我必须承认，我只是最近才开始了解蒂姆巴兰的大量作品以及他在过去几十年中对流行音乐的影响。我是说，我知道他是谁。我知道蒂姆-巴兰德这个名字与一些热门歌曲有关。但他的作品和我的音乐轨迹从未有过任何有意义的交集。
直到今年圣诞节，有人送了我一张在线教育视频巨头大师班的自助餐通行证。在 2020 年的最后一周里，我从 "Work It"、"Pony "和 "Dirt Off Your Shoulder "等热门歌曲的幕后推手那里汲取了智慧。也许我还有点羡慕他的 Ableton Live Push 设置，但这不是这篇文章的重点（不过，请参见下面的第 6 课）。
那么，如果我的作品与 Timbaland 有如此大的差异，为什么还要看他的系列视频呢？答案就在第一课。
第 1 课：接受影响
有一点从一开始就很清楚，那就是 Timbaland 是一个超级乐迷。他对音乐的热情在整个制作过程中都体现得淋漓尽致，从铺设第一个节拍到完成歌曲的顶线。他对音乐的热爱意味着他能聆听各种风格的音乐。从 80 年代早期的迪斯科时代，到非洲节奏，再到阿拉伯音阶，Timbaland 吸收了所有这些风格，并让它们影响他的音乐语言。
第 2 课：倾听
在一堂课中，蒂姆巴兰谈到要从日常生活的方方面面寻找音乐灵感，无论是婴儿的啼哭声、海滩上的海浪声，甚至是垃圾处理器的运转声。只要你用心聆听，任何事物都有某种形式的音乐性。寻找它、发现它，并利用它创造出你在别处听不到的声音。
第 3 课：发挥创意
蒂姆-巴兰（Timbaland）在创作音乐时使用了一种 "随机方法"。他不会使用标准的踢踏/军鼓/嘻哈组合，而是随机分配 Push 控制器上的音效，并利用这些音效将节拍层层叠加。我在开始制作曲目时也曾使用过这种随机方法，并取得了不错的效果。
第 4 课：开展合作
看着蒂姆-巴兰德与他的伙伴们一起工作，让我意识到合作是多么重要。团队的力量大于各部分的总和，看着灵感在房间里飞来飞去，证明了开放合作所能产生的神奇效果。
第 5 课：放松
课程中一个令人惊讶的收获是，Timbaland 在创作过程中是多么的嬉皮笑脸。他会跑进录音室，只用嗓音就能完成一首曲子的骨架。有点像beatboxing，但又不是一般意义上的beatboxing。归根结底，就是要给自己留出发挥的空间，不要在创作过程中进行自我编辑。
第 6 课：舒适
每个人都会有 "装备羡慕症"。软件和硬件开发商就是靠这个维持生意的。但 Timbaland 指出，制作人之所以成为伟大的制作人，是因为他们做出了创造性的决定，而不是因为他们拥有数以亿计的插件。你对自己手中的工具越熟悉，你就越有精力保持音乐的灵感，并不断改进你的声音。
第 7 课：获得快乐
最后，很明显，音乐制作对 Timbaland 来说是一件快乐的事情。它是与他人的沟通，创造出跨越国界、触动生命的声音。专注于音乐本身就是一种回报。其他的一切都会随之而来。
