洛克里安调式是大调音阶的第七个调式,也是基本调式系列中的最后一个调式。它也可能是所有调式中使用最少的调式之一,也就是说,你可能不会经常在音乐作品中看到它。
尽管如此,它还是一个非常有用的工具,可以放在你的口袋里。
今天,我们将深入探讨洛可里亚模式的来龙去脉。我们将了解什么是洛克里安模式,它为何如此特别,以及如何在音乐中使用它。
不过,首先让我们简单回顾一下音乐模式的定义。
什么是模式?
乐理中的调式与音阶非常相似。它们从一个特定的音符开始,通过音列中的其他音符或高或低地移动,直到回到八度音。
您可以把模式想象成大音阶或小音阶。
调式与普通大小调音阶的区别在于,它们具有独特的音调特征和关系。
大调音阶中有七种调式,它们以大调音阶中的七个音符为基础。
调式的名称取决于大调音阶的起始音,也就是音阶的度数。为了让您了解如何从大调音阶中衍生出调式,让我们来看看 C 大调音阶的七种调式。
- C 爱奥尼亚调式 - C-D-E-F-G-A-B-
- D 多音模式 - D-F-E-G-A-B-G
- E 普里吉安调 - E-F-G-A-B-C-D
- F 吕底亚模式 - F-G-A-B-C-D-E
- G 混成式 - G-A-B-C-D-E-F
- A 爱奥利安调式 - A-B-C-D-E-F-G
- B 洛克莱奥模式 - B-C-D-E-F-G-A
什么是洛可可模式?
从上面的调式列表中可以看出,洛克里安调式是大调音阶的第七个也是最后一个调式。它从音阶的七度开始。
例如,在 C 大调中,洛可可模式从音符 B 开始。
请看下图,了解在钢琴上演奏 B 洛里安模式时的效果。
如果我们把这个洛克里安音阶看成是一组音调和半音,我们可以这样排列它:
S-T-T-S-T-T-T
另一方面,如果我们用全音阶和半音阶来排列洛克里安音阶,我们会这样排列:
H-W-W-H-W-W
这种全音阶/半音阶的计算公式与大调音阶的计算公式有很大不同,大调音阶的计算公式如下所示:
W-W-H-W-W-W-H
利用洛克里安音阶的全音阶/半音阶公式,您可以从任何音符开始,按照音型演奏洛克里安模式。
洛克里安模式的音阶度数
在研究大调音阶的调式时,我们通常将其分为大调式和小调式。洛克里安调式是包括多里安调式、弗里吉安调式和伊奥利安调式在内的四种小调式之一。
使其成为小调的要素是第三个音阶度,它降低了半个音阶,成为小三度。
如果要将洛克里安调式与其他任何调式联系起来,它与弗里吉亚调式最为相似,这要归功于小二度。然而,由于音阶中的减五度,它比弗里吉亚调式更具有小调的特质。
让我们来看看洛克里安调式中的七个音阶度数:
- 根 1
- 小二年级 2
- 小三度 3
- 完美的第四届
- 减五度
- 小六
- 小七度
洛克里安模式是该系列中 "最黑暗 "的模式之一,因为它没有任何让人感到轻松的特质。
由于有许多平淡的音符,它显得非常严肃、悲伤和轻微。
使用洛可可模式
让我们来看看在演奏中使用洛克里安模式的几种方法。
在爵士乐即兴中使用洛可里亚模式
爵士乐即兴演奏很少有界限,只要你有足够的自信,在弹错音符的同时还能装出一副认真的样子。
当然,玩笑归玩笑,爵士乐还是为独特的即兴演奏形式留下了许多空间,不过这确实取决于您演奏的爵士乐类型。例如,如果你正在演奏一首优美的比莉-哈乐黛(Billie Holiday)的曲子,如果你想用洛克里安(Locrian)模式来拼图,那可能会很奇怪。
另一方面,如果您想尝试各种音色或演奏自由爵士乐,那么洛克里安模式的半音特性会对您大有裨益。
一开始就在独奏中加入小二度,会让你的独奏充满趣味。你还可以用三度音来代替标准的五度音,让你的独奏更具优势。洛克里安模式最强大的可能性之一就是为演奏者带来独特的优势。
依靠其黑暗特性
洛克里安调式存在的主要原因之一,是将一种自然的黑暗形式带入音乐中。洛克里安调式的特征来自于一系列的平音,因此它是七种大调式中最黑暗的调式。
小三度乐章最能体现其阴暗的特质,不过如果再加上小二度、小六度和减五度,基本上就能从各个角度表现其最阴暗的特质了。
要从洛克里安模式中获得明亮的音色几乎是不可能的,因此如果您想写出明亮或流行的作品,您就用错了洛克里安音阶。我们经常建议在戏剧作品中使用它,例如恐怖电影的背景音乐。它非常适合营造恐怖的紧张气氛。
玩转三音管
在 "黑暗 "这一概念的基础上,洛克里安音阶的前几个音程产生了位于根音或调音之上的三音。当然,所有的调式中都有三度音程,但位于调性之上的三度音程并不多,这也是该调式如此有趣的原因之一。
事实上,它是唯一一个用降五度音阶代替五度音阶的模式,从而赋予了该模式独特的个性。
有了七个音符,您就有了很多选择来向听众暗示您使用的是洛克里安音阶。然而,这些音符中没有一个能像使用五度的减和弦那样清晰。这是一种奇怪的感觉,因为我们在演奏时通常会使用五度来营造稳定感。不过,如果你想创造一种更阴暗、更神秘的音色,那么洛克里安音阶的不稳定性就会让你眼前一亮。
如果你是一名吉他手,可以打开一些重型失真装置,弹奏 "Locrian "模式,以获得一些具有侵略性的旋律。
利用小秒针
在三度音程之后,这个音阶中的小二度可能是最重要的元素。当然,重要的是要记住,洛克里安音阶并不是唯一建立在这个音程上的音阶,因为弗里吉亚音阶也使用了移动到二度的半音。
除减五音程外,使用这种音程也是提供不稳定性的另一种方法,因为它使听众更难判断旋律或歌曲是属于大调音阶还是小调音阶。即使是没有受过教育的听众也会突然感觉到音调上的独特之处。
制造不和谐
关于洛克里安音阶,我最喜欢的一点就是它非常容易创造出不协和音,这让它变得更加可怕!无论你演奏什么乐器,你都能用洛克里安音阶创造出嘎吱嘎吱的不协和和弦。
例如,洛克里安调式中的主和弦是完全减和弦。然而,您还可以在主和弦上添加一个七和弦或九和弦,从而得到一个 dim7b9 和弦。这是一个与大七和弦非常相似的和弦,但它有一个更加扭曲的特征。
除了调性和弦之外,您还会在洛克里安音阶的各个音程中发现大量的不协和音,因此一定要尽可能多地探索它们。
音乐中的洛可可模式范例
在音乐中使用洛克里安模式是非常罕见的。
许多专家说,原因在于减五度音阶的度数,这让它听起来有点不对。
询问研究过洛克里安模式的人,他们会告诉你,人们经常说这种模式给人一种未完成的感觉,几乎就像有人打算继续玩下去,但却突然停止了。
"Jeux" - 克劳德-德彪西
虽然在许多现代音乐作品中找不到洛可可式,但在实验或前卫的古典音乐中,尤其是那些喜欢突破调性界限的作曲家的作品中,却经常能听到洛可可式。
克劳德-德彪西(Claude Debussy)在他的时代创作了一部奇妙的芭蕾舞剧,名为 "Jeux"。令人啼笑皆非的是,即使是像德彪西这样不可思议的作曲家,显然也无法忍受或没有能力将乐曲始终保持在洛可可音阶内。
在这首乐曲中,你会发现三个明显的洛克里安音阶,听起来非常明显,因为它们都是严重黑暗的时刻。
德彪西使用洛可可调式的有趣之处在于,他在使用多里安调式之后又使用了洛可可调式。从本质上讲,他为多里安调式注入了洛克里安调式的特征,从而使多里安调式变得暗淡,慢慢地将乐曲过渡到一个更黑暗的地方。
"B 小调前奏曲"--谢尔盖-拉赫玛尼诺夫
虽然要找到完全用洛克里安模式创作的作品相当困难,但最好的挖掘地点之一就是 20 世纪作曲家的作品。拉赫玛尼诺夫的作品是当时前卫音乐和现代主义音乐运动的最佳代表。
在他的 "B 小调前奏曲 "中,你可以找到洛克里安音阶的例子。如果你仔细聆听这首乐曲,就会发现他不断地将 B 自然小调的二度和五度变平。
"尘归尘" - 约翰-柯克帕特里克
当人们谈到现代音乐中洛克里安音阶的使用时,最常听到的例子之一就是民谣歌手约翰-柯克帕特里克(John Kirkpatrick)的《尘归尘》(Dust to Dust)。
尘归尘》的独特之处在于柯克帕特里克没有任何伴奏。这首歌只有他的歌声和手风琴的伴奏,这可能是最令人印象深刻的地方,因为他能够如此轻松地探索洛克里安音阶。
乍听之下,这可能是一首传统民谣,但你会听到一些奇特的音程,使其与当时的其他民谣区别开来。
虽然这首曲子在民谣音乐界非常反传统,但它却是使用旋律的最佳范例之一,因为旋律中的最后一个音符始终没有落下。
"理性的凝视》--Meshuggah
如果我们不谈谈金属音乐中洛克里安模式的使用,那就太失职了,因为由于其恶魔般的特性,它经常被用于重金属音乐中。聆听许多金属歌曲时,你会反复听到该模式因其不和谐的特质而被使用。
我们最喜欢的使用禄里音阶的金属乐曲之一是 Meshuggah 的 "Rational Gaze"。这首曲子的美妙之处在于,它充分体现了以洛克里安音阶为基础的吉他旋律所带来的凶猛和力量。
Meshuggah 利用精湛的技术和复杂的演奏谱写了一些极为沉重的歌曲。这首歌的开头主要使用了小二度和减五度音程,给听众带来了更强烈的震撼。
最后的思考--揭开洛可可模式的神秘面纱
虽然洛克里安调式是最黑暗、最不受欢迎的二声部调式之一(至少在流行音乐中是如此),但它也是一种独特的工具,当你需要对比明亮的乐曲或创作感觉次要或二声部不完整的乐曲时,可以将它放在口袋里。
要感受洛克里安调式,首先在钢琴上弹 B,然后沿着白色音符移动,直到弹到上面的 B。弹到最后一个 B 时,你会发现这种不完整的感觉,因为你几乎想让它一直弹到 C。
当你越来越习惯于聆听洛克里安音阶时,就可以开始在歌曲中使用它,因为它具有独特的黑暗特性。无论您是在为戏剧性的电影配乐,还是在创作下一首最棒的金属乐曲,"禄里安 "音阶都能提供一种独特的情感强度,这是您很难在其他地方找到的。
我们希望您在音乐或学习中尝试使用洛可可模式。