要让听众爱上一首歌曲，适当的歌曲编排是关键。幸运的是，我有一个秘诀，可以让这一切变得轻而易举。

如果这听起来很熟悉，请告诉我：你为一首新歌想出了一个很棒的乐段，你为此感到无比兴奋。但有一个问题：你不知道这部分该有多长，也不知道该把它放在音轨的哪个位置。这是诗句还是副歌？它应该有多长？这是一个常见问题，也是编曲如此重要的原因。

一首歌曲的编曲主要是指歌曲的布局。一首编曲合理的歌曲有清晰的章节和部分，而一首编曲不当的歌曲则杂乱无章，难以理解。编曲好的歌曲会随着时间的推移变换不同的部分，从而让听众产生兴趣，因此确保曲目编排得当是非常重要的。

在我职业生涯的早期，我经常听迈克尔-杰克逊的歌，他是流行音乐史上最出色的艺术家之一，还擅长编排美妙的歌曲。这些歌曲引人入胜，总是让我和全世界数百万人听得如痴如醉。我从他的音乐中汲取了一些东西，这些东西帮助我更好地编曲，我知道它们也能帮助你做到这一点。

在音乐中，有很多地方你都应该力求原创，但编曲并不是其中之一。流行歌曲都故意采用非常相似的编曲，因为事实证明，这种编曲方式能非常有效地制造出人们愿意聆听的歌曲（我们将在今后的博文中进一步介绍这一点）。迈克尔-杰克逊是最先让我意识到这一点的艺术家之一，因为他的歌曲往往遵循一种奇妙的结构和编排。因此，要找到完美的编曲方式，最有意义的做法就是研究与我们要制作的歌曲相似的歌曲编曲。

为歌曲选择编曲的最佳方法是模仿与你的歌曲相似并获得广泛成功的歌曲的编曲。这样做可以确保编曲的有效性，并让听众一直听下去。

模仿另一条音轨的编曲非常简单。要做到这一点，只需将与自己想法相似的参考音轨拖入 DAW 即可。确保将会话的 BPM 设置为与参考音轨相同的 BPM。如果你的想法的 BPM 与参考音轨的不同，不用担心，你可以稍后更改。

一旦找到了，就从头开始播放参考音轨，并在你自己的 DAW 中编排似乎有变化的特定位置做标记。一个好的策略是使用流行音乐中用来描述段落的术语：前奏、乐章、副歌、合唱和桥段。EDM 音乐中也有低音部分，所以如果你愿意，可以将这些部分与合唱部分做不同的标记。下图展示了我在 Ableton 中使用 OneRepublic 的 "Counting Stars"（数星星）为例进行标记时的效果：

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完成后，看看您制作的网格标记。现在你已经有了一个奇妙的骨架，可以用来组织自己的音轨！要制作自己的歌曲，只需遵循这些相同的网格线，并根据每条网格线建立相应的部分。在上面的例子中，我会把我的 "前奏 "放在前奏网格线开始的地方，然后在写着第 1 节的地方结束。下一个部分将是我的第一节，直到副歌前的网格线开始，以此类推。

注意这些段落的长度（通常为 8 或 16 小节），在制作自己的曲目时记住这一点。在最初的框架之外，您还可以进行更多尝试，但只要模仿其他歌曲的编曲，您就能创作出一首好歌。

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