强爵士乐合奏的低音域。

阀式长号：与上述使用滑管改变音高的长号不同，阀式长号使用类似小号上的阀。这使得演奏快速乐段更加容易，但却牺牲了滑音长号广受欢迎的流畅滑音。

最佳球员：J.J. Johnson、Curtis Fuller

推荐收听：J.J. Johnson - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol.

非常规

下面介绍的乐器可能不像其他爵士乐乐器那样常见，但它们能为爵士乐队带来独特的音色和质感，多年来被许多标志性演奏家所使用。

电颤琴

电颤琴常用于现代爵士乐，既是节奏乐器，也是主奏乐器。它的金属棒和共鸣管能发出独特而有力的声音。爵士乐界对此众说纷纭：有些人喜欢它，有些人则认为它与爵士乐格格不入。

最佳球员：莱昂内尔-汉普顿、米尔特-杰克逊

推荐聆听：米尔特-杰克逊 - Bags' Groove (1957)

手风琴

主要得益于爵士音乐家理查德-加利亚诺（Richard Galliano）令人难以置信的作品，手风琴在受欧洲民间音乐影响的爵士乐风格（如吉普赛爵士乐和探戈爵士乐）中占据了一席之地。手风琴能够同时演奏旋律与和声，这使它在各种规模的合奏中成为一种有趣的乐器，也可能是最难掌握的乐器！

最佳球员：理查德-加利亚诺、阿特-范达姆

推荐聆听：理查德-加利亚诺 - 法式触摸（1998）

小提琴

小提琴和爵士乐？当然可以！如果使用得当，小提琴这种古典音乐中的典型乐器可以极大地扩展爵士乐合奏的音域，而不会使其非自然化。小提琴可能没有其他乐器的摇摆特性，但它能放大乐曲的凄美，使其更上一层楼。

最佳演奏者：斯特凡-格拉佩利、让-吕克-庞蒂、马克-费尔德曼

推荐聆听：斯特凡-格拉佩利 - 杰戈-莱恩哈特与斯特凡-格拉佩利：法国热力俱乐部五重奏（1934-1948）

降B调单簧管

虽然如今单簧管已不像早期的迪克西兰和摇摆乐那样常见，但其木质音色和宽广的音域使其成为怀旧爵士乐的完美独奏乐器。

最佳演奏家：本尼-古德曼、阿蒂-肖、埃里克-多尔菲（低音单簧管）

推荐聆听：本尼-古德曼 - 著名的 1938 年卡内基音乐厅爵士音乐会（1938 年）

长笛

长笛的灵活性使其非常适合快速、复杂的爵士乐部分以及即兴独奏。长笛的音色轻盈飘逸，与传统的铜管乐器和木管乐器形成有趣的对比。

最佳球员：赫比-曼、休伯特-劳斯

推荐聆听：赫比-曼恩（Herbie Mann）--《在村口》（1961 年

马林巴琴

马林巴琴本质上是一种电颤琴，但带有木条，音色更温暖、更朴实。这种乐器在爵士乐中并不常见，但一些富有创新精神的音乐家已经证明了这种乐器在爵士乐团中的表现力和感染力。

最佳球员：鲍比-哈切森、戴夫-萨缪尔斯

推荐聆听：Bobby Hutcherson - Components (1966)

哈蒙德管风琴

哈蒙德管风琴源自福音和灵魂乐，这些乐种经常与爵士乐交织在一起。它可以同时演奏持续和弦和低音线，也可以通过混响和延时进行失真或舒缓，从而进一步扩展其音色。

最后，它还拥有独特的音色，能够让房间充满震撼的音效。这款电子管风琴还有什么理由不令人喜爱呢？

最佳球员：吉米-史密斯、拉里-扬

推荐收听：吉米-史密斯 - Back at the Chicken Shack（1963 年）

这就是我对爵士乐乐器的全部了解！正如我在文章开头所说，爵士乐的魅力在于它的不可预测性和表现自由。虽然上面提到的是最常见的乐器，但还有很多从其他流派借来的乐器，或在更大的合奏中使用的乐器，都能让爵士乐变得独一无二。

如果您刚刚开始探索这一永恒的流派，我最后的建议是以开放的心态去做：向前辈大师学习，同时考虑您所掌握的乐器所提供的无尽选择。每种木管乐器和铜管乐器都有其特定的音质特点，可以使其与您现有的乐队完美融合，因此，请完美地选择您的乐队的每一个组成部分，并且永不停止尝试。玩得开心